中國山水畫留白審美運用之我見

江岸天

江蘇蘇州人，幼承庭訓，隨祖父啟蒙學畫，專攻山水。師事吳門畫派，后上溯宋元。轉益多師，尤得浙派潘飛侖、童中燾親授，受益頗豐。汲取傳統，深研畫理，入古出新，踽踽獨行，終成氣候。作品偶見于媒體。現供職于浙江省政府辦公廳。

留白既是中國山水畫的重要構成元素，也是中國山水畫獨特的審美形式。翻開中國山水畫的歷史長卷，我們不難發現歷代畫家都十分重視對留白問題的研究、探索和實踐，并伴隨中國畫史的變化和發展，呈現出各種不同的獨到見解和畫風。經過認識到實踐，再認識到再實踐，知白守黑運用隨著社會的進步得到創新發展。今天我們仍在研究探索留白為中國山水畫藝術服務，創作出更多更好屬于這個時代美的圖畫和享受，這對當代乃至未來中國山水畫的發展都有著重要的意義。下面我結合自己多年來的學習研究和探索實踐，對留白問題談點認識感悟。

留白是大自然的造化問題。自地球誕生，太陽和月亮晝夜循環產生白天和黑夜，黑與白主宰著這個世界。天地山水和雷電風雨不以人的意志早就存在，世界萬事萬物黑白分明，這一切都是大自然造化的杰作。

留白是中國傳統哲學思想問題。人們在認識和改造世界過程中，發現、總結和運用規律。黑與白就是中國道家哲學思想的集中體現。老子在《道德經》中說：“知其白，守其黑，為天下式。為天下式，常德不忒，復歸于無極。”老子把黑白比喻事理，告訴人們要“守其黑”，就是要守住處世的底線。知白守黑說的是辯證法。《周易》有言：“一陰一陽謂之道。” 陰陽在太極圖中以黑白釋義。喻示世上萬事萬物都是運動、變化、發展的，同時也是對立統一的陰陽兩面矛盾產生的。“孤陰不生、獨陽不長”，“陰陽和合為之道”。

留白是中國畫的審美問題。中國的美學一定與中國傳統哲學思想密切聯系，有什么樣的哲學觀就會產生什么樣的審美觀。所以中國傳統道家哲學黑白理論作為中國重要傳統文化兩千多年來一直影響著中國人的處世之道和審美活動。后經人對“知白守黑”的借鑒和闡發，逐漸演繹成中國畫之畫理，這在歷代中國畫論中體現的淋漓盡致。縱觀古人流傳保存下來最早的山水畫——隋代相傳展子虔的《游春圖》，到歷代每一幅中國畫也無不體現“有無相生之道”。

綜上所述，我們從自然造化、中國傳統哲學和中國畫的審美等三方面聯系起來分析認識和理解把握留白的意義和作用。黃賓虹曾說：“古人重實處，尤重虛處，重黑處，尤重白處。”充分說明古人早就重視和踐行留白這一中國畫的重要美學原則，并對中國畫的發展起到了重要的積極的推動作用。實踐證明在中國繪畫中遵循留白這一重要美學原則沒有問題，但如何留白？看似簡單，其實很復雜、很難。難就難在留白不是簡單的技法、技巧問題，而是關系到中國畫的章法、筆法墨法和審美價值取向問題，從更大更深的說，關系到一個人的思想理論和文化修養問題。另外，從中國畫的種類來說也不一樣，其中山水畫對留白的要求更高、更難，這是由山水畫構成內容多，有層次性、復雜性，再加上三維空間感強等因素決定的。所以用好山水畫的留白，更能全面和豐富地發揮其作用、表現其效果。

基于上述對留白問題的認識、理解和把握，我們再來深一步探究中國山水畫留白問題的具體運用。

首先要搞清中國山水畫留白的標準。我覺得這個標準就是留白的辯證法，即“有無相生之道”，也就是要把握黑白之間的度，調和好黑與白關系，實現黑白相間、虛實互動。以此為標準用好中國山水畫留白。具體來說，要根據山水畫的內容來把握處理好黑與白的比例、大小、形狀、賓主、位置、氣勢、輕重、虛實等關系。同時，還要遵循自然之道。創作一幅中國山水畫體悟留白，不能憑空想象，也不能光靠臨摹別人的山水畫。一定要深入大自然，這也是歷代畫家的經驗，通過師造化體會感悟天地造化之大美，山川河流之本性。特別是要注意細心觀察天地山水之間黑白變化。如山中霧氣的變化，有時稍縱即逝，不用心體察很難把握。切實按照黑白變化規律和表現出來主觀的真實感受，達到天人合一，物我兩忘。

從宏觀上說。主要從三個方面來把握留白：第一，要從整體黑白布局及比例關系上來把握。一幅中國山水畫的黑白比例關系不同，也就是陰陽、虛實關系的變化，對應中國山水畫產生的效果來說也是不同的。一般來說留白多，畫面就會顯得空靈通透，反之就會顯得沉重悶塞。比如元代倪云林的山水畫一個重要特征，就是采用水天大塊留白，加以用筆凝煉，整個畫面顯得闊遠、空靈、靜逸。其中《漁莊秋霽圖》，“一水兩岸加天空”，留白比例特別大，而且水闊天空小，再加上幾棵樹被寬大的水面映襯著，顯得格外空曠，意境特好。先生潘飛侖特別贊賞倪云林的山水畫，受其影響他的山水畫也留白多，特別簡潔、空靈。第二，要從構圖和氣勢上來把握。中國山水畫留白與構圖和氣勢緊密相關。比如“之”字型、“S”型、對角、一邊倒（或左或右）等構圖，留白也要順著這些形狀的構圖來考慮，這樣才能更好地為一幅山水畫營造氣勢。在這方面八大山人、潘天壽堪稱典范，特別是潘天壽的山水畫通過精心經營留白（尤重邊角處理），使整個畫面提升了精氣神，讓人震撼舒展。第三，要從整體變化上來把握。就留白的變化而言，主要講究的是不能類同。所以在一幅山水畫的留白中，必須注意處理好大小、形狀、關聯、呼應等關系。黃賓虹曾說：“中國畫講究大空、小空。”即古人所謂“密不通風，疏可走馬”。恩師童中燾在這方面，一直走在理論和實踐的前沿，在指導我繪畫時著重強調留白要注意形狀變化和相互的關系。

從微觀上看。微觀上的留白，主要是指一幅中國山水畫山與山之間、一座山之間（石頭、流水、樹、草等關系）、一片樹林之間（樹與樹的關系）、一塊石頭之間、一畫之間等等。相比較宏觀留白來說，微觀留白問題比較難把握。難就難在不僅要對中國傳統文化有深厚的積淀，而且還要對中國山水畫傳統技法和用筆用墨有很高的造詣。在這方面的典范最突出的就是黃賓虹。觀其后期山水畫，雖然整體留白不多，但山體之間通過愜意的布上大小不同即“大空、小空”的留白，使整個畫面既黑又亮又通透，給人一種更高境界美的享受。

留白是中國古人總結出來的藝術規律，也是中國古人大智慧的充分體現，內涵博大精深，由于自身才疏識淺，以上所談難免有不當之處，敬請大家批評指正。