論書法基礎教學中有效學習理念的培養

李景央

摘 要：當前，黨中央提出了建設“文化強國”的理念。其中指出，堅持以人為本，全面實施素質教育是教育改革發展的戰略主題。針對書法教育，近年來，國家也制定了相關的規定措施，各級部門也在做著相應的努力與實踐，然而當前農村初中學生受升學壓力的影響，文化課考試仍然是家長心目中衡量孩子的主要指標，因此，筆者在十幾年的教學生涯中，一直在研究探索如何在有限的資源最大限度提高學生的思想認識及書寫能力。筆者認為建立高效的學習理念是保持終身性學習的關鍵，通過學習理念的培養，其實質是為人的長遠發展鋪墊，奠定學生良好的審美情趣和人文素養。

關鍵詞：書法 基礎教學 有效學習理念

一、正確的認識書法藝術是激發學生興趣的關鍵

任何一種藝術形式的產生和延伸都始于人類對美好事物的追求和審美的共性，書法作為一門藝術，亦是如此。熊秉明先生提出“書法核心論”，是將書法這門藝術上升到了哲學范疇，通過對書法藝術的思考進而引發對美學及人生的思考。但是，當下中小學生及家長對書法藝術的理解多數還停留在書法就是寫字、書法就是寫好字等淺薄的認識上。身為一名長期從事書法基礎教育的教育工作者，如何正確認識書法這門古老的藝術，如何將高居廟堂的書法理論變得“接地氣”，如何讓處于文化和審美初級階段的中小學生能夠正確認識書法和學習書法藝術才是從事基礎教育工作者當下應當思考的關鍵。

1、中國書法是依托于中國文字而產生的一門藝術形式，也是世界上唯一一種將文字的實用性和藝術性分開的藝術形式，更是我們獨有的，身為一名中國人，應該為我們具有這樣得天獨厚的學習條件而感到自豪和驕傲。

2、每一名中學生進入中學后都已經通過前面的學習過了文字的識讀關，可以說對文字的認識已經不再陌生，進而可以思考怎樣把認識的文字變美，變成視覺藝術。從這一角度出發，更容易讓學生接受和學習書法藝術，也容易讓學生將書法藝術同以往單純的寫字及寫好字區分開來。

3、一手好字，在當今這個見慣了打印體的社會，無異于多了一門手藝，這在人才競爭日益激烈的未來也多了一份優勢。寫好中國字、做好中國人雖然也是一個宏觀的概念，但是因為書法是手工藝術，在完成過程中也更能展現一個人的性情和審美修養，也就多了一條被別人和社會認知的渠道。

二、正確坐姿與執筆習慣是有效學習的前提

古語云：“工欲善其事必先利其器”，學習書法藝術過程中的“器”無疑是在說學習過程中使用的方法，正確坐姿與執筆習慣又無疑是這個方法中的基礎。

1、書寫的姿勢對于練習寫字非常重要。正確的寫字姿勢不僅能保證書寫自如，減輕疲勞，提高書寫水平，而且還能促進學生身體的正常發育，預防近視、斜視、脊椎彎曲等多種疾病的發生。因此，必須引起重視。 正確的寫字姿勢是：上身坐正，兩肩齊平;頭正，稍向前傾;背直，胸挺起，胸口離桌沿一拳左右;兩腳平放在地上與肩同寬;左右兩臂平放在桌面上，左手按紙，右手執筆。眼睛與紙面的距離應保持在一尺左右。

2、執筆方法正確與否，關系到筆的控制能力，運筆的靈活性，書寫的速度，直接影響書寫的效果。良好的執筆方法必須從小培養，否則，一旦形成習慣，糾正起來很難。正確的執筆應采用三指執筆法。具體要求是：右手執筆，大拇指、食指、中指分別從三個方向捏住離筆尖3厘米左右的筆桿下端。食指稍前，大拇指稍后，中指在內側抵住筆桿，無名指和小指依次自然地放在中指的下方并向手心彎曲。筆桿上端斜靠在食指的最高骨處，筆桿和紙面呈50度左右。執筆要做到“指實掌虛”，就是手指握筆要實，掌心要空，這樣書寫起來才能靈活運筆。

三、培養空間的想象力

筆者在童年即致力學書，由于受傳統觀念的影響，“方塊字”的概念在腦海中根深蒂固，加之小的時候老師讓我們在田字格里均勻安排筆劃，橫平豎直，因為印刷品里的宋體字就是這樣，這種習慣曾伴隨了筆者很長一段學書歷程，也對后來的研習書法造成很大的障礙。隨著學書歷程的延長及對書法專業認識的加深，筆者意識到這種習慣缺乏空間的想象力，后來通過大量的實踐證明，書法的美要符合視覺中力的均衡，而不是大多數人以為對稱式平衡就是均衡，有沒有想到不對稱式的均衡？筆者在教學中將這一學習理念放在了首位。在引導學生欣賞與讀帖的時候，諸如楷書四大家等古代大家的法帖，進行推敲，主要分析空間留白，比如《九成宮醴泉銘》是一篇較為經典的楷書法帖，在人們的視覺中也是非常平正和工整的。但是我們在學習中通過對單字的放大和研讀就會發現，所謂平正僅存在于整篇的視覺效果，而單字恰恰對空間進行了巧妙的分割，形成多個不規則的幾何或非幾何圖形。

通過分析，首先打破學生對文字的固有認識，在結體和用筆上讓學生理解書寫構成元素，把握內在的規律。初中生在把握筆法上或許比較困難，但是書法作為一門藝術，其實在傳承過程中誤讀的東西很多，當下教師要努力引導好學生，建立良好的審美理念。

四、培養書寫節奏意識

“詩言志、歌永言”，書法作為一門視覺藝術，以其線條的輕重緩急、墨色的濃淡枯濕來體現其節奏和韻律，進而傳達出創作者的情緒變化，但最直觀的感覺即使用最復雜的語言來描述也難以詮釋。由于現代的生活節奏快，學生們又很難用一段較長的時間節點去體會和感悟書法當中的節奏與審美視角，于是采取最直觀有效的方法進行傳道授業解惑，成為基礎書法教育的必然。筆者認為通過對傳統經典法帖的深入解讀，總結經典中存在的變化規律和章法共性是書法賞評中必然要談到的問題，因為它既是技巧問題，也是審美視角問題。在對浙美版八年級下冊中《中國書法》的教授過程中，筆者將重點落實在對經典法帖中節奏與韻律的分析和解讀上，并通過對經典的臨習及運用有意識的培養和訓練學生的節奏感，在瀏覽古代經典法帖時，以王羲之手札中的《得示帖》為實例，詳解章法構成在書法作品具體的運用，分析節奏與韻律在章法構成中的具體表現形式。歸納起來，大致有以下幾個方面：

一、字形中大小的變化，字形大小變化是指一件作品中每個單字體量的大小參差變化，就猶如音樂中音階高低的變化，給人的感覺是最直觀的，也是最便于分析的。此種變化在行草書中，表現的尤為明顯和直接。字形的大小比例反差愈大，帶給人們的視覺節奏就愈鮮明，沖擊力也就越強，也就越能在作品中表現奔放跳蕩的審美個性。反之，字形大小的反差越小則越能表現作品中文雅恬靜的風格。

圖版如：“霧”與“知足下”三字字的比例，反差極大。這樣的大小對比，給人以強烈的視覺沖擊。通過圖版我們可以這樣認為，大與小的變化是書法創作中表現節奏的重要手段。不管是何種字體、何種風格，都需要用大與小的變化來表現節奏，無非是體量變化的程度與幅度不同而已。若是一件書法作品（尤其是行草書），字與字之間的體量大小趨于一致，那就是古人所譏諷的“狀如算子”了。肯定是缺乏節奏韻律的，也必然是乏味的。

二、輕重（虛實）

書法作品中輕重之變化是指一件書法作品中虛實關系的對比變化。恰如音樂中重拍、輕拍之間的對比和變化。但是在書法作品中，輕重關系的主要表現技巧是用墨。輕與重的概念，就是講作品中墨色的虛和實，是一對對立而又統一的關系。墨的濃與淡，燥與潤皆能表現虛實輕重。在此要與字形上的粗細、大小、聚散及長短進行區分，因為這之間有著不同的理解和概念。其主要的分辨參數是墨的虛與實。用最直觀最淺顯的語言來描述就是一張作品中淡墨和飛白以及細線條的表現形式為輕、濃墨和沉潤及粗重線條的表現形式為重。輕與重在具體的運用中層次是多樣化的。從方法論的角度判斷，我們以《得示帖》為例，將其作品中表現輕重方面的方法進行分析，學生一目了然，印象深刻。

三、粗細

書法作品中的粗細，是指筆畫的寬窄對比。縱觀古今書法作品，除“玉箸篆” 、“鐵線篆”的線屬等粗細外，幾乎所有的作品中都存在粗與細的筆畫變化，因粗細反差的程度不同造成風格的不同。假如我們將一個筆畫比作一個音符，那么一幅完整的書法作品就是一篇樂章，只不過構成樂章的是各種高低不同的音符、構成書法作品的是諸多不同粗細的筆畫組合。不同的風格對筆畫粗細的要求不同，筆畫粗細配置組合的不同，其表現的審美趣味也不盡相同。粗與細的把握，屬創作的微觀部分，它必須是細膩的、準確的、豐富的。人們在檢驗審視一件書法作品時，精察細辨的恰恰正是這些部位。作品的內涵如何，也往往體現在這些部位。

四、欹正聚散

書法中欹正聚散的關系，是指字的中軸線和內部結構的變化。現在仍將音樂來作類比，它就像是樂曲的變奏。在相同的基調下通過改變個別或某些元素而形成不一樣的風格和感覺，所以結合音樂來理解書法，對學生來說，更是大有裨益的。如“觸”“散”的左部聚，右部散，左右空間布局，自然而奇巧，生動而消散。一列字的擺動和交錯，使節奏既跳動又通貫。通過對《得示帖》的研究與分析，不愧稱之為經典，藝術的生命力在于節奏，而節奏是靠對比出來的。技法是需要長期錘煉的，更重要的是要通過技巧的表象去窺視藝術更深層的東西。書法藝術的節奏韻律，與音樂頗有暗合之處。書法藝術不僅與音樂相通，同時，也旁通于舞蹈、繪畫、詩文等等。

因此，種下一顆“種子”，培養學生有效的學習理念，對于農村初中的學生尤為重要。大部分孩子家庭條件有限，沒有更多的時間投入學習書法，所以通過每一次課堂上的學習積累，循序漸進，為學生打下良好審美方向，也培養學生善于思考、善于總結的能力，了解書法藝術的核心規律，就會生發千變萬化而不重復的藝術！

參考文獻：

[1]李維君.孫文佳主編：《書法教學法指導》.書法出版社，2015年版.

[2]盧輔圣主編：《風格技法篇》.浙江省教育廳教研室編著《初中書法教師用書》，浙江教育出版社.

[3]浙江省教育廳教研室編著《初中書法教師用書》，浙江教育出版社.

（縉云東渡初級中學? 浙江麗水）