萬物歸宗

于丹?劉一諾

摘 要：本文集中論述攝影藝術與技術的高速發展帶來攝影設備的廣泛普及和照片的過快生產，更帶給攝影專業人士現實的困頓和茫然，通過分析藝術創作的創作規律，生動說明“萬物歸宗——回歸內心的創作是攝影人真正的未來”這一觀點，發現自己的內心和思想就是攝影的未來之路。

關鍵詞：攝影創作;回歸內心的創作;攝影的未來

在數字革命、人工智能革命的浪潮席卷下，文化、藝術、技術和人類的生活方式、工作方式、思考方式正在以不可阻擋之勢發生巨變。攝影作為曾經的新鮮事物、高技術含量的藝術，也瞬息萬變、風云更迭。

攝影從來沒有像今天這樣離每個人這么近，許多人在茫然不知所以的情況下，手里就已經被塞進了具有數種智能技術的高科技拍攝設備，很多人由此發現，攝影原來如此“簡單”。攝影世界的新大陸幾乎向每個人敞開，它不再神秘、不再高深，好照片可以輕松獲得，攝影進入平凡人的世界。有人說，未來人人都是攝影師，70歲的爺爺、4歲的孩童已經輕松拍起了照片，在多種智能AI技術的運用下，拍攝清晰絢麗的照片輕而易舉，各種炫酷的后期濾鏡更是可以輕松上手。年輕一族忽然發現原來攝影達人、攝影師的夢離自己那么近，于是建立個人的圖片網站，可是沒幾天，就會發現和自己拍的一樣好的人非常多，自己很難從他們中間脫穎而出，于是他們學習更多新技術、新風格、新軟件、新道具，終于鼓搗出點名堂，然后他們卻又發現周圍的攝影人和他們一樣同時也有了新的變化，甚至也學習了類似的風格，于是他們開始苦惱自己攝影的未來在哪里？攝影的意義在哪里？而技術與軟件卻變得越來越五花八門，讓人不知如何應對。

照片充斥著我們的生活。我們可以看到世界各地的圖片，古老的、現代的、新奇的、美麗的、丑陋的、高雅的……想看什么圖片信手拈來，照片宛如走馬燈，在我們的視線中永不消失，我們不得不閉上眼睛獲得片刻的視覺空白與休息。照片變得不再新鮮，就像一個每天山珍海味、胡吃海吃的人沒有了敏感的味覺，我們的神經變得麻木，不再容易被感動和打動。

拍什么、怎么拍成為困擾每個有追求的攝影師的最嚴峻的問題。攝影人面對見多識廣的觀眾，忽而陶醉于自己的作品，忽而發現自己的作品原來早已是大眾熟悉的內容，不知道攝影未來的路在哪里、究竟什么樣的照片可以讓人驚艷。

誠然，攝影作為時尚前沿的藝術，發展比較迅速，然而也有一些相對比較穩定的真理。我們注重對新技術、新風格的了解與學習，更要回歸自己的內心與思想。攝影絕非簡單的人云亦云，一個有趣的靈魂才能拍出有個人特征的不被流行左右的攝影作品。我們不能在設備、信息的日新月異、更迭與變幻中迷失自己。我們最愿意看到的不是鏡頭前的似曾相識，而是鏡頭背后那個獨一無二的有思想有靈魂的人，不管技術再復雜，風格再變換，我們仍然希望見到鮮活與個性。所以對年輕的攝影師們來說，發現自己就是發現攝影的未來之路，未來就在自己手中。

拍攝的人很多，雖然技術、設備、風格可以重復，但思想、靈魂、喜好、經歷這些是不可能相同的。發現自己、提升自己才是根本。當然，每個人生來本就是白紙一張，在發現自己之前，知識素養的積累才是關鍵。對音樂、文學、美術設計、電影等藝術的鑒賞與掌握，特殊地域、風土人情的熟悉與了解，古今中外歷史與文化的積淀等，都是攝影創作的強大基石。任何一種創作都不是技巧、形式、設備、軟硬件等的簡單堆砌與造勢，許多投資上億、技術一流的電影卻拍得一塌糊涂，不是技術、設備、資金限制了票房，而是創作的核心——人。許多老電影非常好看，過去年代的許多東西至今都有吸引力，所以不是所謂新即是好。離開了創作者這一核心，就不能產生好的創作。攝影人想要創作出跨越時代、超越別人的作品，就必須在自身上下功夫，獨善其身，修煉自己，形成深刻的思想、有趣的靈魂。只有這樣，外在的形式、設備、技術才有了真正的依托，作品才能擁有真正閃光的東西。我們欣賞攝影作品，更是欣賞創作者獨有的藝術情懷。古往今來，多少藝術作品，因為藝術家自身的人格魅力、思想情懷，變得更動人。偉大的作品必然要有偉大的人格。紀實攝影師薩爾加多是現今在世的一個具有傳奇色彩的英雄人物，他出生入死幾十年，拍攝了許多當代最真實最悲壯的歷史事件、歷史變遷，他的許多創作猶如謳歌人類歷史的英雄史詩，更像一首首悲壯的交響樂警醒世人。他在幾十年里近距離用心觀看人類的戰爭和苦難，甚至為人類自己造就的種種苦難而生病，無法再拍照，回到故鄉種了幾十萬棵樹、上千畝的樹林，幾十年后才重新拿起相機，開始了創世紀的創作，用他上帝一樣的充滿關愛之心的眼睛，記錄變化中的人類和動物們的棲息地。薩爾加多對人類的關愛之心，成就了他神一樣的攝影創作，不需要太多花哨和外在形式的包裝，他的偉大就在那里。而同樣拍攝戰爭苦難的許多攝影師，我們在他們的作品中看到的只有戰爭的殘酷和人類的殘酷，感覺不到創作者的思想和溫度。我們經常因為攝影作品而欣賞某位攝影師，而當我們理解攝影師的靈魂和所思所想后會更加喜歡他的攝影作品。所謂愛屋及烏，與其說我們是欣賞攝影作品，不如說我們欣賞的是攝影師本身。

攝影師的未來之路，正在自己的腳下，在自己的內心。攝影師無論是從事商業、紀錄還是藝術等哪一個攝影門類，如果不發覺自己的內心，就會永遠在時代日新月異的審美更迭中，亦步亦趨地跟在別人后面，做別人的仿版，如東施效顰，永遠是別人和大眾的影子，無法找到自己。

人是具有豐富情感的動物，在欣賞攝影作品的過程中對情感的呼喚從未停止。攝影作品散發著人類文明閃耀的光輝，散發著某一時刻、某一攝影者的所思所想，帶著人性的光輝，在人類的自我救贖中，走向永恒。外在的形式只是暫時吸引觀者的流行外衣，而其內核是作品的思想和情感，這正是攝影乃至一切藝術作品的永恒追求與最高境界。找到了攝影創作乃至一切創造的終極追求，我們便不再執著于流行的樣式風格。不管每一個微小的技術器材的進步與變化是什么，我們的作品不再是對流行的盲目追求，而是能夠抗拒時間成為永恒的作品，這也正是真正經典創作的最顯著特征，無懼歲月變遷，歷久彌新。有了思想和創作本原的靈魂支持，攝影作品才真的有了魂。接下來，攝影師就需要全方位追求器材設備等方面，吳冠中先生曾經的“筆墨等于零的理論”，就是在警醒世人，放棄對外在形式表面的追求，回歸藝術創作本身，使作品真正賞心、悅目、怡情。

我們需要精良的器材、出色的技術、強大的后期，而當一切就緒，我們最需要的是創作者最清晰的創作思路，最強烈的內心、情感、精神追求，這是攝影創作的原動力，也是當一切攝影功能被人工智能參與后人類最后的陣地;它是攝影創作的原動力和核心價值，是決定攝影作品跑多遠、跑多久的原動力，也是人類文化長河中最閃耀的永恒。迷茫中的攝影人應適當放開那些日新月異的精良裝備、后期軟件的頻繁更新和對圖片網站的過度追逐，最強大的動力火箭庫就在攝影人的心中，勇敢做自己，拍攝打動自己內心的瞬間永恒，才能從攝影圖片的汪洋大海中脫穎而出，在人類文化的歷史長河中留下自己的星光軌跡。