對油畫創作中主觀色彩應用的探索

高玉金

摘要：油畫在創作的過程中，主觀色彩的應用很重要，這也是日常教學中要特別重視的。油畫創作時講究靈活運用，是一種以繪畫的形式向人們展現出世界的豐富多彩，這就要求畫家對繪畫色彩有一定的把握，出色的色彩掌握要靠日常的累計而成，這也是主觀性色彩的構建過程，富有特色的語音形式屬于一種內心深處對色彩的積累，是人們主觀意識上對色彩的把控，是一種在色彩中融入精神思想的體現，下文對油畫創作中主觀色彩的應用做出了一些研究。

關鍵詞：油畫創作 ? 主觀色彩 ? 作用 ? 應用

中圖分類號：J205 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）20-0042-02

世界因為有了色彩而變得五顏六色，正是身處在這五彩斑斕的世界里，使人們的生活變得多姿多彩，也給繪畫創作帶來了無限的可能，在日常生活中，人們對色彩的感知主要是通過視覺完成的，可是在繪畫者的眼中，對色彩的把握往往不單單只是局限于用視覺去感知色彩的絢麗。在創作的過程中，不管怎樣的色彩組成都能通過主觀色彩流露出創作者內心的情感。而且應用主觀色彩創作出來的作品同樣也可以反映出繪畫者對事物的客觀看法，在繪畫中融入情感的表達，可以讓繪畫作品更加具備渲染力。所以，要想讓繪畫作品具備觀賞性，就必須從主觀色彩上面著手，只有在作品中融入情感元素，才能給作品賦予靈魂，才能讓一幅油畫作品變得有意義和價值。對于畫家來說，創作的過程就是對事物的一種主觀表達的過程，運用靈活的繪畫技法將主觀色彩融入到繪畫中來，不受客觀因素的拘束。對色彩的感受是每個繪畫師都需要具備的能力，是靠日常累計逐漸形成的能力，也是進行創作時準確調控色彩的基礎。

一、色彩在油畫創作中所起到的重要作用

（一）色彩的完美把控可以讓作品具備獨特性

一件優秀的作品離不開色彩的襯托，色彩的加入就像是給作品賦予了靈魂。色彩的存在給藝術創作帶來了無限的可能。繪畫者需要對色彩的基本元素有一定的認識和了解，每個繪畫者對色彩都有不同的理解的認同，這也使得畫家們的繪畫風格各不相同，形成了獨特的風格，這是一種融入血液中，也無法被復制的風格。畫家在創作的過程中，通過自身的主觀感受可以讓自身不受外界因素的干擾，最終自身對色彩的感受，讓繪畫作品形成獨特的風格，顯示出了繪畫者高超的繪畫技巧和對色彩的完美把控，給色彩賦予了生命力。可現實中有大多數例子表明，比如在日常的繪畫中，繪畫者在積累大量繪畫經驗的同時也會壓制自身對情感的把控。因此，在日常繪畫練習中，應當有一套科學的練習方法，不再受日常經驗的羈絆，跟著內心真實的情感走，合理運用主觀色彩，才能讓作品大放光彩。

（二）繪畫作品中色彩的運用可以起到表達情感的效果

繪畫者在進行藝術創作的過程中，大多數都是依照自身真實的情感來進行創作，通過主觀的色彩感受可以讓色調調和的更加完美，更加符合其內心的情感需求。例如想要讓作品給人們帶來柔美、溫馨的感受，在色彩的設計時可以盡量選用粉色系的色調搭配。繪畫作品可以給人們傳遞情感，主要是通過色彩的搭配和圖形來完成的，作品中可以流露出繪畫者真實的情感。如果說圖形是作品的骨骼，那么色彩就是作品的靈魂，圖形通過色彩的搭配，可以給人們帶來不一樣的欣賞體驗。因此，通過對色彩的完美運用，可以起到傳遞情感的效果。

二、油畫創作中主觀色彩的運用

（一）主觀情感要符合客觀發展的規律

在進行油畫創作時，對色彩的運用并不是隨心所欲的，要符合常理，需要繪畫者對世界有深刻的認識，而且在創作過程中還要遵循客觀發展的規律。色彩的存在是符合科學規律的，是由于光的存在而產生的，如果只是簡單的來看待色彩，那就是一些固定的色彩，不同的事物具有不同的色彩，是一種看得見的物質。可進一步研究可以發現，色彩沒有固定的顏色，主要是通過光照來實現顏色的轉換，所以，在日常創作中對色彩的把控和運用一定要符合客觀發展的規律，不能隨意地進行創作。由此可以得出，主觀色彩也是繪畫者通過日常的積累逐漸形成的，并不是憑空想象出來的，任何的繪畫創作都需要前期經過大量資料的積累，才能完成的。

（二）色彩的表現性

隨著時代的發展，美術也越來越被人們所重視，油畫作為美術的一個重要分支，其歷史意義是非常巨大的，在油畫創作中，色彩的運用給油畫創作提供了無限的可能，最大程度的改變繪畫的表現形式，很多的歷史經驗告訴我們，繪畫者在進行創作的過程中，可能會因為受到外界因素的影響，讓原本對繪畫的把握產生偏差，比如色彩的純度和明亮度把握不好，所以，必須在此情況中做出改變，通過增加作品的透明效果來充分發揮出色彩的表現性，讓色彩更好地展現。拿早期幾幅繪畫作品來看，比如《睡蓮》《魯昂大教堂》《草垛》，這些作品在創作的過程中，打破了常規的創作方式，主要依據色彩和光線的變化來制作整個作品，完美體現了色彩超然的表現形式，整幅作品可以在不同的光線下變化出不同的色彩來，這是一種無與倫比的色彩美，給人們視覺上的多重感受。有一部分繪畫者提出這樣一個結論，那就是過于追求自然規律的光影畫法，可能會對繪畫者的主觀色彩有所影響，不利于情感的表達，所以在繪畫中可以依據現實生活中一些景色進行繪畫創作，注重主觀色彩的自由發揮。符合這樣規則的創作作品一般在創作的過程中都會以豐富多彩的色彩來體現，這樣的繪畫手法不僅可以體現出作品的主要風格，還能讓整個的作品畫面顯得更加光線靚麗，光彩奪目。除此以外，還有一部分繪畫者根據自身的積累逐漸形成了自身獨有的繪畫特色，對色彩的運用有自己獨到的見解，這些作者創作的作品，大多運用比較鮮明的色彩作為主色系，再輔以暖色系來調和整幅作品，在這種交相呼應的色彩搭配下，色彩在特定的場景下給人們帶來全新的感受。繪畫作品在光的照射下，色彩結構不斷地重組，形成不同的色彩體系搭配風格，提升了色彩的明亮度和畫面感受，符合事物發展的規律，能完美展示繪畫師內心真實的感受。