雙簧管演奏中的顫音技術及其應用分析

周俊

[摘 要]雙簧管是眾多樂器當中的一種，其發聲原理主要在于雙簧片，屬于高音樂器，其中的簧片能夠對整體音色帶來影響，同時可以對整體演奏產生影響。對于簧片的把握也就是更好地把握整體風格，使得演奏過程更具備層次感。而在實際的演奏當中，不僅有樂器帶來的影響，也在于演奏者的技巧和方法，相比國外，國內對于雙簧管學習并不是十分廣泛，但是筆者多年涉獵雙簧管演奏，在劇團實際演奏當中，針對各類技法進行反復揣摩，從中尋找新的啟發，其中就包括了對顫音的研究。本文針對顫音問題進行討論，希望能夠從中尋找新的靈感，更加準確地把握其用法，演奏出更加驚艷的樂章。

[關鍵詞]雙簧管演奏;顫音技術;技術應用;方法分析

對于樂曲的欣賞，聽眾有不同的見解，對于顫音的認識，各個演奏家也有不同的認識，在雙簧管發展的過程中，很多演奏家認為顫音的使用是一種對該樂器的背叛，令整個樂曲演奏產生雜音，不夠純潔，甚至會的影響聽者的感受，但是對于另一部分演奏家來說，顫音就像水中漣漪、風過樹枝，給整個樂曲帶來一絲靈動，從中感受到樂器的靈性，由此呈現出不同來。筆者主要針對顫音運用的技法進行討論，從兩種對顫音不同的看法出發，對顫音這一問題提出新的觀點。

一、顫音概述

對于顫音的使用中，就是在平穩的音調當中表現出一些律動，使得整個樂曲更具波動感，在使用的時候主要表現為音調的升高，或者將引至進行必要的加強，樂曲整體產生共鳴狀態。對于每一位演奏家來說，運用顫音技法非常熟悉，是他們每一個人在學習當中的必要課程，而這一技法的發展時間比較長，雖然在歷史上對其使用有所爭議，但是就目前來看，人們在學習雙簧管的過程中，已經認同這一技法給演奏過程帶來的新體驗，但是仍舊表示在演奏當中需要把握其中的規律。在整個演奏當中，利用顫音可以將音色進行適當的改變，從而賦予一篇樂曲新的風格，使得整個樂曲呈現出新的意境，整體增強樂曲的表現力、感染力，從而能夠在新變當中給予聽眾更好的體驗，在體現出演奏家技法高超的同時，也可以更好地表達出情感，為演奏過程帶來新的思路。

對于顫音的使用主要是希望在樂曲演奏當中呈現出一種新的效果，該技法的使用正是對音質、音高等進行有效調整，無論是在早期對于顫音認識不足時，還是現在對顫音的使用，從嘗試到質疑，再到適當運用，所有的過程都有一個比較相似的目的。那就是為了更好地表現出演奏者的心境，在樂曲當中產生適當的變化，營造出更加具體的氛圍，也能給聽者帶來不一樣的體驗，整體表現力得到提升，而在不同的顫音使用的當中，能夠產生不同的體驗，不僅是樂曲中的顫音會帶來不用的感受，現實生活當中，燈光等產生顫動的時候也會帶來不一樣的體驗，能夠更好地引起人們的關注，而在顫動當中，如果頻率、亮度產生變化的時候，帶給人們的體驗則不同，在雙簧管的演奏當中，運用顫音正是應用了這一原理，只是將感覺從視覺延伸到了聽覺而已。因此，在顫音使用當中，音量、顫動頻率等都會給聽眾帶來新的感覺。

二、分類

在使用顫音的時候，能夠達到一定的新變效果，目前，對于顫音使用，沒有了過多的懷疑，但是在技巧大范圍使用的過程當中，仍舊需要針對性做出研究，雙簧管長期發展的過程中，各個音樂家針對這一樂器做出新的研究，一部分人將顫音分為三類;一部分人則分為四類，筆者根據劇團在演奏當中的經驗來判斷，選擇了三種的分類方法。具體分為嘴唇去、氣息、手指等三種。其中，嘴唇產生的顫音是通過下巴部位的骨頭進行顫動產生的音效，而氣息則表現為胸腔、腹腔之間的膜顫動，這是當前各類顫音當中比較高超的一種，能夠表現出演奏者的技藝水平，而利用手指產生顫音的方式就是進行敲擊，因此，也叫作敲擊顫音。這種顫音是最早得到使用的一種。而對于三種不同的顫音模式，都在演奏當中適當變換了音色，從而能夠讓聽眾更好地融入樂曲當中，與演奏者的情感保持一致，產生共鳴。使得雙簧管的演奏呈現出更加獨特的特點，而在當前的演奏當中，顫音的表現形式比較多樣，根據劇團演奏的經驗來看，各個演奏家運用比較廣泛的是氣息顫音，這種方法的演奏效果也相對比較好，所以在學習雙簧管的時候，需要高度重視對氣息顫音的掌握。

三、掌握方法

對于顫音的使用，最為本質的就是對音色進行有效改變，其途徑就是對音符進行改變，呈現出泛音狀態，從而能夠達到改變音色的效果。而在改變當中，需要首先保證音質、音準、音強的不變，再通過顫音使用達到變音的效果，因此，在學習當中需要掌握相應的技巧，從而能夠達到更好的演奏效果。

1.利用哨片進行訓練

要想使橫膈膜產生顫動，需要進行有意識訓練，對腹腔當中的氣壓進行改變，從而使其呈現出運動狀態，在氣壓逐漸增加的過程中，樂器呈現出來的音高、音量等也會產生變化，同時對運動的狀態產生影響，具體表現為頻率和幅度的變化。比如，在訓練的時候，可以首先吹奏出Do音，控制好吹奏的頻率，前期只要保持一分鐘六十次即可。具體表現為：一般情況下，需要不斷提高氣壓，按照拍子的頻率進行膜外擴，在掌握方法之后，可以按照音節的輕重進行反復訓練，其頻率可以按照每拍兩次進行，一次訓練可以保持一分鐘，在熟練之后，可以繼續加拍，最終在方法掌握之后，要想達到一定的運用水平，則需要反復練習。根據實際的觀察來看，當重音出現的頻率加快時，橫膈膜產生的振幅與之呈現為反比關系，而在對這一訓練內容完全掌握之后，為了對方法加以鞏固，則可以進行反向訓練，原本不斷加快的節奏可以逐漸減緩，拍子更少，在這種情況下感知橫膈膜的震動狀態，這樣才全面完成了相應的訓練。

而在橫膈膜產生運動的時候，整體音量隨之加大，音調也得到一定的提升，而為了有效避免這種情況的發生，避免對音質產生不良的影響，則需要演奏者不斷糾正自己的動作，對下顎骨做好調整，減少震動帶來的音質影響，在不斷下拉的過程中保持音質不受損傷。而要想達到這一效果，則需要演奏者進行反復練習，不斷從中總結經驗，糾正自己的嘴型等，在練習的時候，使用哨片進行Do音吹奏，保持一分鐘一百二十次的頻率，盡量控制力度，從而保證音高達到相應的穩定程度，在Do音響起的時候進行下顎骨拍打，利用這樣的方法進行連續，而這樣的動作需要確保達到一致的效果，呈現出比較連貫的特點，這就需要演奏者在練習的時候控制好力度，使得各個動作之間相互連貫，在運動當中逐漸抵消其中的音高變化，使得顫音表現出更加自然的特點。

2.樂器練習

使用哨片進行練習的方法屬于基礎操作，在學習者掌握相關的方法之后，就可以使用雙簧管進行練習了，使用樂器則對方法有更深的感悟，方法也能更好地與樂器使用相互聯系，從而呈現出更好的練習效果。兩種練習方法相比之下，使用哨片的方法難度比較大，而在使用雙簧管進行練習的時候，可以首先進行一些簡單音的練習，其方法與哨片的方法相似，在練習者感知到其中的振動之后，則能夠根據節拍完成訓練，如果練習者能夠按照節拍控制好震動頻率，則說明其已經掌握了相應的方法，可以將這樣的方法延伸到其他音節的訓練當中，使得實際演奏當中可以保持音色的穩定。

兩種方法進行練習都可以達到良好的效果，其使用的原理也非常相似，方法互通，這樣，在進行練習的時候，可以首先選擇中音進行練習，盡量保持下顎骨運動的穩定，確保音質平穩。不僅在幅度上做出控制，還需要在頻率上加以控制。演奏者熟練掌握方法之后，就可以從中感受到變化，從而進行更好地控制。

四、方法使用

1.巴洛克時代的使用

在這一時代當中，音樂類型呈現為戲劇、教堂、室內等，相比過去的模式呈現出更大的突破，在音、律之間達到了更好的協調，聽眾能夠感受到更加豐富的韻律，所以在這一階段中， 對顫音的使用有所保留，沒有進行更大范圍的使用和創造，只是在長音符當中加入，產生一定的感染力，最為典型的就是莫扎特對顫音的使用，使得整個樂曲呈現出更加自然的特點，整體情感有所深化。

2.古典時代的使用

音樂模式隨著時代變化而變化，主調成為主要的形式，在音律之間表現出對應的特點，而在這樣的改革當中能夠使聽眾產生更好的體驗，整體演奏呈現出比較平衡的狀態，對顫音使用不足。

3.現代使用

現代對于顫音的使用更加頻繁，演奏者在長期經驗積累當中尋找新變，突破傳統模式，在顫音使用上呈現出個性特點。

結語：無論哪種方法的使用，其最終目的都是為了演奏一首好的樂曲，多年在劇團演出，筆者不斷針對顫音使用的相關方法進行討論，希望能夠在總結的過程中產生新的靈感、新的思路，將總結結果繼續加入練習當中，不斷提升演奏水平。

參考文獻：

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（責任編輯：劉小紅）