用悲劇美學的視角重讀余華《活著》

武強

摘 要：對于悲劇美學，魯迅稱之為將有價值的東西毀滅給人看，也就是將原本美好的事物打碎，讓人在其破碎過程中，欣賞到另外一種美。用現代網絡用語就是“虐”，痛并且快樂著，這是現代人對悲劇美學作品閱讀的感受。余華的《活著》，將一系列生死經歷都安放在了“福貴”這一角色之上，使其一生浸透了“悲”，其迎合了現代人閱讀心理，正因此使得人們麻木的心靈有所觸動，使其能夠思索人為什么活著，這便是《活著》最大的現實意義。

關鍵詞：悲劇美學;重讀;余華;《活著》

余華的《活著》寫成于上世紀八十年代，其代表著當時作者對人生的思考，時過境遷，現如今的人們對該作品肯定又有不同的理解。這也就是作者之所以重讀《活著》，并將其融合悲劇美學予以分析的主要原因，希望這些解讀對現如今人們思想的轉變擁有促進作用。[1]

一、悲劇美學之我見

（一）文學巨匠眼中的悲劇美學

魯迅認為悲劇美學是將有價值的東西打碎給人看。這不由得讓作者想到了央視王剛的鑒寶，寶貝邊仿品對于寶貝擁有著者來說就是悲劇。而其他觀眾在寶貝被打碎過程中，心理產生了既痛快又可惜的心理。這便是悲劇美學的一種形象解釋。進一步來說，悲劇美學是人心理的一種共有的特性，比如人們都希望自己幸福，但是現實卻并不如此，每個人都有不如意之事，在夢想和現實之間徘徊，承受那種煎熬。故此叔本華和尼采說，人的痛苦以及所遭遇悲劇的根本就是因為人存在著各種欲念，然而現實又對人的這些欲念予以壓迫。[2]

（二）悲劇美學-不完美的完美

悲劇中體現出的一種缺憾美，這便是悲劇美學。好比一個瓷器卻有一道道細密的裂紋，但是這種裂紋卻增添了瓷器另外一種美感，即不完美中體現的完美。不完美貼合的是讀者生活實際，完美則是讀者對作品的一種再加工。即悲劇美學如果沒有觀眾、讀者、聽眾，其最多只是悲劇，而有了后者才有了悲劇美學。

（三）悲劇美學是破而后立

在現如今的生活背景下，人們的欲念更多更深刻，正因此人們悲劇心理更明顯，更憤世嫉俗，逐漸地喪失了健康的人生觀、價值觀和世界觀，對于文學作品的選擇也呈現出極端化，要么閱讀那些遠離生活的作品，這些作品以網絡作品為代表;要么選擇藝術價值高但是卻偏向于悲劇的文學作品，比如余華的《活著》。而一部品質優良的悲劇作品，完全可以通過悲劇美學方式，來打破讀者的心理設防，搗毀其原本的三觀，使其產生心靈上的痛，繼而才能獲得進一步成長。這便是破而后立。

二、《活著》當中的悲劇美學

（一）《活著》體現生死悲劇美學

可以說《活著》充分體現的一種生與死的悲劇美學，因為生和死是任何人都不能決定和避免的，個人的主觀能動性不能改變現實，被命運所安排，成為命運的傀儡，這本身的確是一種悲劇。[3]

筆者認為《活著》的悲劇美學當中擁有一種強大的傳統民族文化內涵，這種內涵中有宗教的成分。很多人知道宗教是悲觀主義，比如佛教、道教、儒教等等，他們認為有一種強大的力量在左右著我們這個世界，左右每個人生死，這種力量不可戰勝，如“因果循環”“道力”等等，但實際上宗教又是積極的，比如佛教的眾生都可成佛，道教的追求長生，儒教的達濟天下等等。這些文化流傳數千年，已經浸透了每個華夏兒女的血脈中，包括作者余華同樣如此。故此，他筆下的福貴也如此，其一直在悲觀中活著，就好比在水中掙扎而不得上岸的人，但是他沒有選擇放棄。甚至于，他自己也不明白自己為什么要活著，因為親人都離去了，他沒有任何牽掛。這其中就體現出一個很深沉的問題，人到底為何而活？一萬個人有一萬個活著的理由，可是每個理由又都不充分，不斷地被否定。為何而活？這個問題細思之下難道不讓人悲傷嗎？

（二）福貴的一生-農民悲劇意識具體體現

作品主人公福貴雖然是地主階級，但是其脫離不了土地，仍然屬于農民。農民在我國漫長的歷史中，一直是社會底層，是統治者的墊腳石。福貴出生在舊社會，接受封建思想的熏陶，使得其擁有了承受悲情的能力。這種能力的源頭就是源自于他對生命的理解即認命，命里有時終須有，命里無時莫強求，因此他逆來順受，不去思考親人到底為什么會死，不去對萬惡的社會提出質疑，而是為了活著而活著，就猶如一個沒有意識的軀殼。

三、悲劇作品《活著》現實意義

（一）對讀者的一種心理洗禮

從《活著》這本書來說，福貴的這種活著價值是無限的，因為其匹配著當時社會心理。是對當時人們心中活著的觀念的一種拷問。余華這部作品寫成于上世紀八十年代，當時歷史階段，人們正處在傳統價值觀和新價值觀更替階段，作者寫《活著》，應該是就當時人們精神狀態而寫，希望通過福貴來讓更多人明白活著的意義。筆者可以肯定地說，至今為止看《活著》的讀者，其本身一定有所精神需求，正因此希望通過《活著》來尋找活下去的勇氣。[4]

（二）對社會意識形態的改良

正所謂藝術來源于生活卻高于生活，其目的就是通過這種拔高來吸引人來閱讀和思考，否則就失去了藝術的力量。不可否認，生活中也許會有比福貴更悲慘的人，但福貴代表了現階段很多人具有的一種共性。正是這種共性才會吸引更多人來閱讀和反思。使得人們原本固有的觀念被打破，在痛苦的過程中重塑自我，最終能夠悟出活著的真諦。

四、總結

《活著》的悲劇美學源自于作者余華的藝術創造，也是其人生觀、世界觀的一種體現，而這種觀念正對應著其當時社會狀況，擁有現實教育意義。時過境遷，今天的人們觀看《活著》，又該是一番不同的心情和獲得。悲劇觸動心靈，打碎了原本心理認知，使得人能夠反思自我，重塑自我，使得自己能夠應對人生挑戰，正因此《活著》這一部悲劇小說才具有了美感。

參考文獻：

[1]吳昭.簡析尼采悲劇美學背后深刻的悖論[J].文學教育（下），2011（7）：14-15.

[2]胡健.余華小說《活著》所滲透出的中國傳統文化的“生”“死”觀[J].蘭州學刊，2008（S2）：95-96.

[3]李湘玲.個人的歷史——評余華的小說《活著》[J].福建論壇（社科教育版），2006（S1）：118-120.

[4]劉建彬.回歸當下——余華《活著》重讀[J].齊魯學刊，2003（3）：131-132.