童聲合唱：走向藝術的“和美之境”

殷曉琴

童聲合唱起源于西方的宗教唱詩班。在音樂合唱中，有學生不能把控音準，或高或低;有學生不能把握節奏，或快或慢，那么教師如何引導，才能讓學生的合唱抵達和諧、統一、唯美的境界呢？

一、把握音高節奏，展現合唱的純真之美

對于學生來說，合唱首要的就是把握音高、節奏等要素。所謂音高，是指音樂中音的高度，它是音樂的基本特征;所謂節奏，是指音的長短和強弱有規律地變化。在音樂教學中，教師可以運用多種方法，引導學生把握音高、節奏等，從而讓學生的歌唱形成一種純真之美。

童聲是明亮的、甜美的，也是脆嫩的。要讓學生的歌唱充滿純真，就不能對學生進行成人化的訓練。教師可以運用“柯爾文手勢”，幫助學生初步建立音高概念，比如“do”“re”在腰前，“mi”在腰上方，“fa”在胸前，“sol”在肩膀前，“la”在眉前，“si”在頭頂等。教學中，教師還可以借助樂器，幫助學生把握音準，建立音高概念。比如教學《叮鈴鈴》，其中有一個難點樂句升記號，學生不容易唱準，筆者引導學生借助口琴等樂器進行練習，引導學生把握音高。學生在唱奏交替中獲得對音的切身體驗和感受，從而逐步建立了“音感”。

在教學中，為了增強學生的發音能力，筆者還與學生一起組織了許多游戲，比如放松的游戲——打呵欠，讓喉嚨打開、頸部放松、氣息流暢自如等;比如“嗅花香”游戲，即讓學生張開鼻孔慢慢吸氣進入腹部、腰圍等處，吸滿后將氣吐出。這樣的一些游戲活動，提升了學生唱的能力。

二、把握多聲部，形成合唱的靈動之美

對于小學生來說，單聲部的合唱較為容易，因為單聲部的音高、節奏還是容易把握的，而對于多聲部，學生就不容易控制了。在合唱中，學生經常容易在兩個聲部之間跑調、走調，為此，教師要培育學生的多聲部意識，讓學生在多聲部合唱中處理好自己的聲部。學生擁有多聲部意識，就能在多聲部合唱中形成一種靈動之美。

教師可以讓學生先分聲部練唱，在熟練了自己的聲部之后，再讓學生慢慢合起來進行合唱。在教學《手拉手，地球村》合唱時，筆者先讓兩個聲部的學生站在教室的對角線處，由于兩個聲部距離較遠，因而不容易相互干擾;然后，讓兩個聲部靠近一點，逐步適應兩個聲部的合唱;最后，讓兩個聲部的學生站到一起，最終進行二聲部合唱。這樣的教學，采用了“進門檻”效應，由遠及近地逐步引導學生形成多聲部意識。為了深化學生的多聲部意識，筆者還讓學生交換聲部，通過交換，引導學生感受、體驗對方聲部，從而在多聲部合唱中能顧及各個聲部的和諧、均衡。筆者在教學實踐中還發現，學生更加容易被高聲部所干擾。為此，筆者在教學中，通常先教中聲部或者低聲部，在學生熟悉了中聲部或低聲部之后，再教學高聲部。如此，學生就不容易走調、跑調了。

在多聲部合唱教學中，教師要引導學生在感覺主旋律之外，還要傾聽其他聲部的音調，這樣更能培育學生的“聲部感”。多聲部合唱，還要讓學生深入理解合唱作品，只有當學生理解了作品的內涵，才能沉浸于多聲部的合唱之中。

三、具身性體驗，構筑合唱的和諧之美

童聲合唱，不是機械地用嗓子唱，更是用表情唱，用動作唱，用耳朵傾聽。因此，從根本上說，童聲合唱是一種具身性感受、體驗，是學生舒展多種感官進行的一種協同性學習。通過具身性感受、體驗，能形成學生合唱的和諧之美。在童聲合唱之中，教師可以創設一定的帶有情感、情緒色彩的形象化、具體化、直觀化的情境，讓學生自己來表現，從而讓學生獲得積極的情感體驗。

在童聲合唱教學中，教師可以引入誦讀、游戲、表演等形式，與童聲合唱一起，構建合唱的和諧之美。在童聲合唱之中，學生不僅可以用聲音，而且可以運用各種姿勢、動作來表現作品的情感、情緒、精神等。童聲合唱，充盈著學生生命的呼吸。比如筆者曾聽一位教師執教歌曲《小雨沙沙》，將歌曲設計成“種子的歌”和“小雨的歌”兩個部分。教師在引導學生童聲合唱的過程中，用優美的語言（如“長音像雨絲，短音像雨點”），用形象的動作，讓全體學生參與到合唱中。在綜合性的情境中，學生完全投入到合唱中來，音樂、情感得到充分表現。多聲部的學習放置到美妙的情境之中，學生的合唱就不再是枯燥的一遍又一遍的齊唱，而是充滿著生命表現、生命展示的色彩。學生在這樣綜合表現的合唱中，合唱的興趣會得到發展、提升。

著名音樂教育家柯達伊說：“我們一定要在學校里采用使兒童感到愉快而不是痛苦的方法教唱歌。”他在《孩子們的合唱》一書中這樣寫道：“合唱可以造就有紀律的品質高尚的人，它的這種價值是無法估量的。”在童聲合唱教學中，教師要開發教學資源，充分運用多種教學手段，培養學生的合唱能力，培育學生熱愛音樂的情感，讓學生在童聲合唱中獲得深刻的感受、體驗，讓童聲合唱成為純美之聲，讓童聲合唱促進學生的生命成長。

（作者單位：江蘇省南通市經濟技術開發區實驗小學）

責任編輯：胡波波