學習《基本樂理》需注重的問題

【摘要】本文從教學內容的把握、辨別容易混淆的術語、抄譜子有講究、音程類別的劃分、樂理作業的批改、簡譜教學六方面，闡述了學習《基本樂理》需注重的問題，以期為教學的進步，做一些應盡的努力。

【關鍵詞】教學內容；辨別術語；抄譜講究；音程類別；作業批改；簡譜教學

【中圖分類號】J61 【文獻標識碼】A

《基本樂理》是音樂學專業的專業必修課，通過對本課程的學習，可以增進學生對音樂基礎知識的了解，使學生為以后的音樂學習打好基礎；學習《基本樂理》可以為學好相關課程和后續課程鋪墊基礎，不僅為今后的音樂學習提供支持，而且也為聲樂、器樂等表演課提供技術支持和理論思想根基。

一、教學內容的把握

我們看遍樂理教材，發現其內容范圍、深度各不相同，以我國樂理權威李重光先生之說，《基本樂理》應包括以下內容：一、樂音體系；二、音律；三、五線譜記譜法；四、節奏節拍；五、音樂的速度與力度；六、音程；七、和弦；八、調及調關系；九、調式；十、調與調式；十一、調式中的音程；十二、調式中的和弦；十三、轉調；十四、調式變音及半音音階；十五、移調；十六、關于旋律的基礎知識。

上述一至十六章《基本樂理》教學內容，對于高師音樂院校的學生比較實用，但對于普通學習者來說就偏深一些。因此，我們可以根據不同類型的學生而增加或減少，靈活運用，不可生搬硬套，順序也可靈活調換。

二、辨別容易混淆的術語

樂理學習中常會弄錯意義相近但又不完全相同的術語。

（一）音域與音區

兩者都指用音的范圍，主要區別：音域是指一首歌（樂）曲或一個人，一件樂器所涉及的最高音與最低音的范圍；而音區則是音域的一部分。音域分中音區、高音區、低音區。

（二）音階與音列

兩者均屬音的高低順序的排列。前者是在一個八度之內的高低順序排列，范圍小；后者則超過了八度，將所有樂音按高低順序排列起來；音階有調式關系，而音列中音與音之間的關系是不固定的。

（三）節奏與節奏型

都指音的長短關系。節奏是指一群長短相同或不同的音，而節奏型是具有典型意義的節奏，在整個樂曲中反復出現，其結構短小，僅為幾個小節，如xxx xx 等。

（四）拍、拍子與節拍

它們都是音樂中表示時間片刻的術語。拍是指拍子的單位，它用某一時值的音符來表示，如以四分音符為一拍；拍與小節的拍數相加形成了拍子，如2/4拍子、3/8拍子等；當相同時值的拍子周期性出現時稱為節拍。

（五）根音與低音

低音泛指和弦中最下方的音，而根音指原位和弦中最下方的音；根音可以成為和弦中的低音，而低音并不一定是和弦的根音。

（六）調、調性與調式

都是構成調式音樂的名稱，調主要指主音的音高位置；調式指一個音為主音的體系；調性指調、調式、音階的總稱。

（七）離調與轉調

都指調性的變化，其色彩給人以新鮮感。離調指調性的暫時變化，轉調相對時間長；前者不構成轉調，后者為新的調性。

三、抄譜子有講究

首先應對樂譜視唱一遍，加深對樂曲的初步印象，隨后便可以抄了，但抄時不能默默地抄寫，應邊唱邊抄，唱完一個樂句抄一個樂句，這樣不僅抄得快，而且還能加深該曲的印象，如同抄寫語句一樣，邊讀邊抄，既快又好而且準確。

樂譜主要是由旋律、節奏而構成的，故可以先抄旋律，后寫節奏，這樣又快又準。有的譜子為伴奏分譜，這種譜的特點是有不少相同的節奏，和弦重復多次，故完全可以用常用記號中的省略號，如同小節中的省略號，樂句中的反復記號等，這樣也能節約時間并保持譜面的整潔。

另外，為了使譜面整齊、美觀，可以根據節奏、節拍的疏與密提前將樂譜的小節線劃好，這樣寫出的譜子就不會零亂了。在演唱和演奏時，也不會太費眼睛。之后，通過抄樂譜還可以分析一下樂曲或歌曲的體裁、風格、難易度、高潮、段落等，為以后演唱、演奏打下基礎，可謂一舉多得。

四、音程類別的劃分

音程指的是兩個音之間的距離。由于音程發聲的發聲狀態、書寫狀態、聽覺狀態不同而豐富多彩。音程五花八門，教師教起來困難，學生聽起來更是云山霧罩。在定位時也很盲目，比如音程的種類如何理解？是大小增減？還是協和與不協和音程？筆者認為應從以下幾個方面歸類：

根據音程的構成形態：有旋律音程和和聲音程。

根據音程包含的度數：有二度音程和三度音程……

根據音程的性質：有大音程、小音程、純音程、增音程、減音程……

根據音程的寬窄：有單音程和復音程。

根據音程的音響效果：有協和音程和不協和音程。

根據音程與調式關系：有自然音程與變化音程，還有“特性音程”。

根據音程的進行：有級進音程與跳進音程。

根據音程的位置：有原位音程與轉位音程。

五、樂理作業的批改

樂理作業的批改，是學生學好音樂基礎理論不可忽視的輔助手段之一。而批改樂理作業是有不少學問的，原則性也較強。具體原則是尊重學生的勞動，表揚鼓勵，批評要恰當，既要看到優點，也要看到缺點。盡可能少改，切忌大砍大改，以免挫傷學生的積極性。批改樂理作業的方式方法很多，介紹如下：

（一）重點批改

即將樂理作業中實質性、容易出差錯的地方重點批改，其優點是教師能集中精力著重進行，避免平均使用力量。

（二）集體批改

又稱“討論批改”。即教師選出一篇或幾篇具有代表性的作業印發給學生，組織全體學生討論、修改，最后由教師歸納、評改。優點是能讓學生都有一次當“小老師”的機會，從而激發其積極性。

（三）交換批改

即在教師指導下，由學生互相交換批改各自的作業。批改前教師要進行合理的組織工作，并提出具體批改要求和重點，批改中要進行巡視、指導。交換批改不僅能調動學生的積極性，而且還能培養他們獨立修改作業的能力。從而更牢掌握更多的樂理知識。

（四）緩批自改

即教師把作業看過一遍后，放置一個階段不改，在此期間針對學生作業普遍存在的問題，將作業本發下去讓學生自改。這樣就給了學生重新認識、學習、修改的機會，而不至于造成作業上過多出現“×”等不好的符號。學生自改后，教師仍要復查。

（五）眉批、總批與面批

眉批也稱“旁批”。即教師在學生作業的某一局部空白處進行批改，眉批要求準確、簡要、具體。不能多寫，否則給學生作業本的整潔帶來干擾。總批又稱“尾批”“評語”，即在作業最后下方所下的總結評語，總批要求高度集中，不能流于形式，更不能只羅列缺點，粗暴批評。面批，即當著學生面進行批改，指出其優點或缺點，并分析原因。面批可針對性地以點帶面進行，因為它要花去大量的時間，故不可能班級學生都一次性批到。

六、補充中國樂理之簡譜教學

簡譜簡單明了、通俗易懂，又與我國的宮調理論有許多相通之處，加之記錄節奏的記號易學，當前已替代了工尺譜在中國的地位。近50年來，我國音樂家對簡譜進行了許多改造和發展，如創設了散板及許多種腔音和民族樂器演奏記號等，使之能比較準確地記錄中國音樂作品。經過近一個世紀的推廣和改造，簡譜在我國得到廣泛的應用，從而成為近現代流傳最廣、印刷數量最大、最具有代表性，也最具有中國特色的樂譜形式。在歐美日等地早已不見其蹤影的情形下，許多外國音樂家已經把簡譜看作是中國的譜式，以致某美國音樂教育家來華考察時，見到簡譜竟十分驚奇——中國有這么簡便易學的譜式！

樂理學習需注重的問題還有許多，以上是近期教學所想、所思的一些“脆片”，供同仁交流、探討，以期為教學的進步做一些應盡的努力。

參考文獻：

[1]李重光.基本樂理通用教材[M].北京：高等教育出版社，2004（9）、2017（4）重印.

[2]李重光.李重光基本樂理600問[M].長沙：湖南文藝出版社，2008（8）.

[3]童忠良.基本樂理教程[M].上海：上海音樂出版社，2001（5）.

作者簡介：吳彪（1960-），男，漢族，福建福清人，三明學院教育與音樂學院副教授，研究方向：音樂理論與小提琴演奏。