李漁戲曲美學思想中劇本創作理論的解讀

楊立

【摘要】中國古典戲曲美學中關于劇本創作的理論是中國美學史中一個十分重要的部分。戲曲家們或著眼于純粹的理論研究，或從自己參與戲曲創作和表演的實踐活動出發，從不同的層面對其做了全面而精彩的論述，成為指導中國戲曲美學體系形成和發展的重要理論基礎。

【關鍵詞】戲曲美學；劇本創作；技巧

【中圖分類號】J801 【文獻標識碼】A

在元代大盛之前，中國古典戲曲已經經過了先秦歌舞、漢魏百戲以及唐代參軍戲的漫長孕育和發展。到元代，政權更替帶來文化變革，雜劇走向鼎盛，出現了大量創作型的元曲及曲作家。元代后，明代北方雜劇逐漸式微，南戲開始繁榮，后發展為傳奇，中國古典戲曲的發展進入另一個高潮。戲曲家們不僅繼續創作，而且開始注意到了許多戲曲理論層次的問題。至清代，中國戲曲理論的集大成者當屬李漁，他以自身豐富的戲曲實踐活動為基礎，比較全面而深刻地總結了中國古典戲曲的美學理論。而關于劇本創作的論述，則是其戲曲美學思想中一個十分重要的部分。

中國戲曲歷來重視情節設計與結構技巧。元代戲曲家喬吉以“鳳頭、豬肚，豹尾”六字概括劇本創作。李漁在自己參與演出的經驗基礎之上，明確指出“填詞之設，專為登場”，他認為戲曲劇本的創作完全是為了舞臺演出。根據戲曲舞臺演出的要求，李漁提出了戲曲劇本創作的一系列標準和技巧。

一、題材方面

戲曲應該移風易俗，多講世間可見之事，少言魑魅鬼怪之說：

“王道本乎人情，幾作傳奇，只當求于耳目之前，不當索諸聞見之外。無論調曲，古今文字皆然。凡說人情物理者，千古相傳；凡涉荒唐怪異者，當日即朽。”

李漁認為，近來的戲曲劇本熱衷描寫荒唐之事，只是文人掩蓋自己笨拙的辦法而已，因為“畫鬼怪易，畫狗馬難”。而戲曲是夏商周三代以后的正統樂曲，既然“殷俗尚鬼，猶不聞以怪誕不經之事被諸聲樂奏于廟堂”，那逢此太平盛世，就更應該崇尚真實、移風易俗了。也許有人會說，家常之事已經被前人反復描寫，幾乎沒什么可以再寫的了。李漁卻認為，人的性情在不斷發生變化，人情就在不斷變化，因此戲曲就會有常新的素材。如果戲曲創作者能夠設身處地、細致耐心地去挖掘這些有價值的細微之處，那自然便會達到文思泉涌、妙筆生花的狀態。戲曲創作若達到讓人忽略題材的陳腐，而沉迷于極其新艷的曲詞中流連忘返，那就是最高境界了。這是他戲曲創作的一大追求，不過尚未實現。

二、結構方面

（一）“節節俱要想到”

戲曲結構要完成，應注重前后“照應”和“埋伏”：

“編戲有如縫衣，其初則以完全者剪碎，其后又以剪碎者湊成。……凡是此劇中有名之人、關涉之事，與前此后此所說之話，節節俱要想到，寧使想到而不用，勿使有用而忽之。”

李漁用縫衣服的方式來比擬編戲的過程，認為編戲猶如縫衣，開始時將一塊完整的布料剪成碎塊，然后又把碎塊縫合成一個整體。要想將碎布料縫合成一件精美的衣服，關鍵在于針線是否緊密。編戲過程中人物、語言、情節等的前后呼應就是戲文的“針線”，能將整個戲曲完整地串聯在一起，防止每部分各自說話，使戲曲產生破綻。“節節俱要想到”是編戲的要求，也是戲曲品評的標準之一。

（二）“文情專一，其為詞也”

曲中人物不能太多，不然有限的演員數量就不能很好地表演：

“作傳奇者，能以“頭緒忌繁”四字，刻刻關心，則思路不分，文情專一，其為詞也。”

戲曲的主線并不是越多越好，主線多了，不但思路混亂，使觀眾應接不暇，而且有限的演員在表演過程中也疲于頻繁變換角色，忽然姓張忽然姓李，不能全神貫注于某一個特定的角色，就會削弱觀眾的看戲趣味。

（三）“使人想不到、猜不著，便是好戲”

戲曲情節要曲折，引人入勝，避免平鋪直敘。首先是“小收煞”：

“上半部之末出，暫攝情形，略收鑼鼓，名為“小收煞”。宜緊忌寬，宜熱忌冷，宜作鄭五歇后，令人揣摩下文，不知此事如何結果。……戲法無真假，戲文無工拙，只是使人想不到、猜不著，便是好戲法、好戲文。”

小收煞指劇情上半部分的結束。這部分重在制造懸念，要使觀眾忍不住猜測下文，保持繼續觀戲的愿望，小收煞就要“宜緊忌寬，宜熱忌冷”，意思是小收煞情節適宜緊湊，切忌松松垮垮，適宜熱鬧，忌諱冷冷清清。如果戲文在演出之前觀眾都已經知曉了結果，那便索然無味，還不如不演為好。接著是“大收煞”：

“全本收場，名為“大收煞”。此折之難，在無包括痕，而有團圓之趣。……但其會合之故，須要自然而然，水到渠成，非由車戽。”

在處理戲文結尾時，不能為了一個所謂的“大團圓”而將所有人物和事件生硬地拉拽在一起，這樣只能使戲曲的趣味憑空削減，沒什么意思。要讓團圓顯得有趣味，就應該在故事情節看似山窮水盡之處突起波瀾，發生急劇的轉折，將各種不同的情感都融入其中，才能使觀眾跟著劇情的轉折而產生強烈的心理震撼，從而獲得持久的審美享受。

三、創作技巧方面

（一）“與其長而不終，寧無短而有尾”

劇本宜短不宜長，劇本太長，人們會由于各種各樣的原因而不能看完。

“予嘗謂好戲若逢貴客，必受腰斬之刑。雖屬誠言，然實事也。與其長而不終，無寧短而有尾。”

對于看戲之人來說，看到戲尾是十分重要的，哪怕這部戲本身很短。演員演出前，就要掌握使戲可長可短的方法，以應對不同觀眾的需求，因為大多數人都會出于各種原因而不能看完太長的戲。但在縮短戲文時，去掉的部分不能影響戲文整體的完整性和統一性。

（二）“本傳中有名腳色，不宜出之太遲”

主角不能出場太遲，否則會讓觀眾難以把握戲中人物。

本傳中有名腳色，不宜出之太遲。……雖不定在一出二出，然不得出四五折之后。

（三）“務使開門見山，不當借帽覆頂”