對寫意花鳥意境美的點滴感悟

王兆祥

摘 要：本文對寫意花鳥畫意境的文化內涵和精神價值進行探討，學習前人畫作，結合時代氣息尋求傳承和創新之路。

關鍵詞：寫意畫意境;傳承與創新;中國傳統文化

在時代大背景下，人們開始重視國學國粹，提倡保護和弘揚中國傳統文化。其中，中國畫具有非常重要的地位，國畫分為人物、山水、花鳥幾大類，而筆者對寫意花鳥畫卻情有獨鐘。通過在大學期間的學習和了解，筆者深知寫意花鳥的博大精深，也知道許多人畏難而對之望而卻步。齊白石的墨蝦、徐悲鴻的駿馬、鄭板橋的蘭竹……一幅幅經典畫作，展現了寫意花鳥的形神意境之美。正是這美好的意境世界，讓筆者心馳神往。

徐悲鴻先生曾說：中國的花鳥畫是世界上最有民族特色的繪畫形式，是送給世界繪畫最好的禮物。中國畫中的寫意花鳥畫，既不是素描靜物的具象，也不是凡·高油畫的抽象，而是典型的中國文化的意象。它既要有事物本身的形態，更要有作者對大自然事物的理解提煉，再通過精湛的筆墨技法表現出來。它強調以意為主導，形為意而用，是追求書法藝術那樣淋漓盡致地抒發情感，而不是固守于對物像描頭畫腳、束縛思想的形式表達。正如白石先生所說：貴在似與不似之間。

寫意花鳥畫可取題材豐富。梅蘭竹菊、花鳥魚蟲，大自然中的事物或許都能成為繪畫的對象，這給繪畫創作提供了廣闊的空間。一件事物能夠單獨成畫，也可以多樣事物組合成畫。有位老師說過：畫畫就像唱歌、寫文章一樣，都是表達自己內心的思想感情，是對真實感情的一種抒發。喜畫蘭，怒畫竹就是最好的體現。而寫意更像是寫一篇散文，比如朱自清的散文《荷塘月色》里采蓮的事情，就跨越時空，把六朝時期與現在緊密聯系。寫意花鳥也是如此，可以把幾種習性完全不同的花安放在同一幅畫面上，它們只為主題服務。

自古以來，花鳥畫流派眾多，表現手法各異。但眾多名家大師都有一個共同特點，即師法自然。因此，向大師學習，向前輩學習，還要把大自然當作重要的老師，多寫生、多感知事物的特點，通過提高自身認知來提高畫藝技能。在當下快節奏、多元化的時代，有時候需要慢下來才能看得清，畫畫也是這樣。自身文化修養與畫作水平的高低緊密關聯。人們常說字如其人，畫又何嘗不是這樣的道理，自古就有書畫同源之說。寫意花鳥當如詩詞歌賦一樣：高度凝練，言簡意賅，給人回味無窮的遐想。

在寫意花鳥的歷史長河里，群星璀璨，而有一位靈魂人物——徐渭，在畫法上的重大變革，形成了大寫意花鳥流派。其作品《墨葡萄圖》構圖奇特，水墨技巧豪放潑辣，畫面氣勢動人，葡萄晶瑩欲滴。觀賞者甚至可以感受到大師作畫時，信筆揮灑、暢快淋漓的情景。他在畫中的題款是：“半生落魄以成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無賣出，閑拋閑擲野藤中”。這讓筆者深深感悟到寫意畫中“意”字的含義，即意境才是最核心的價值所在。或許，這正是眾人畏難卻步的原因所在。“不積跬步，無以至千里”，敢于迎難而上，方為勇士;端正學習態度，擇師而從、勤學苦練，借鑒眾家之長，用心感悟真諦，才是正途。創作作品，不僅要表達思想感情，更要讓作品與時代相融。繼承傳統，創新發展，是永恒的話題。學習前人的寫意花鳥，就像站在巨人肩膀上一樣，時常讓筆者為自己是中國人而感到自豪。

（作品簡介：名稱：金秋雅韻，材質：瓷泥，作品尺寸：高50cm、寬18cm，采用綜合裝飾設計，釉上寫意花鳥繪畫，色調清新淡雅，契合“君子之交淡如水”的主題）

寫意花鳥畫在百花齊放的陶瓷藝術中，也是具有代表性的藝術表現之一。與宣紙畫不同的是，陶瓷作品需要燒制，多了“火”的行為藝術。雖然文化載體變了，但文化傳承卻經久不衰。陶瓷花鳥繪畫形式具有多樣性，可分為青花、粉彩、新彩、斗彩、古彩以及用顏色釉直接繪畫等。陶瓷花鳥繪畫的器形選擇非常考究，如上圖筆者的作品《金秋雅韻》采用綜合裝飾的表現形式，畫面色彩清新淡雅，也契合主題“君子之交淡如水”的寓意。作品的主題意境與陶瓷器形的完美結合，更能體現藝術的張力。

在老師的指點下，在自己的實踐中，再看前人的畫作又有不一樣的心境，又有更深的感悟。畫中的筆意更像是一種無聲的語言，畫面上展現著不同時代的盛衰氣息以及畫師的真切情感，敬畏之心油然而生。在當前美好的時代里，沒有理由不去記載和歌頌。在黨和政府的高度重視下，中國寫意花鳥藝術，定會再創新高峰，再塑新輝煌。