“經典引路 創意無限”：大班幼兒美術創作教學研究

楊蓉

摘 要：藝術，是一種很美的載體，可以由內而外地改變孩子的一生。從小欣賞、學習大師名畫，直接由大師經典之作引路，是接觸藝術最近的方式。故我們帶領幼兒探究大師作品，學習大師精髓，發散大師精神，并和自己的創意融會貫通，得到了一幅幅和大師之作相媲美的作品。通過經典名畫認識藝術，通過藝術改變自己，讓孩子的內心潛移默化地得到一種幸福感。

關鍵詞：經典引路 創意無限

世界經典名畫展示的美是多角度的，畫面的美、顏色的美、構圖的美、背后故事的美等等。世界經典名畫之所以美，除了經歷了歲月的洗禮之外，還包含了藝術家創作名畫時的思維和想法，藝術家把自己的想象力滲透到名畫當中。當孩子欣賞學習名畫時，畫面的顏色，會激起孩子的好奇心，這是什么顏色？為什么是這個顏色和哪個顏色搭配在一起的？畫面的理性構圖，會鍛煉孩子的右腦發育，為什么有的物體大，有的物體小？孩子會對畫面里的人物產生好奇感，這個人物是誰？他在做什么？孩子對畫面的所有好奇，都會煥發起主動思考的能力。每個孩子的眼睛，都是一面鏡子。世界名畫里的所有東西，都會折射到孩子的眼睛里。沒有什么能比欣賞學習世界名畫，更能提高孩子的審美了。

一、賞經典 引形式：賞—探—提

經典作品在形式上往往有著共性的表現，通過點、線、面之間的合理布置，是富有節奏感和韻律感的有意味的形式。經典作品創作通過內容形式、構圖形式、空間形式、色彩形式、技法表現形式等形式反映現實、表達審美感受、抒發思想感情，從而使繪畫的形式美自然融進作品中，以實現形式美和內容美的統一。欣賞經典名畫，是豐富幼兒美感經驗，培養幼兒審美情感和審美能力的主要途徑。引導學生關注、理解經典作品，使他們真正認識經典美術作品中所蘊涵的不可估量的藝術價值，提高學生對美術學習的興趣。理解經典的形式美，探究形式在表現作品中的意義和價值，我們將從以下三個方面進行詳細的分析：

（一）“點燃激情”——欣賞大師經典作品

孩子們的天性是活潑好動，欣賞大師的經典作品就是為了激發孩子的情感，情感調動起來后，讓孩子們跟著舞蹈視頻扭動了起來，興趣逐漸被調動起來，就在大家的課堂熱情被點燃之時，出示一位大畫家的照片——他喜愛畫跳舞的人，一下子將孩子們的激情過渡到畫家及作品上。通過觀看他的照片和老師介紹，孩子們對這位德國大畫家有了簡單了解。在他的筆下，形體、線條和色塊的組合，時而從某種觀念的符號，時而從童稚的天真想象，時而從客觀形態本身的節奏，時而從化著樂曲的聲音世界里跳躍出來，總是敏銳地把握著奇妙的圖畫。一起來看看大師畫的跳舞的人是什么樣的呢？出示經典作品——《共舞蹈》。

（二） “化整為零”——探究大師表現形式

我們為什么要探究大師的表現形式呢？通過探究大師的表現形式，可以從大師的創作角度體會大師的創作過程，進入大師的創作思維之中，這樣不但提高了我們理解作品內容的深度，也提升了我們鑒賞作品價值的高度。那應該怎么做呢？從細節出發：拆分作品的要素，從每一個點、每一條線、每一個圖形入手，化整為零地去理解。然后再把每一個點、每一條線、每一個圖形有機地組合在一起，再化零為整地去欣賞。

《共跳舞》這幅作品顏色采用了給人感覺莊重嚴肅的暖色系黑白灰色，造型上人的身體主要采用了大小不一抽象的不規則幾何圖形，四肢和頭部使用了長短不一的黑色線條，為了讓背景不單調，保羅克利在背景上畫了一些黑色小點點，整個畫面的點、線、面很有構成感。在這個環節，主要引導孩子探究《共跳舞》的形式特點。大師的這幅作品以小朋友們的視角觀察世界，以小朋友的涂鴉技法進行創作，童趣十足。通過讓孩子猜材料、說特點、想內容，引導孩子明確形式的特質和特點。簡單的造型很容易讓小朋友產生共鳴，這些跳舞人的身體都有一個共同的特點也很容易被發現，觀察細致的小朋友甚至能發現頭部、腳部線條的一致。課堂上和小朋友一起探究這幅作品的表現形式時氣氛十分活躍，還有的小朋友會情不自禁去模仿作品中人物的動作。

（三）“深度剖析”——提煉大師創作特點

首先應該更加詳細地認識大師、了解大師，知道大師的性格特點和創作特點，明確作品的創作主題和內容，這樣才能更加有利于學習其中的精髓。

這幅作品中大師獨特的人物表現手法很容易讓幼兒理解，觀察作品后請幼兒一起說一說，這幅圖中你看到了什么？小人在干什么？有什么樣的動作？你看到了哪些形狀？他們的頭部是用什么表示的？四肢動作又是怎樣表示的？隨著小朋友們自己對作品的分析，大師為我們引的創作之路也越來越明顯。繪畫能力是完成繪畫活動所必備的一種個性心理品質。從實踐中發現，對于經典名畫創作形式深度分析，對于作品的理解、把握更有深刻的體會，能成為學生繪畫的橋梁，并從中受益。這對提高學生觀察力、表現力及畫面綜合處理的能力有著十分重要的作用，這種簡單而又高超的表現技巧，從啟蒙到發展形成了一個很柔和的坡度，在坡度的每個層次上又都能捕捉到兒童成長和成功的喜悅。

二、比經典 引動態：對比—尋找—練習

相比較于形式的靜態觀察，動態的學習更有利于孩子理解作品的創作源泉，以及作品的素材來源。作品不是大師憑空想象出來的，而是生活中出現的場景被大師用更加簡潔和抽象的形式表現了出來。通過動態的模仿學習，讓孩子們明白了藝術來源于生活的道理。

（一）“瞇眼看人體”——對比生活

藝術就是一種意識形態，它本身就來源于生活，生活中的原形或者現象就是美術創作的源頭和靈感，生活中的所有點滴小事都是藝術的素材。而畫家就是通過藝術手段把這些素材加工、重組，通過渲染、夸張、集中矛盾等表現手法，使得一幅作品更加生動、豐滿，更加回味無窮。我們也要引導學生思考尋找生活中的原形，對比其相同的特點，尋找不同的形狀。這樣才能源源不斷的從生活中尋找創作的靈感和源泉。

保羅克利的創作也源自生活，《共跳舞》作品中跳舞的人有各種各樣的舞蹈動作，這些動作也是源自舞蹈家表現出的動態瞬間，保羅克利一定也是看過這些跳舞人的動作，才會創造出作品中跳舞的人。課前準備階段，按照大師所表現的人物動作特點去尋找生活中相同的舞蹈動作照片，通過作品中跳舞的人和生活中跳舞的人進行對比，就能十分清晰地看出四肢動態的線條走向，也更加清晰地還原生活，引出動態美，也讓幼兒更加深了對作品中動態表現的理解。

（二）“激情悟動”——尋找動態

既然創作靈感都源自生活，那就索性提供更多的生活資源，讓小朋友去找，去感受，各種各樣的優美舞蹈瞬間被定格在照片上，你會哪一個動作？你喜歡哪一個動作？看著各式各樣的舞蹈姿勢，小朋友又忍不住躍躍欲試，舞動著手腳，激動地告訴老師，我會這個！我喜歡那個！這個動作好看！她跳得好厲害！不知不覺中，幼兒已經在細致地觀察著每一個細節動作，頭、手、身體、腿、腳，他們仔細看著看每一個部位的走向，細心地體驗著每一個動作的感受，為接下來的人物動態創作做好了鋪墊。

（三）“潛移默化”——練習創作

通過對大師作品的深入欣賞，對生活照片的細致觀察，幼兒已經習得了單個人物的創作技巧。身體紙片的黏貼，頭部的添畫，肢體動作的線條表現，已經能十分形象地表現出舞蹈動作的特點了。沒有教師的范例示范，只有大師名畫的引路，一路找尋過去，小朋友們已經順利上“路”，掌握了保羅克利這幅作品的基本技巧。通過大師名畫的指路，幼兒能夠直接感知藝術的線條造型，大師名畫中的這些藝術語言正在潛移默化地豐富著幼兒的藝術創作能力和感覺。

三、仿經典 引色彩：認知——規律發散

在繪畫色彩的運用問題上，黑格爾說道：“色彩是構成畫家的最主要部分，所以使畫家之所以成為畫家的是色彩的運用。”接著他又說：要想展現繪畫者豐富的內心世界和美妙的心靈，必須通過色彩來淋漓盡致地表達。世界是五顏六色的，不同的顏色可以表達畫家不同的性格以及在創作作品時不同的心情。兒童接觸世界最直接的方法就是通過眼睛的觀察，他們的天性就是對看到的事物尤其的好奇和敏感，而那些辨識度特別高、較為明亮的色彩最能引起他們注意力。兒童的繪畫作品中的色彩純度性較高，而且其中色彩的運用帶有更加強烈的個人主觀感受和個人性格特質。因此在提供各種顏色紙片時，我選擇了紅、黃、藍三種基本顏色，從色彩搭配開始培養幼兒的色彩感，增強他們的審美情感，以和諧的色彩來表現和創造周圍的世界。美感是個人的主觀體驗，具有很大的個體差異。這時，孩子對色彩有了自己的喜好，因此，在色彩組合過程中，充分尊重幼兒的自主選擇。

（一）“簡單中見真”——欣賞色彩搭配

社會生活中，舞臺表演往往也不止一個人，一般會出現很多舞蹈演員穿著五顏六色的演出服表演的情景。我們的創作之路也要從單個跳舞的人擴寬到一組跳舞的人，因此在幼兒的工具盒里也提前備好了紅、黃、藍三種顏色紙片，供幼兒選擇搭配。首先出示的兩個一組的跳舞的人，兩個顏色搭配在一起， 不同的顏色搭配給人不同的感覺，幼兒嘗試欣賞和感受。

（二）“經典明理”——發現搭配規律

生活中的色彩有許多經典的搭配，如黑與白、紅與黑、黃與藍等等。白色配黑色，是最經典的搭配，互相襯托，對立統一。紅色配藍色，使紅色熱性減弱，趨于文雅、柔和，讓人心情平靜。紅色配黑色，給人莊重沉穩的感覺。黃色配藍色給人一種平和、潮潤的感覺。通過欣賞這些經典搭配，讓幼兒充分感受色彩搭配帶來的不同感覺。提供幾種經典的搭配，請幼兒說一說，圖中兩組跳舞的人，是什么搭配什么顏色？（紅色配白色、黑色配紅色等等），從而發現這些搭配的秘密。

（四） “求異中創意”——發散自主搭配

幼兒自主搭配，每位幼兒從自己的操作盒里取出兩片彩色紙片，嘗試在自己的底板紙上擺一擺，鼓勵學生大膽表達自我，看看哪種顏色搭配哪種顏色你覺得好看。每個孩子都有不同的個性，因此會有不同的個人色彩風格，教學中我注重幼兒選擇色彩的主觀性。色彩能用藝術的方式充分表達兒童的內心世界，色彩選擇是兒童體現情感的一個重要方式，是兒童的審美選擇和他們的表達方式，跟他們的年齡特點和心理特點是吻合的。色彩作為兒童內心情感的體現，應該無拘無束，釋放孩子的天性，突出色彩的主觀性。

四、超越經典 引組合：探——試——改——升

保羅克利的作品中，跳舞的小人都是均勻分散在整個畫面中，而對于大班幼兒，筆者讓幼兒嘗試探索前后主次關系的組合。本節課的最終完成作品也是源自生活，選取了很多生活中的舞蹈演員造型照片，著重挑選了一些有主次、右前后變化的造型照片，讓幼兒充分感受畫面的前后結構關系。一幅作品要做到有前后有主次，把主要形象放在前景，次要物體被部分遮擋，畫面更加有空間感和秩序感。

幼兒根據照片中人物的前后、遮擋關系，確定紙片黏貼的順序及位置，本節課中積極引導幼兒自主探索，通過自己嘗試了解遮擋關系，甚至能力強的幼兒還可以區別紙片的大小，根據近大遠小的原則進行紙片的黏貼。再根據照片上每個人的動作進行添畫，完成一幅完整的作品。

（一） “前后主次”——探索組合關系

培養幼兒的創作能力是從探索開始的，探索是研究的起點，是發現的起點。添畫技能源自于經典名畫《共跳舞》，但本次我們創作的的作品不是簡單地模仿，教會幼兒運用這項技巧以后，我們又回到生活，運用生活中的素材再進行創作。課前老師搜集了很多舞蹈造型的照片，每張照片的造型不一樣，但是又有易于發現的簡單規律，邀請幼兒去探索，一步一步引導幼兒，誰是站在最前面看得最清楚的？（白色衣服的小朋友）誰被擋住了？（藍色衣服的小朋友），了解前后主次關系，并能運用遮擋手法來表現前后關系。

（二）“千變萬化”——嘗試組合擺放

嘗試組合能很好地培養孩子們的構圖能力。課堂并沒有直接揭示照片中的組合關系，而是讓幼兒操作來探索前后的關系。筆者提供了五張彩色紙片代表照片中的五個跳舞的人，根據照片中人物的位置，請幼兒到黑板上擺出相應的位置。這樣也能看出幼兒本身對照片中人物組合的理解。課堂上小朋友都很積極，第一位幼兒上來操作時注意了五個人的橫排位置，于是五張紙片一字排開代表他們的順序，但是他沒有注意到遮擋關系，馬上有其他小朋友反應過來，要求上來修改。

（三）“審美改進”——修改組合方式

審美是在孩子不斷感知中進行提升，給予孩子高品位的審美，孩子就有高品位的審美提升。周航可小朋友立即舉手，他覺得不對但是表達不太清楚，著急的他走上臺動手操作，這一次他將白色的紙片放在了藍色的紙片上，稍微遮住了藍色紙片的一角，其他小朋友響起了掌聲，紛紛認同他做法，說明大多數的小朋友理解了照片中的前后遮擋關系。于是教師趁機總結，站在最前面的人會遮住一部分后面的人，所以貼的時候要先貼后面人再貼前面的人。這樣通過幼兒自己動手操作和修改，會讓他們更加理解，便于運用。

（四）“表現升華”——添畫組合人物

在貼好身體的基礎上添畫人物四肢，看似簡單的事情，其實是學生感受、理解、表達的系統工作，從理解到表現是一個跳躍性的工作。剛才沒有操作過的小朋友忍不住也想動手試一試了，每個人在自己面前的材料盒里拿出了一張照片和一張地板紙，開始了自己的創作。仔細觀察拿到的照片后，小朋友一步一步開始了創造。按位置擺紙片;粘紙片;添畫。很快，小朋友們完成了自己的作品。

為了欣賞和檢驗大家的作品，教師設計了個小游戲，把所有的參考照片搜集在黑板上展示，小朋友們之間互換作品，再拿著別人的作品去和參考照片配對，看看是否能找到正確的作品。小游戲的結果十分圓滿，每位小朋友都順利找到了作品的原型，看來大師的方法幼兒運用熟練，本次名畫引路也成功完成！一幅幅活潑生動的作品躍然紙上，學習經典，超越經典，通過與大師作品的接觸、對話和欣賞，幼兒在不知不覺中吸收了藝術大師們的線條造型、構圖、對色彩的運用、作畫方式等，作品中的某些藝術語言在潛移默化地豐富著幼兒的藝術感覺，這些有益的影響也必然會在他們的作品中自然而然地表現出來。所以，從小就讓孩子大量接觸經典的美術作品，并且有意識地指導他們從中感受和理解作品中所表達的生活中各種美妙的瞬間，是一種非常有效的審美教育方法。讓孩子在觀察、欣賞、臨摹和改編經典名畫再創作的過程中，潛移默化地提高了審美情趣、審美創造以及書畫技巧等能力。孩子的觀察能力、想象力以及動手能力都在這個過程中得到了充分的鍛煉和提高，而隨著孩子各方面能力的穩步提高，孩子對于美術學習的興趣也在進一步的鞏固和加強，從而達到了寓教于樂的效果，使得興趣變成了學習的動力，而且孩子就能從被動的接受變成主動的學習，達到了理想的教育目的。

參考文獻：

[1]林琳.《名畫欣賞教學對中大班幼兒繪畫表現的影響》.華東師范大學，2004.

[2]唐燕雯.《幼兒名畫欣賞的教學策略研究》.

（嘉興南湖華僑國際幼兒園? 浙江嘉興）