高校中國民間美術課程教學的認識與實踐

竹曉翠 南陽師范學院

引言

隨著我國高等教育的發展和學科體系的完善，給予了民間美術走入高校課堂的可能。民間美術存在于我們的生活每個角落，影響了我們生活的各個領域。在傳統文化被大力倡導的今天，復興傳統文化，推動民間美術健康可持續的發展成為高校藝術教育的重要內容。

一、我國高校民間美術課程教學現狀

目前，在美術專業教育的課堂上，大部分高校教師都只是單純灌輸著枯燥無味的概念，而忽略對于學生實踐能力和素質的培養。其次，中國民間美術是中華民族的瑰寶，是中華民族五千年來的智慧結晶，帶有濃郁的中國特色，然而很多高校在專業人才培養上，仍然以西方的藝術理論為主，放棄了中華民族原生的文化內涵，真可謂南轅北轍！最后，中國地大物博，在廣闊的土地上分布著形式多樣的民間美術，美術教育還仍停留泛泛而談的種類介紹層面上，自然無法培育出將傳統與現代完美融合的創新型人才。因此，高等學校作為民間美術的教育主體，如何發揚和提升學生對中國傳統文化的熱愛？如何讓民間藝術更好地在現代社會傳播？這都是值得我們深思熟慮的問題。

二、民間美術課程在高校教學體系中的重要性

（一）發展民間美術是弘揚中國傳統文化的一面旗幟

當代大學生以“90 后”“00 后”為主體，他們是互聯網時代的原住民，精通各種網絡用語和網絡技能，但是他們對中國傳統文化卻有著很深的“代溝”。他們通過好萊塢電影認識了美國的自由女神像，通過動漫了解日本的新干線，卻不知道敦煌的壁畫，甚至在部分學生眼中，民間美術就是不入流的、落伍的，因此高校有責任、有義務作為民間美術的宣傳者和傳播者。民間美術僅僅是中國傳統文化寶庫中的“冰山一角”，廣泛地開設民間美術課程，有助于增強大學生對于傳統文化豐富內涵的認知，激發當代大學生對傳統文化的自覺傳承和發揚，也有助于喚起大學生的愛國熱情和民族自豪感，提升國家民族自信和文化自信。

（二）豐富民間美術是提升現代藝術創作的一種路徑

作為古代最主要的藝術形式，民間美術在中國五千年的歷史中顯示出了強大的生命力，它博大精深、種類多樣，是中華民族深厚文化的集中體現。在歷史發展過程中，民間美術形成了以實用性、抽象性、概括性、象征性等為代表造型方式，在用色方面極力追求色彩的完美搭配，形成中華民族獨特的藝術表現形式。這種表現形式也對現代藝術設計產生了巨大影響，如民間美術作品造型靈活、自由，頗具實用性，都為現代藝術設計所借鑒。現代藝術與民間美術在很多方面都進行了融合，中國銀行、鳳凰衛視等知名企業的圖標就是傳統民間美術紋飾與現代美術審美觀相結合的產物。

此外，民間美術作品與人們的日常生活息息相關，它的素材十分寬泛，并且民間藝人不受文化的束縛，可以自由自在將自己的真情實感融入到作品之中。這種通過作品來表達對生活的情感的方式，也被現代設計者所學習，他們廣泛地從生活中尋求靈感，使用自由的造型和色彩，賦予自己的作品以靈魂和情感，提升了美術作品的價值。

（三）重視民間美術是中國教育同世界教育的一次接軌

歐美國家憑借著對于民族文化的開發，創造出了好萊塢、迪士尼等著名的影視公司，美國文化流行于世界各地。因此，美國對于傳統文化的改造值得我們借鑒，他們將工藝和民間藝術融入了高等教育，保障了傳統文化的繼承，也為傳統文化的發展提供了堅實的基礎。在美國，大學獨立設有工藝、民間藝術和手藝一科，英國也獨立開設了大量有關工藝的二級學科，俄羅斯也保留了民間藝術的相關專業設置。在二十世紀高校專業整改中，各大學美術學院均更名為設計學院，放棄了原有的工藝美術專業，造成了民間美術人才的斷層。進入二十一世紀，在國家大力倡導保護文化遺產和非文化遺產推動下，民間美術再次迎來春天。各高等院校均將民間美術引入到大學課程中去，對本國民間美術進行肯定和保護。

三、民間美術在高校教學中的應用和實踐

對于民間美術，我們要秉持著取其精華去其糟粕的原則。因此，在高校教學課程一定要對民間美術的內涵進行選擇性地吸收，既要適應新時代的潮流，又要保持民間傳統獨特的韻味。在教學方法上也需要創新，在便于學習的同時，也能激發學生的興趣和創造力。

（一）豐富教學形式，由被動學到主動學

高校課程多以理論為主，實踐為輔。但是對于民間美術學習，則既要有理論學習課，也要有技能實踐課。如尋訪民間藝人、參與美術作品制作等，通過民間藝人手把手教，親眼目睹民間美術作品產生的誕生，親手參與民間美術作品制作的每一個步驟，將學生至于學習的主體地位，使他們融入學習，愛上學習。同時，要鼓勵學生充分利用身邊的材料，充分發揮自己的才智，運用自己的靈感，去創造屬于自己的“美”。這樣，在這個教學過程中，老師則作為一個引路人而非是主導者，只是負責引導學生產生對美的感知，產生對民間美術的興趣，使同學們學在課堂，樂在其中，進而潛移默化地提升大學生藝術創作的活力和創造力。

（二）增強藝術鑒賞，由知“傳統”到開“潮流”

隨著社會經濟的發展，我們可以清楚的看到中國人的審美在發生著變化，這是在高校民間美術教學中必須要注意到的趨勢。在教學過程中，學生要對于民間美術“傳統的美”有所感知，以此來增強自己藝術鑒賞力，進而大力推動民間美術以多種表現形式向前發展。近兩年中國風的國漫崛起，可以視為中國的“傳統美”由中國走出世界的一次嘗試。這也說明了民間美術“傳統的美”，是值得進一步發揚和宣傳的。因此，我們在繼承民間美術傳統的同時，也應當放開拳腳，鼓勵當代大學生用“互聯網思維”進行文化創新，創造出適應社會需求的文化作品，開辟具有中國特色的美術潮流。

（三）深度挖掘文化，由學“手藝”到學“技藝”

民間美術課程需要與中國特色的地域文化相融合。“十里不同村，百里不同俗”，獨特的地域文化能給大學生不同的美的感知。高校教育不同于藝人學徒，不是以學成某項手藝為目的，而是要引導學生將本地域的各種元素融入到自己的創意中，使傳統的地域特色與現代的思維方式進行融合和“變異”，進而創造出傳統與現代相結合的作品。在這個學習過程中，學生就是魯迅口中所謂的“拿來主義”，所有的學習都是為自己的創作服務的，而不是刻板的復制。同時，只有對地域文化的差異有所了解后，才能獲悉對于審美差異的把握，進一步提升對于美的感知，達到隨心所欲的創新狀態。

四、結語

民間美術作為中國和中華民族發展過程中的重要內容，其包含了悠久的歷史底蘊和豐富的表現形式，其重要價值無法估量。但在互聯網興起的今天，國外文化充斥在全國的大街小巷時，不免值得深思。高校學子作為祖國的未來，肩負著傳承和發揚我國傳統文化的重任，只有他們能讓民間文化的星星之火得以延續下去。當民間美術突破傳統的束縛，與時代潮流和社會需求契合時，它才能健康可持續的發展下去，我國社會主義文化建設才能得以更加完善。