高校油畫專業創作課程教學改革探索研究

王聰

摘要：油畫創作是由西方引入我國的，是高校油畫專業課程的重要組成部分。美術教育是組成素質教育的重要一部分，隨著國際藝術逐漸向多元化的方向發展，油畫創作課程的教學改革顯得愈來愈重要。本文通過比較中西文化形成的原因和特點，探討中西方油畫創作的不同思維方式，以油畫教學與創作實踐者的角度通過實例對課程的目標、內容、方法等方面分析，探討更符合當下大學油畫專業人才要求的油畫創作課程教學。

關鍵詞：油畫創作;教學;改革

文化藝術是一個民族振興的靈魂。而油畫創作課程正是高校繪畫專業的必修課程。繪畫與文化背景的關系是密不可分、相輔相成的。油畫藝術是從西方國家引入中國的，在文化交流和對話的過程中，東西方藝術之間存在良好的交流中相互理解和尊重。我國當代普通高校油畫教學模式中油畫創作注重技法、具象、寫實、形體相似。油畫創作課程的教學伴隨著我國油畫專業教學的發展不斷改變著自身的形式、內容等，油畫創作課程的進一步深化改革順應時代對美術教學的整體要求是教育者必然的研究方向。為此，本文嘗試結合自身多年的油畫創作與教學實踐經驗，探討油畫創作課程未來的發展方向。

一、油畫創作課程中西方文化背景的異同

在現代社會發展中，很大程度上影響著我們對美術的思考，不同時期的美術有著這一階段獨有的特征，中國傳統畫注重意境，注重人的情感，神似形不似。以畫家的意志為轉移。中國的畫家或是在中國傳統畫的基礎上創作，又或是融合中西，他們的創作始終沒有擺脫中國傳統畫重神韻的基本特征。中國作家創作重視發散自己的思維，發揮自己想象力，畫出其內在。因此，不重視背景、實物的作用，空間處理上就不如西方油畫家，沒有其神形也是必然。

從悠久的歷史來看，中國文化的誕生和成熟與其獨特的地理條件有關。相應的勞動生產方式是主要的生活方式，它影響著人們的生活方式和思維渠道，期待著文明的初步亮點。另一方面，它又與自然相對應，從而形成了自然與人的統一這一獨特的思維觀念。藝術的發展依附于當時的文化背景。我們學習西方油畫必須了解西方的文化背景才能更好地認知和解讀大師的作品學習的同時更要符合當下的文化背景，兩者結合才能更好地為今后的藝術創作所服務才能創作出讓人們認識和接受的藝術作品。

二、教學目標從注重技法到注重意識的轉向

形象造型作為我國高校油畫課程基礎的概念，無疑起源于悠久的歷史文明。它形成只與中國傳統繪畫條件的直觀思維方法有關，但它包括直觀的態度和思維方式。想象一下，思維是一種抽象的思維活動，在特定的圖像符號中是可以理解的。意象的概念不僅體現在文字上，也體現在圖像上。它與古代文明的發展并駕齊驅。這種自然與人的和諧思維方式，以及中國歷史文明背景下的意象觀念，將傳統繪畫的造型觀念轉變為意象的發展方向，從對自然的簡單模仿中解放了傳統的造型方法。從一開始，它就是在抽象理解自然的過程中尋求生命的本質。

許多西方藝術家經常強調在寫實繪畫中的情感參與。客觀世界只是藝術的一部分，情感是藝術的有益補充。雖然西方畫家也很重視內心的感受，但主觀精神與藝術意象在視覺上有一些相似之處。我們必須承認，在西方現實主義模仿理論的造型體系中，在現實的客觀再現中，情感和精神對繪畫的影響是顯而易見的。

線條是古老、簡單和抽象的。它作為一種造型元素和主要造型方法，已成為中國繪畫傳統造型的主要組成部分。方法上，中國油畫的不斷發展已經表明，在現實的三維世界中沒有繪畫，表達現實世界本身就是抽象過程的概括，這是因為他的樸素，所以現實的表達只是一種主觀的細化，主觀表現的過程，造型過程的主觀影響，必然具有圖像的特征。圖像表達的思維模式往往依賴于現實“概念”和“邏輯”的雙重處理來保持圖像的精神。

三、吸取經驗，與時俱進

學以致用是我們的最終目的，學指的是我們是去學習西方油畫的技法、基礎知識、繪畫方式等，“用”指的是我們把學到的油畫技術運用到創作中去，其中，用最為重要。我們學習油畫更結合西方的文化背景，運用油畫時更要結合我們當下的文化背景加此比才能做到學得透徹用得巧炒。綜觀各位偉大的藝術家的藝術成就除了天賦和勒勞之外都是順應了當時的文化背景。

中西繪畫對現實世界的不同立場和關注，以及繪畫工具和材料的不同選擇，也導致了繪畫在不同方向的發展。中國繪畫注重意境，注重人的情感，神似形不似。以畫家的意志為轉移。中西方美術的最主要差異就在于透視，這是最根本的，中國繪畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。造型上不拘于表面的相似，而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”，在透視上將焦點（一點）透視與散點（多點）透視結合：而西方繪畫著重于焦點透視，比較客觀科學的體現了物體的外觀，真實客觀是其特點。最直觀的印象是二維和三維之間的區別。生命的流動，是一種和諧與節奏，具有強烈的線性特征。它是一種在平面形式上徘徊的現象，這種審美范式幾乎可以在每一個歷史時期的形態特征中找到。繪畫過程不再追求與自然的過分相似，而是有蘇軾的“畫心”，像一個孩子的鄰居。只有這樣，我們才能在繪畫的過程中，通過追求“相似”來實現主體的本質。它不是一種視覺空間表示，而是一種基于圖像要求的二維管理和布局創造過程，強調主觀表達。東方繪畫并不注重于寫實光影的三維視覺空間重現視覺對象，而是透過線條與內在的精神追求結合，重新建構現實的邏輯影像空間，即心理空間不同于真實的視覺三維空間。雖然心理視覺空間在視覺和邏輯欣賞的過程中仍能恢復，但閱讀的心理體驗絕不是等同于視覺、直觀和三維空間。

四、提高學生創作的能力

指導高校學生進行油畫創作則是美術教學的一個難題。為了避免學生味同嚼蠟的照搬，摒棄淺薄的所謂模仿力很強的作品，提高學生的審美素養，啟迪他們的智慧，引導他們的創作，結合課堂教學對學生進行油畫創作指導。能極大地提高學生的創作興趣，激發學生的創作靈感，培養學生的創作能力，收到了良好的效果。學會欣賞，學會評畫把造型表現，設計應用，欣賞評述，綜合探索四大類型劃分的相當清晰，并且加大了欣賞評述部分的比重。因此，我們應當把欣賞評述課作為指導中學生美術創作的基礎課。

五、結語

在中國的藝術文化史上，繪畫占據著舉足輕重的地位。自古以來畫作就是傳達人類情感的一個重要方式，比文字更加淺顯的便是畫作，但同時比文字更加深刻的也是畫作，而油畫作為其中的一個分支，利用濃厚的色彩給人以強烈的視覺沖擊，或明艷的橘紅，或濃厚的明黃，或凄冷的靛藍都是情感的迸發。中國油畫藝術是文化情感的重要承載工具，國家領導人鼓勵藝術家及學生們積極對外學習，更是為中國油畫藝術的發展注入了新的動力，也為中國藝術的發展提供了保證。對東方文明的影響是深遠而廣泛的。我們還可以談論圖式、經驗和理解，影響著今天的人們，視角和世界觀，這是一種不同的方式，讓我們從開始探索西方認知的道路不同的造型，我們將依靠自己的視覺、情感，忘卻現實的復雜，獲得內心的平靜，從而獲得絕對的精神自由，體驗內心的真理。并把這些運用到國內高校油畫創作的課程中。理性精神不僅是一種思維方式，也是一種強大的自我保護武器。正因為如此，面對現實，我們總是采取謹慎的態度。西方人傾向于將自己置身于現實的另一面，以避免他們感情上的人性弱點最終影響他們的理性現實。靜靜地觀察復雜的世界，在保持視覺真實的同時，我們一直在努力將它還原為創造者。筆者將“學會欣賞，學會評畫”概括為教會學生欣賞原創作品，讓他們發表自己的感受、見解，評述作品的風格、意境和主旨。從用筆、線條、色彩、構圖中發現美的所在。

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