探討莫扎特鋼琴作品的藝術特色與演奏特征

黨漾

摘 要：莫扎特是一位著名的歐洲古典主義音樂作曲家，尤其是在鋼琴作曲方面，取得了非常高的成就，得到了高度的贊譽和認同，對如今的鋼琴作曲、演奏產生了深遠而巨大的影響。因此，我們有必要對其鋼琴作品的藝術特色進行分析，并探討其鋼琴作品演奏的藝術特征，這樣才更有利于我們了解、認識和展現其作品價值、風貌與藝術美感。本文基于作者自身的學習、實踐與理解，首先對莫扎特進行了簡單的介紹，其次對其鋼琴作品進行了藝術特色分析，最后主要就其鋼琴作品的演奏特征，提出了部分探討性建議，以期能增進對莫扎特鋼琴作品藝術成就的體會和解讀。

關鍵詞：莫扎特;鋼琴作品;藝術特色;演奏特征

對于莫扎特鋼琴作品藝術特色、演奏特征的研究，一直以來都是一個重要的課題，在各個時期都引起了人們的廣泛關注與重視，并且不同人由于其認知、體會等方面的不同，得出的研究結果可能也會有所差異，這其實進一步增強了莫扎特鋼琴作品的藝術魅力。

1 莫扎特的基本介紹

莫扎特全名沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特，他是一位18世紀的歐洲古典主義音樂作曲家，一生著有許多流傳于世、久負盛名的音樂作品，尤其是在鋼琴音樂作品方面，取得了非常高的藝術成就，對后世的影響極大，至今依然是人們演奏、欣賞和研究的焦點。

莫扎特第一次接觸鋼琴時，才剛剛4歲，不過他一接觸到鋼琴，就展現出了不俗的天賦，5歲開始便已經能夠進行鋼琴曲的創作，可快速、準確地辨別和弦、單雙音，聽覺能力相當出眾，甚至可以對鈴鐺、杯子等物體碰撞時發出的音高作出精準的描述，如此高的音準認知天賦，是很多樂師都難以具備的。[1]莫扎特的父親也是一位音樂家，受父親的影響，莫扎特從6歲開始就隨其父親周游歐洲，參與音樂演出，他的音樂才能、天賦以及他對音樂藝術的理解和展示能力，深深地震動了歐洲大陸，遂被冠以“音樂神童”的美稱。或天妒英才，莫扎特在35歲時便離世，不過他留下了大量的鋼琴音樂作品，其中包括49首交響曲、22部歌劇、27首協奏曲、15首變奏曲以及20首奏鳴曲，迄今依然光輝熠熠。

2 莫扎特鋼琴作品的藝術特色

莫扎特鋼琴音樂作品的創作時間周期較長，可以劃分為不同的階段，在不同的階段當中，由于莫扎特人生經歷、體驗和感悟的不同，他的鋼琴作品的藝術特色也存在一定的差異。

2.1 創作早期以明亮樂觀為主要藝術特色

莫扎特成名較早，正式的鋼琴音樂作品創作時間也較早，在1774—1775年這段時間里，他便創作了六首《家鄉奏鳴曲》，這在后來成為了他早期鋼琴音樂作品創作的代表作。通過對這些作品進行分析，我們可以知道當時的莫扎特在鋼琴音樂作品的創作方面，已經具有了天馬行空的想象力，而且對旋律的把握能力非常強。[2]同時，莫扎特受巴赫的影響較大，作品風格較為優雅。在《K.279奏鳴曲》中，其作品的音樂特征表現得相當樂觀和積極，通篇樂章給人以輕快的感覺，這可以說是莫扎特鋼琴音樂作品最主要的特色之一。另外，在《K.283奏鳴曲》中，莫扎特對C大調的應用，賦予了其音樂作品生氣和熱情，并且始終洋溢出一股淳樸、真誠的情感，同樣是明亮、樂觀十足的。傾聽莫扎特這一時期的作品，能夠讓人感到如沐春風，于輕聲細語中，體會到一種田園牧歌的歸屬感、舒適感，令人沉醉。

2.2 創作中期以純真純凈為主要藝術特色

進入莫扎特鋼琴音樂作品創作的中期，莫扎特鋼琴音樂作品的藝術特色開始發生了一定的轉變，由早期的明亮樂觀變得更加的純真純凈，《巴黎奏鳴曲》可以作為莫扎特這個時期的代表作。在這一段時期的生活中，莫扎特經歷了思想上和情感上的轉折，歐洲上層社會對其鋼琴音樂作品的態度開始變得冷淡，這讓莫扎特在生活上經歷了不小的挫折，而其母親的逝世，更讓他遭受了沉重的打擊。但諸多的坎坷與打擊，并沒有讓莫扎特對音樂失去信心和希望，他憑借自身在音樂方面的天賦和才華，對各民族的音樂風格進行了融合與再創作，最終形成了純真純凈的藝術特色。例如在《K.330巴黎奏鳴曲》中，便營造了極其美好、純潔的樂曲氛圍，不過需要深入認識到的是，在這美好、純潔之下，生活也賦予了莫扎特堅忍的意志，在困難、挫折和逆境當中，莫扎特選擇樂觀以對。因此，他雖然經歷坎坷，但是在作品的創作上，依然不顯失落、遺志。

2.3 創作后期（維也納時期）以高貴而質樸、安詳而憂郁為主要藝術特色

進入鋼琴音樂作品創作的后期，即維也納時期，莫扎特對音樂的把握越來越成熟，風格再一次發生了轉變，高貴、質樸、安詳、憂郁的藝術特色突出。如《K.545奏鳴曲》《K.457奏鳴曲》等便體現出了這樣的特色，這兩部作品在音樂結構上非常的嚴謹，《K.457奏鳴曲》尤為宏偉，該作品創作于1784年，這是莫扎特在維也納第一次創作鋼琴奏鳴曲。顯然環境等因素的變化，給莫扎特帶來了新的體驗和感受，并反映到了其作品當中。該作品高貴、質樸、安詳、憂郁的藝術特色展現無遺，有些接近于19世紀的浪漫風格。現實生活固然痛苦、悲涼，但莫扎特將思維和情感的重心轉移到了對靈魂的追求上來，因此，雖然其作品平緩、優美，但深深觸人心弦。

3 莫扎特鋼琴作品的演奏特征

3.1 對速度和力量的控制

速度控制、力量控制，在鋼琴演奏的過程中，占據著非常重要的地位，對演奏效果的影響非常大。就莫扎特的鋼琴作品演奏來說，其快板樂章的速度較快，至少快于巴洛克時期的作品，而慢板樂章的話，其速度又相對更慢，以增強作品情感的深刻表現力。就莫扎特個人而言，其在自身作品創作的速度方面，并沒有標示記號，在現存的一些版本當中，雖然新加了速度標記，但是很明顯都是后人所為。在演奏實踐當中，我們卻可以深刻體會到莫扎特對于速度也在進行有意識的控制，即有一定的定量，通常來說不能時快時慢。再者，當前的鋼琴在制造方面有了很大的進步，槌子鍵琴的出現，為力度上音量的增大提供了途徑，通過各個觸鍵可以表現出強弱的漸變。因此，這個時期的音樂表現力要比以往更加豐富，但與如今鋼琴的豐富音色相比，還是稍遜色一些。[3]

3.2 對觸鍵和音色的控制

在莫扎特的作品中，聲音華麗而靈巧，在對其作品進行彈奏時，要借助清晰的顆粒以及活躍性比較強的節奏，來保持音樂氣息的流暢。這樣，可以讓古典作品中的一些高貴氣質充分表現出來。好的音色往往需要借助觸鍵上的一些技巧來完成，因此，在演奏莫扎特鋼琴作品時，不僅要遵循音色上的風格基調，還要結合觸鍵的部位進行變換。如在彈奏時，觸鍵的部位特別是第一關節，發揮著主要的作用。演奏者在下鍵的時候要保持輕盈和一定的速度，在發音后指尖要支撐，力量上給予一定的控制并立即松開，不要用自己的臂力去壓迫，一定要將聲音的“點”控制好。在手腕的配合下可以彈奏出具有歌唱性和呼吸感的樂句，演奏者需要借助下沉以及抬升來實現樂句中的氣息起伏，同時結合自身對樂句的理解，來決定是使用斷奏還是連奏，通過手臂以及手腕的力量對樂句進行調節，讓聲音變得統一和諧。莫扎特鋼琴作品的演奏要求嚴格和嚴謹，觸鍵部位的不同對作品的音樂風格也會有較大的影響。莫扎特鋼琴作品彈奏出的音色圓潤而明亮，所以演奏者需要對自己的肌肉進行嚴格的控制，手臂要保持松而不懈，這樣才能呈現出純凈和明快的音色。[4]

3.3 對踏板的控制

在莫扎特的鋼琴音樂作品演奏中，踏板也是需要注意的一個問題。但是，莫扎特在進行作品創作時，并沒有標記踏板的使用，這就需要演奏者在鋼琴曲的彈奏過程中，根據自己的經驗以及對莫扎特作品的深入體會、認識和理解，來合理地使用踏板，起到渲染音色的作用，進一步增強演奏的感染力，取得更好的演奏效果，體現出莫扎特音樂作品的藝術審美價值。

4 結語

作為一名偉大的作曲家，莫扎特的鋼琴音樂作品至今依然具有極高的藝術審美價值、研究價值，我們應該對其展開相關的研究、探討與演奏實踐，這樣才能讓我們更加深入地認識和了解莫扎特的藝術情感、藝術成就，準確解讀其作品。

參考文獻：

[1] 徐琳，王藝紅.莫扎特鋼琴奏鳴曲裝飾音演奏技巧[J].北方音樂，2019（16）：63-65.

[2] 周成麗.淺談莫扎特鋼琴奏鳴曲的藝術特色[J].戲劇之家，2019（07）：78-79.

[3] 黃宗權.穿透“古典”音樂風格迷霧的智慧之光——評《古典風格：海頓、莫扎特、貝多芬》[J].音樂研究，2017（01）：95-106.

[4] 劉明名.莫扎特鋼琴作品中的個性化風格解析[J].沈陽師范大學學報（社會科學版），2014（05）：183-185.