樊冰
摘 要:舞蹈教學作為技工院校中的藝術教育,在培養學生的審美意識和文化素養方面,有著獨特的作用。筆者為技工院校酒店與旅游專業(以下簡稱“酒旅專業”)的教師,以“鶴舞”這一本地的國家級非物質文化遺產作為切入點,分析了技工院校酒旅專業舞蹈教學中加強本土傳統文化教育的重要性,并提出了在酒旅專業教學中應用的思路及方法,將舞蹈和本土文化結合起來,既能傳承發展民族文化,又能更好地促進舞蹈教學改革。
關鍵詞:技工院校 ?酒店與旅游 ?舞蹈教學 ?鶴舞
十九大精神強調,在教育工作要加強中華文明優秀傳統文化的傳授,引導學生親身踐行社會主義核心價值觀,為實現我國強國之夢不懈奮斗,這也是技工院校每位教師神圣的教學職責。筆者結合多年舞蹈教學的實踐,就技工院校酒旅專業舞蹈教學中如何培育學生的民族文化情操,如何將本土國家級非物質文化遺產“鶴舞”融入舞蹈教學進行了研究。
一、技工院校酒旅專業舞蹈教學中加強本土文化教育的重要性
技工院校舞蹈教學傳承民族傳統文化,需要更加接地氣,特別是加強本地區本土文化的培養,才能更好激發學生的愛鄉熱情,培養技校學生的民族情懷。
1.舞蹈教學加強本土傳統文化教育是培養酒旅專業學生愛城市愛家鄉情懷的需要
技工院校的舞蹈學科教學必須從培養社會主義事業接班人的高度出發,貫徹落實美育大綱,挖掘學科教學的美育元素,堅持用美來感化學生、教育學生。
對于酒旅專業學生來說,愛國精神是具體的,愛國先從熱愛家鄉的文化做起。因此,教師應該首先從本土的文化中汲取養分,在舞蹈教學中有目的、有計劃地融入本土的藝術形式,將家鄉人民勤勞勇敢、自強不息的精神灌輸給學生,支撐起學生愛黨、愛國、愛城市、愛家鄉的理想信念,立志學好酒旅專業技能,報效社會。
2.舞蹈教學加強本土傳統文化教育是培養酒旅專業學生良好行為習慣的需要
遠大理想的培養,必須從平時一點一滴良好的行為習慣做起。酒旅專業的學生未來崗位需求的特殊性,更是決定了該專業學生的道德素養和行為習慣必須達到一個相當高的標準。舞蹈教學就是一種有效培養健康身心的藝術手段,它能夠幫助學生修身養性,培養學生高雅的審美,讓學生的言行舉止更加文明,將來成為一個品行端正的好公民。
二、“鶴舞”當今面臨的問題及解決途徑
1.非物質文化遺產“鶴舞”面臨的困境
“越是民族的,就越是世界的”。近年來,我國對各個地域民族的非物質文化遺產保護越來越被重視,在2011年5月,珠海本土的鶴舞(三灶鶴舞)就被列入了第三批國家級非物質文化遺產名錄。
三灶鶴舞興起于南宋年間,已有700多年歷史。它主要分布在珠海的三灶鎮中心村、海澄村一帶,是三灶鎮民間迎春接福的一種拜年方式。每年正月初一至初七,各村都自發組織起舞鶴隊,敲鑼打鼓走上街頭,載歌載舞去為村民拜年,演繹仙鶴臨門、覓食、啄吃、洗嘴、休息、嬉戲、歸巢的七個過程。仙鶴賀歲、人壽年豐,以表達人們對新年的美好祝愿。
對于非物質文化遺產,國家的指導方針是“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展”,但是以目前傳承與發展的情況來看,并非理想。以本土的非遺鶴舞來說,現在的傳承仍是一對一的形式,靠陳福炎、徐炬興兩位老人教小學生鶴舞、鶴歌的技藝,缺少文字的記載,這對文化傳承來說無疑是非常不利的,既缺乏規模,也缺乏創新。
筆者發現許多針對非遺的保護都是屬于政府出資,在資金支持下培養傳承人,雖然起到了一些效果,但在當今的社會,這樣的傳承只能算是被動的傳承,傳統文化找不到價值和出路,不是長久之計。如果想要非物質文化遺產能夠煥發生命力,真正長久地留存在現代的文化當中的,必須深度挖掘非物質文化遺產的社會需求、經濟需求和人文需求,需要不斷創新。
2.酒旅專業舞蹈教學中融入“鶴舞”的優勢
傳統文化的傳承是需要激發文化本身的生命力,需要對傳統的形式進行規范的梳理,并在繼承中創新。而作為本地的技工院校,守土有責,有義務也有熱情將這一本土的國家級非物質文化遺傳進行傳承發展。
(1)學生熟知鶴舞,接受起來更為順利。筆者學校有將近一半的學生都來自西區,其中不少就來自于金灣三灶,他們有些從小就熟知“鶴舞”這種藝術形式,耳濡目染。根據前期的調查,酒旅專業大概有60%的學生聽說過本地的“鶴舞”藝術,再加上老師的正確指引,會有一批學生喜歡上“鶴舞”藝術。
筆者學校酒旅專業的老師前期也對“鶴舞”進行了部分的研究,多次到新建的鶴舞文化陳列館進行參觀考察,并與鶴舞的傳承人進行溝通交流,整理了一批相關資料,這為后期的教學改革打下了一個良好的基礎。
(2)學校的舞蹈教學更為專業和系統。民族舞蹈本就是我國傳統文化中的精髓,在教學中具有重要的地位。學校的舞蹈教學相對于民間“師傅帶徒弟”的形式,具有受眾人數更多、更規范系統、教學時間更飽滿的優勢;其次,酒旅專業有著更為寬大的教學空間、更為先進的教學設備以及更豐富的演出形式,這對于更好地傳承和發揚“鶴舞”,都是相當有利的條件。
三、“鶴舞”在技工院校舞蹈教學中應用的途徑及具體方法
在實際的操作中,如何將“鶴舞”融入到舞蹈教學當中去呢?筆者總結酒旅專業舞蹈教學經驗,提出以下對策。
1.統一思想,培養民族精神
酒旅專業所有教師需要統一思想,明確在舞蹈教學中培養民族精神的重要性,做到專業教師之間相互配合,形成一股合力。如在教學教研工作例會上總體部署,除了舞蹈之外,在整個酒旅專業都加強中華優秀傳統文化教育和社會主義核心價值觀教育,共同營造積極、健康、向上的專業文化氛圍,共同培育酒旅專業學生的中華民族精神,建設新時代校園新精神新風尚。
2.拆解鶴舞動作,講解民俗文化,體現民族精神
具體落實到鶴舞,教師要把鶴舞的主要舞蹈動作內容進行詳細分解。鶴舞主要包括“臨門、覓食、啄吃、洗嘴、休息、嬉戲、歸巢”七個大的版塊,反映仙鶴不同的狀態,每個舞蹈段落都有其豐富的內涵。如“臨門”表現的是白鶴喜臨新地,展現歡跳、揚翅、點頭的喜悅神態;“覓食”則是表現白鶴在水邊、田野間、草地里尋找食物的過程;而“歸巢”則是白鶴在夕陽西下,天色已晚的時候,成群結伴飛回巢穴的過程。這些意境需要教師充分理解,并通過文字、圖片、視頻等多種方式傳授給學生。
除了講述之外,有條件的教師還可以給學生放映三灶當地的一些民俗風情短片,便于學生了解本地的人文情況。鶴舞在表演的時候還伴有鶴歌,歌曲的節奏變化,與舞姿相得益彰,為舞蹈增添聲色,更可激發學生的學習興趣。
技工院校學生處在一個容易被感化的年紀,教師在教學時需要對本土文化,尤其是鶴舞形式進行透徹地講解,讓學生了解鶴舞的歷史背景和審美情趣,這樣學生不僅能夠以更加認真的態度投入學習,還會因為對鶴舞的了解熱愛本土傳統文化,進而激發對酒旅專業學習的興趣。
3.在教學中把流行舞蹈和民族精神相結合
酒旅專業舞蹈教學需要繼續改革和創新。如前面提到的“鶴舞”表現形式的七大板塊,教師可以根據原有的動作元素作為基礎進行改編,編成七節操。實際操作中,則需要對鶴舞的舞蹈形式進行深入的學習、了解和研究,靈活處理,教學中既要有流行舞蹈元素,也要有民族舞蹈元素,要將兩種形式相結合。
流行舞蹈具有節奏快、律動明顯的特點,教師則可以嘗試將流行舞蹈的元素和“鶴舞”的動作相結合,并結合酒旅專業的特點,探索出新舞姿。同時,也要拓寬學生的舞蹈視野,加深對舞蹈內涵的領悟,“形變神不變”,要把“鶴舞”最精髓最傳神的內涵表現出來。
4.在合作中成長,培養學生團隊意識
如今,加強合作學習在教學的實際運用中已經不是什么新鮮的事兒了,酒旅專業未來的崗位也非常強調合作,所以,培養學生的團隊合作意識及能力幾乎是所有教學中的必修課。
傳統的鶴舞,主要是以單人表演為主,多人參演為輔,而現在的舞蹈教學中,就可以進行創新,采取雙人舞、三人舞甚至群舞的形式。創新完成后,舞蹈教學中的很多動作、舞步往往是通過兩人或者多人合作完成的,如此一來,既培養了學生的合作學習理念,又提高了學習效率,一舉多得。
5.廣泛聯系,讓“鶴舞”走出課堂,走進社會
聯系“鶴舞”傳承人,將專家請進課堂,與酒旅專業學生面對面交流;積極拓寬表演渠道,讓本專業學生走出課堂,參加企業晚會及公益演出,提升學校及本專業的社會知名度。還可以與文化旅游局的相關職能部門聯系,讓學生與全民健身的團隊結合,充分利用群眾的力量,真正做到人人樹立保護意識,人人參與非遺保護。
通過以上的方式方法,在酒旅專業的舞蹈教學中把舞蹈元素和鶴舞文化聯系起來,用一種學生喜聞樂見的方式傳授技藝,傳承文化,達到教學改革和文化傳承的雙贏。
四、小結
創新,是事物保持其鮮活生命力和可持續發展的根本原因,非物質文化遺產的保護也是如此。在繼承中創新,是藝術發展的永恒定律。各種舞蹈藝術形態進行相互借鑒,彼此融合,使傳統民族舞蹈藝術與現代流行舞蹈藝術走向“藝術同構”,是時代下的大勢所趨。改變的是存在的形態、與時俱進的形式,不變的是內涵的延續、是精神的傳承。
總之,對于本土非物質文化遺產,本地的藝術教師守土有責,理應在教學中做出積極成效,讓非物質文化遺產在社會主義文化建設的過程中留下濃墨重彩的一筆。
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(作者單位:珠海市技師學院)