淺談藝術普及與數字化藝術館的發展

王競嫻?劉強

摘 要：本文在調查藝術普及發展現狀的基礎上，指出數字化技術與手段給藝術館帶來了新的表現與傳播形式，可以更好地推動全民藝術普及發展，接著分析數字化藝術館對比傳統藝術館的特點與優勢，探究數字化展覽和新媒體技術給藝術館帶來的新的發展可能，展望數字化藝術館的未來發展前景。

關鍵詞：藝術普及;數字化;藝術館

隨著社會的不斷發展，人們越來越重視精神文化需求。藝術作為精神文化生活的重要組成部分，受到了全民的喜愛。藝術普及受到了前所未有的關注與重視，新媒體時代的數字化技術與手段給藝術館帶來了新的表現與傳播形式，對全民藝術普及產生了積極的影響。

1 藝術普及的發展現狀

順應時代發展，全民藝術普及在國內全面推開，尤其是在北上廣深等經濟發達城市，發展迅速，新興藝術區、展覽館不斷涌現。各大博物館、美術館成為人們假期休閑的首選，但大眾對藝術展覽認知的提升與藝術展覽的發展并不一致。為調查藝術展普及現狀，筆者以蘇州為例開展深入調查發現，2016—2018年，蘇州展覽館83家，展覽次數約319次，平均每個月就有8.6次展覽，每周都會有2個新的展覽展出，大眾的選擇非常多。但是大部分展覽的內容還是以中國畫、油畫、抽象畫居多，展覽形式大部分是直接展示實物，具有藝術基本素養的參觀者觀感較好，而非藝術從業者在參觀過程中，如果不借助宣傳資料或者音像資料，則很難理解藝術品本身以及背后的含義。在實地調查中筆者觀察發現，人們在一幅作品前停留的時間往往都很短，大多數人只是拍照或自拍。藝術內在含義與情感很難在這種展覽形式下得到普及，大眾藝術審美仍然停留在表面。

筆者調研發現，大部分展覽都沒有詳細介紹展品，普通大眾想要對展品有進一步的了解比較困難。展覽的形式更是相對單一，較少借助新媒體技術手段，現有藝術展館的媒介遠遠無法讓大眾深入了解藝術展品、產生興趣、提高藝術素養。因此，在科技迅速發展的當下，藝術館應借助數字化技術，為展覽帶來全新的傳播方式與互動方式，在最大程度上提高藝術展覽的知識性、趣味性和參與感、體驗感，更好地推進全民藝術普及。

2 數字化藝術館的內涵及特點

藝術館的數字化，并不僅僅是采用二進制編碼的方式儲存和處理信息，把紙質的內容轉變成電子信息內容，單純地改變藝術品的存儲和獲取形式，更重要的是充分利用互聯網、大數據和云計算等新技術，拓展藝術館運作、服務、展示的方式，通過與技術的相融，開展豐富多彩的創新與實踐，打破空間和時間的制約，更好地發揮藝術館的公共職能。

藝術館數字化是指數字新媒體時代下藝術館通過數字化傳播媒介和傳播方式將藝術信息或作品傳遞給受眾的過程。數字化藝術館是傳統藝術館功能的延續與拓展。傳統藝術館的展示是以實物展示為主要的表現形式，而數字化藝術館則與新媒體技術緊密結合，可以高效配合實體展覽。例如VR（虛擬現實技術）、AR（增強現實技術）、MR（混合現實技術）等應用，使藝術館具備沉浸性、交互性與想象性等特征。

與傳統藝術館相比，數字化藝術館具有如下特點：

2.1 數字化藝術館更具互動性

傳統藝術館內，考慮到藝術品的安全與保護問題，更多的是一些靜物遠距離展覽，人們觀賞作品時“只可遠觀而不可褻玩焉”。而數字館藝術館運用新媒體科技手段彌補了這一短板。例如VR使觀眾近距離欣賞藝術展覽品細節的需求得到滿足，把二維展品變為視頻或者3D動畫，給靜態展品注入全新的活力，通過模擬展品造型、細節特性、使用場景等一系列過程，逼真地呈現給觀眾，觀眾亦可以通過操作感應終端，進行交互互動。在參觀過程中，觀眾可以借助移動設備看到展品相關的出處、信息，聽到展品的相關介紹，能夠從新的視角觀看展品并與之互動體驗。例如，故宮博物院的“數字文物互動區”，觀眾可在這一區域臨摹體驗數字書法、數字繪畫、數字長卷等，這些數字化展示都讓觀眾以有趣的互動方式感受故宮的魅力，起到寓教于樂的作用。

2.2 數字化藝術館輻射范圍大眾化

傳統藝術館的輻射范圍十分有限，數字化藝術館則使距離不再是問題。從前人們要欣賞藝術品，必須到藝術館內觀看欣賞，數字化藝術館則改變了這一模式。“谷歌藝術計劃”使全球70多個國家和地區的1000多家博物館不再受地域距離限制，任何人都可以通過這一互聯網產品——Google Arts & Culture（谷歌藝術與文化）欣賞藝術品，藝術館的輻射范圍拓寬到全世界，不再局限于某地。國內的各大藝術館如故宮博物館也推出了線上藝術館，觀眾不必親自到場，只需手指一點，即可欣賞館內展品。藝術品也不再遠不可及，普通大眾都可以欣賞館內的任何一件作品。盡可能加大開發力度來發揮“數字藝術品”的價值，打破傳統實體藝術館的局限性，最大限度地將藝術品傳播化。大眾在不受地域、時間、載體等因素限制的情況下，利用互聯網平臺欣賞全球藝術品，極大地增加了藝術受眾群體。

2.3 數字化藝術館形式多元化

傳統藝術館內的藝術品，大多隔著玻璃，或者被高高掛起，與觀眾距離較遠，產生距離感。遇到節假日，藝術館更是人頭攢動，很多觀眾只能走馬觀花地參觀，匆匆一瞥，并無太深的記憶。數字化藝術館則提供了多種體驗方式。例如，通過VR、AR、MR的應用，使人可以沉浸式地感受藝術品的藝術價值，一邊欣賞藝術品，一邊互動。今日美術館“未來館”打造的云空間美術館就是由實體展覽、虛擬展覽和AR展覽三部分組成，觀眾可自行選擇多種方式欣賞藝術品，不僅提高了藝術品的展示效果和全新的視覺體驗，更真實有效地展現了藝術的文化底蘊和美學價值。

數字化技術與創新的應用，為藝術館的展覽、觀眾開發等方面開創了多種形式。例如六朝博物館推出的中英文導覽應用，參觀者能夠在最短時間內了解館內展品的位置信息，參觀更加便捷。故宮博物院則與電視臺合作出品了《上新了故宮》，“零距離”走進大眾視野，以全新的方式介紹故宮，傳承故宮文化，并使用微博、微信等社交平臺宣傳推廣故宮文化。南京博物院與世界各大博物館合作，開發了上百種藝術品，通過網絡平臺熱銷。線上APP更是給藝術館帶來新的延伸，以故宮為例，近日亮相的“紫禁城600”，是故宮迄今第十款APP，聚焦建筑知識和背后的宮廷文化，為觀眾帶來嶄新的解讀故宮的視角。

2.4 數字化藝術館催生新的藝術創作形式

隨著藝術數字化的不斷發展，藝術已經從單純的數字化記錄傳播轉變為數字化藝術創作，數字媒體藝術打破了傳統的藝術手法，改變了人類的行為及思維方式。如2018年初的“她曾經來過”VR創作展，展出的藝術作品完全脫離了實體，通過虛擬與現實技術表達藝術家的所思所想。展覽通過VR眼鏡展示，記錄一位女性的出生、兒童、中年、老年四個階段的人生狀態，此次展覽完全脫離了實體，從創作到展出都是通過數字技術進行，這必然成為藝術創作的新形勢。

3 數字化藝術館的發展前景

數字化藝術館始于國外，國內的藝術館數字化起步較晚，一些藝術館的數字化制作水平仍較低，產品較為單一，缺少多方位、立體式的呈現，大部分的展館依舊停留在掃描二維碼、把展品搬上手機的階段，一些全景展示、虛擬展覽等內容，受到技術水平和存儲空間等局限，體驗感往往大打折扣。但數字化進程已然成為未來發展趨勢，并可預測數字技術將更好地發揮藝術館的職能。數字化藝術館將極大地推動全民藝術普及發展。反過來，隨著藝術普及水平的普遍提高，大眾對藝術的渴望會越來越強烈，將進一步助推數字化藝術館的發展。

數字技術無疑給藝術館帶來了新的視覺信息和體驗。藝術館不僅僅只是一個陳列的空間，而是通過與數字技術的有機結合，為大眾提供一個多元化的選擇空間，打破單一的發展格局，建立一個全新的互動關系和空間。藝術館不再單獨作為藝術品的承載空間而存在，藝術品也不再被空間、時間限制。虛擬與現實的徹底融合，全方位升級藝術館，將為民族的文化內涵與發展注入新的活力與可能。

4 結語

21世紀的今天，我國社會主要矛盾已經轉化為人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發展之間的矛盾，傳統藝術館的模式已經不能滿足人們對藝術的渴望。數字技術與新的思維方式在逐漸改變人類的生活，改變藝術館中作品與觀眾的關系，改變藝術館與時代的關系。數字技術以其先進的技術動態給藝術館帶來全方位的升級，并且隨著互聯網行業在未來的發展，傳統藝術館必然會轉向數字化建設，但這并不是取代傳統博物館，傳統博物館同樣具有社會價值。數字技術的運用是對藝術表達方式的一種延伸。如今數字化展覽和新媒體技術已然順應了時代潮流，并將得到更廣泛的發展與應用。而數字技術的運用，必將對藝術普及產生更大的推力。

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