哈代和勞倫斯詩歌創作中的自我意識與心靈軌跡

丁金

摘要：托馬斯·哈代和戴維·赫伯特·勞倫斯是英國文學史上偉大的小說家和詩人，被譽為世界頂級的文學巨匠。哈代和勞倫斯的詩歌最明顯的特點，是突出詩人自我實現過程的心理活動，因此他們所創作的詩歌實際上是對自身心路歷程的完整記錄。按照人心靈發展的脈絡可以將哈代和勞倫斯的詩歌創作過程分為早期、中期和晚期三個階段，而正是在這三個階段過程中哈代和勞倫斯逐漸實現自我的蛻變。

關鍵詞：自我;心靈;哈代;勞倫斯;詩歌創作

哈代和勞倫斯是世界頂級的文學巨匠，他們創作了很多小說與詩歌，贏得了社會廣泛的好評，奠定了他們在世界文學史中的地位。在詩歌主題上，能夠以親身經歷、切實感受，從自我角度出發進行詩歌主題構建。在抒情方式上，哈代和勞倫斯在繼承傳統的基礎上結合自身經歷，觸發自己的情愫，在作品中表達極具富有個性的感情。在修辭方法上，使用與自身經歷相關的象征，構成富有自我色彩的詩歌體系。究其一生詩歌創作，可以說哈代和勞倫斯的創作特點是展示自我實現過程的心理活動，是兩個人心靈發展歷程的真實記錄。按照心理發展歷程，其創作過程可以分為早中晚三個階段，比如對于哈代來說，經歷了從單純，悲觀，到超脫，而勞倫斯則經歷了從分裂，追求聯系，到最終超脫，向往死亡的自我實現過程。

一、早期創作——單純的自我與分裂的自我

（一）哈代早期創作風格

根據發展心理學結果表明，兒童時代人們只能區分我和非我這種低級自我感受以及自我認知的過程，而處于青年時代，其心理表現為對自己內心世界的發展。青年時代的哈代與勞倫斯在早期詩歌中表現了內心的憂慮感，興奮感和戲劇性的真實感受，其主觀經驗之中心則是作為青年人的思考和對內心深處的感受能力，同時也具有兒童時期單純的自我認識。哈代出身比較貧窮，早期受父母的影響，其父親熱愛大自然，而母親深知當地的傳奇故事，父母從小利用自然美景和對于生活的向往充實了哈代的孩童世界，也是這種獨特的交融使哈代內在自我和外部世界形成了融合，也使其發現自然世界的美麗和賦有神奇色彩聲響。從一定程度上來看他創作的個性，畫面感和音樂感是早期單純自我的集中表現。同時哈代胸懷大志，對未來充滿了信心，在詩歌創作的早期階段就想在詩壇中占據地位，可以看出他對事業有純真的勁頭。對于愛情也很忠誠，始終深愛自己心儀的女生，對愛情和生活充滿了向往，并期盼能夠在愛情中獲得自我實現。因此在詩歌中將這種愿望寄托，有單純的真誠，這種單純也影響了他一生的創作靈感，即便到了晚期仍然懷念早年的純真。

（二）勞倫斯早期創作風格

勞倫斯的早期創作也能夠被認為是一種單純的自我表現，而這種表現在詩歌的內在誠實和明快節奏上能夠集中體現出來，然而相比來說缺少了父母和諧的影響，而打下的更多的是童年時期父母爭吵和多種家庭糾紛的烙印。因此他在早期創作過程中所寫到的童年的不和諧，真實的記錄了那時的感受。由于童年不和諧因素的影響，導致他早期創作的詩歌中存在著分裂自我形象的問題，因此早期詩歌充滿了矛盾，充滿了關于愛情美好，冷酷，興奮等的對立因素，即便是以娛樂為中心的詩歌中也存在了愛與恨的矛盾。眾所周知，勞倫斯在早期的創作中，偏愛愛情詩歌，這實際上是與其對愛情初認識具有直接聯系的。從勞倫斯的角度上來看，性愛實際是社會實現的重要手段，他在創作研究中，闡述了進化論性質的再生理論，認為人如果正確運用力量則會從混亂的有機體進化成為哺乳動物，并且進一步從哺乳動物進化為人，從人到部落人，到最終實現自我的不斷延續的過程，甚至每一個人都如同天使般具有鮮明的個性，同時猶如樂曲能夠構成和聲，這種幸福獲得只有經歷個人再生，這一再生階段主要發生在20-30歲之間，并且只有通過將自我轉為未來或者不斷向未知世界進行接近，才能夠達到再生目標，性愛是達到這一切的重要方法。再生理論盡管是他所認可的，但有時也會走向極端，認為愛情最終會帶來毀滅和死亡。比如在他創作的《愛的交戰》之一，其中就表現了對于愛情帶來的失落感和悲哀感的惋惜;在《農場之戀》中也表現出了性愛，實際上是一種死亡的思想。然而他將這種毀滅和失落作為自我實現，在毀滅和失落中得到了歡快的同時，也看到了自我現實，在表現性愛與死具有相似的思想之后，提出死亡是一件美妙的事情，這本身也說明了他早期具有一定的自我分裂性特點。除此之外，還經常在詩歌中表現出血性自我以及靈性自我之間的沖突和分裂。由此，從勞倫斯和哈代的早期詩歌創作過程中，可以發現他們在內心自我認識上是存在較大差別的。哈代屬于早期純真型的特點，而勞倫斯則屬于早期精神分裂性的特點。

二、中期創作——悲觀的自我與失落的自我

（一）哈代第二階段創作

在哈代早期單純自我發展過程中，隨著童年的逝去，步入了成年世界并由此而產生一種孤獨和憂郁。尤其是他親眼目睹了犯人絞死的場景，給他的單純自我增加了更多的憂郁情緒。他的第二位夫人曾說，這件事給他一生創作蒙上了悲哀的色彩，在其心靈發展的第二過程中這種憂郁、悲哀感發展到了悲觀心態。1896年創作了三首詩歌能夠突出表現其心理變化，比如在《黑暗中的鶇鳥》中，貫穿對于本人生活和外部世界畫面的真實感受，希望在成年畫面感來臨前停止生存。在《死亡在走動》中也表現出過去曾經胸懷大志，然而由于在奮斗的過程中經歷失敗，表面上雖然貌似還活著，但從靈魂深處從樂觀的抒情青年時代，已經逐漸步入了死亡境地。而《威賽克斯高地》這一首詩歌中，表現出了脈搏跳動的緊迫感，在詩歌中充滿了低地和鬼怪，描述了生活恐怖之處。除此之外，來到以天空為鄰的高地，與過去單純的自我產生了一種極度矛盾。

出于現實世界中到處充滿冷酷嘲笑的男人和刻薄的婦女的認識，使他失去了朋友，甚至也失去了本身的仁愛，他的妻子在當時的信件中曾寫道：哈代與任何人，包括過去的自我都有顯著的不同。為了對現實生活創傷進行治療，他希望從具備高地自然中尋求人生解脫，認為高地是其向往之處和死后的最終歸宿。因此從一定角度上來看，如果說對于返回自然尋求的是一種寬慰，更不如說是尋求自然界的悲劇，能夠通過自然界來獲得一種悲哀，在悲哀中獲得一定的滿足和愉悅，并最終實現自我。因此這種悲劇愛情也成為了他所追求的主題，在他自己心愛的女人死亡之后，實際上也是他獲得自我實現的最好途徑，成為了他的效能，是一種持久興奮劑和創作生活的恒久動力。

（二）勞倫斯第二階段創作

相對哈代來說，勞倫斯在心理發展的第二過程中將注意力也轉向了自然，他尋找自然與自我之間的聯系，希望能夠恢復自我的面目，能夠彌補自我早期分裂的感受，以實現真正的自我。他從題材上擺脫早期自傳的束縛，在非人類自然界中開闊了新的天地，出版了詩集《鳥獸花》，該詩集被人們贊美為對詩歌藝術的獨特貢獻、現代派文學具有劃時代意義的作品。在動植物界，勞倫斯利用現代風格闡述了現代人的感受意識，對自然界存在的多種意向，聲音，色彩等這些自然界意象做出細節描述和深度的挖掘，使人們能夠感受到動物和植物的情和志所在。然而相比哈代來說，勞倫斯在繼承傳統的過程中有不同的突破，他拋開了嚴謹的格律，利用自由尸體借助自然意象來表達自己內心感受，往往憑借較小的動植物能夠發揮自由想象，反映其對于世道人心的憂慮感，同時通過一些表面的信息反映多角度深刻的含義，比如在《烏龜的呼喊》這一詩歌中，通過烏龜叫喊切實反映動物原始的本能和具有強大的生命力，將性作為被血液領悟隱藏的神秘力量，從多個角度表達基本思想，恢復自我真實感受，進而獲得自我實現。

之所以要在自然意境中尋找生命，主要是因為勞倫斯認為自我是大自然的一部分內容，他認為自我是太陽的一部分，正如眼睛是身體的一部分，雙腳能夠感知大地，也可以被認為是大海的一部分，然而相比大自然的聯系來說，也可以被認為是一種分裂性聯系，其自我分裂是在聯系之下開展的一種分裂，認為我的自我是一種幻想，我是偉大整體的一部分，打破這些成為碎片則會感到悲慘。在很多詩歌中，企圖能夠恢復人與自然之間的失落聯系，同時又沉溺于否定該聯系，形成了一種孤立的體驗。愛因斯坦，達爾文，馬克思的集體思想也對勞倫斯產生了一種較大的壓力感，使其在詩歌中有了聯系和分裂之間的矛盾，正是由于這種矛盾的存在，使其在創作中，包括《蕁麻》，《三色紫羅蘭》中體現的尤為明顯。在這些詩歌中他認為上帝是不存在的，另一方面又認為上帝是自然界的主要推動力，一方面放棄了宗教信仰，而另一方面認為生命本身是一種宗教，認為愛情是永恒的，另一方面認為愛情和鮮花一樣不斷的凋謝、綻放，一方面認為歌頌詩歌疏離之感，另一方面又深刻的描繪了生活的和諧美好，描述與大自然接觸產生的切實感受，他對資產階級進行了嘲諷，否定一切西方文明，然而也并沒有追隨馬克思主義打倒資本主義，以禪秘化宗教信仰作為前提，建立了自己的內心世界。勞倫斯的這種神經特質，是出于他心理發展的第二過程，是他的自我失落和對失落自我的一種追尋，是他在自我實現中漫無目標和搖擺不定的結果。

三、晚期創作——超脫的自我

死亡是無法避免的，死亡將至將會改變自我意識，然而它也會使自我意識更加清楚，或者扭曲。相對死亡，一切自私和無謂的糾紛是微不足道的，因而對于周邊的世界，對自身的評價也有所轉變，這也是哈代和勞倫斯心理發展的第三階段，隨著死亡的降臨，他們完成了對脆弱的人生關系的終結，比如在哈代是《誰在我墳頭掘土》以及勞倫斯所創作的《死亡不是邪惡》，《機械才是邪惡》等詩歌中，這種意味更加明顯。

（一）哈代超脫自我的特點分析

哈代在詩歌中曾認為死亡會使人們失去生活的一切，包括友情，愛情都會隨著死亡失去意義;而勞倫斯過去肯定和否定的混合的自我也逐漸變為了心靈世界的核心。哈代和勞倫斯逐漸有了一種自我超脫的意識，他們希望能夠通過超脫意識獲得自我實現。然而這種超脫的方式也是不同的，比如哈代對過去的自我進行緬懷，對現在的自我進行封閉，而勞倫斯對現在的自我進行告別，逐漸追隨未來的自我。針對現實世界產生的畫面感，哈代沉迷于對過去的懷念和追思中，在晚年所創作的大量詩歌中，主要描述了過去的往事，重溫情感。哈代曾說我有一種本事，可以將情感埋在心中，而且過了幾十年后將這種情感發掘出來猶如剛掩埋時的新鮮感，因此對過去的追思，也成為了其晚年創作的主要主題。比如對于祖母的懷念，早期記憶中的紅發美女，對青年時代戀人的追思，對曾愛慕過的女生的深切悼念，以及對于第二階段的自我的懷念，這些眾多的追憶和早年的快樂純真的詩作，實際上是與現實存在的失落感交織在一起的，并通過比較的方式體現出來。比如在《艾瑪組詩》中，將現在和過去，理想與現狀等多種因素交融在一起。在《旅行之后》這一詩歌中，以40年前具有的勃勃生姿來比對如今茫然虛幻的幽靈，讓過去與現在進行比較，將現實與夢幻融合在一起進行比較，能夠深刻的傳達其真切的思念情懷和懷舊心理。

（二）哈代對人生的思考

對于哈代來說現實是短暫的，稍縱即逝，只有當下，過去的美好才是永恒的，他感嘆在人生行走的道路上是比較艱難的，過去的美好日子驟然終止，懷念早年單純的自我。然而他憂郁懷舊的心里，對過去的緬懷無法驅除滿腔遺憾，因此他向往一種無意識，盼望自己能夠變成一塊石頭，這樣則不會感受到現在所擁有的悲痛感。于是他對現在的自我進行封閉，封閉靈魂，不會再向外部世界展示最真實的內心感受。將內心世界關閉起來，是他最后創作階段的特點，比如他在最后一部詩集中，他決意不在說話，極度表現了這種心境，也成為了心理發展的終點，這也成為了哈代創作心靈的總結。哈代關閉自己的心靈窗口，在逐漸消失的過去，在死去的愛人中，沉寂的現實中獲得自我實現。

（三）勞倫斯尋求自我實現的歷程

勞倫斯在心理發展第三階段是試圖告別過去的自我，追求嶄新的自我，如果說其在發展的第二過程中的目標是實現自我，那么現在其堅定的目標是死亡。不同的超越自我形式，歸咎于其具有相同點，也具有一定差別的自我悲劇意識。勞倫斯和哈代內心世界對外部世界產生了一種幻滅感，充滿對現實的失望和悲哀，流露出一種較為濃烈的悲傷情感，不同的是他在將這種悲劇歸咎于命運對人的捉弄，具體形式描述為伊莎娜的變故，比如在飛逝中命運盲目捉弄他，并奪去了他心愛的女人，正是由于發生生活變故，改變了他的生活，勞倫斯則將悲痛歸咎于過去的傳統和現代文明以及多種觀念，因此有了明確的目標，形成了自己的內心理想。然而與現實和理性世界形成了矛盾沖突，以愛情為解脫，最終歸為失敗。之后他想到了死亡，并通過詩歌歌頌死亡的快樂，認為經過痛苦的死亡能體驗出深厚的歡樂，在死亡的巨大的空間中，輕風會將花朵親吻成人心，認為只有通過死亡才能夠真正獲得復生，這種死亡意識也是其在晚期過程中創作的主題。比如在《鳳凰》這一詩歌創作過程中，開始主題描寫死而復生，這種自行焚死，死灰中再生的鳳凰可以說是具有代表性的意象。對于死亡的向往，進入被發掘的生理行動，用于作為邁向下界死亡的象征，告別舊的自我，追求嶄新的自我，最出彩的是其創作的《靈船》和《陰影》這兩部作品。并且在《陰影》中，勞倫斯認為公民和上帝在銷毀舊的自我，也會迎來嶄新的自我，《靈船》中，逃離靈魂的軀殼，告別舊式的自我。

四、小結

總而言之，哈代和勞倫斯被認為是浪漫主義詩人，在殘酷現實的背景下沉醉于自身想象，逐漸尋回失落的自我，但最終的失敗使其轉向死亡，尋找自我實現的超脫。在詩歌創作中大膽創新，擺脫了傳統的格律，能夠運用形象的手法表達內心感受，使詩歌的內容和形式更加和諧統一。

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