高校中國畫專業加強書法課程教學研究新探

李秋艷，姜 通

(吉林藝術學院 美術學院，吉林 長春，130021)

中國畫與書法發展至今，是以互補的獨立性發展變化的。 當今高校引入書法課程教學有近半個世紀的時間，雖時間短暫，但卻有著其存在的重要性、必要性和合理性，其教學方法對于中國畫專業人才培養而言，影響極其深遠。 林語堂曾說過，“不懂得中國書法及其藝術靈感，就無法談論中國的藝術”。 因此，就書法課程教學的內容設置將從三個方面進行探討。

1 注重中國畫與書法理論的關聯性

1.1 “書畫同源”論的淵源

在中國古代，最早發現“書畫同源”理論的是元代畫家兼書法家趙孟頫，他在《秀石疏林圖》中的題畫詩曾說道：

石如飛白木如籀，

寫竹還應八法通，

若也有人能會此，

須知書畫本來同。[1]

此處“飛白”指的是漢字中的草書形，“籀”是中國古代漢字的一種文體，又名“大篆”。 文中的“八法”是指永字八法，也就是借用“永”字的八個筆畫來說明書寫漢字的筆勢方法。 在這首題畫詩中，明確了繪畫中的山石、樹木、竹枝、竹葉的用筆用墨與書寫漢字有必然的內在聯系。 描畫石頭的筆法像書法的飛白體，描畫樹木的筆法像書法的籀文，描畫寫意竹特別是竹葉需要通曉“八法”。 如果要深入理解、領悟這一點，就必須知道書法與繪畫的關系，雖名稱不同，但兩者的筆法基本上是相同的。 在這里，趙孟頫強調了中國繪畫和中國書法的密切關系，更強調了中國繪畫應以“寫”代“描”，以書法的筆法繪畫。 清代石濤也曾說過“其具兩端，其功一體”，特指書法與繪畫是相互滲透、相互關聯、意趣相通的。 從唐代張彥遠在《歷代名畫記》卷一《敘畫之源流》中提出的“書畫異名而同體也”，到八大山人的“書法用筆”，直至近現代黃賓虹的“畫法之妙，通于書法”[2]，都強調了書與畫應該是密不可分的混合體，兩者的產生發展互依互滲，同為一體。 書與畫除了有共同的使用工具之外，還有共同的筆墨技法，最重要的一點是有共同的審美情趣和意境追求，東晉畫家顧愷之強調“以形寫神，悟對通神”。 無論是欣賞一幅書法作品或是國畫作品，首先要看整體的氣勢和氣韻，然后是用筆技法，再觀察局部，包括字的結構組成或是畫面的色彩層次。 因此，“書畫同源”體現了用形意抒情來表達作者的人生感悟、審美追求和內在修養，在尺幅之間傳遞出博大、逸趣的思想境界，將神與形、虛與實相結合，反映出作者的藝術思想、主觀感受、審美取向和審美趣味。 潘天壽曾指出：“把書法中具有高度藝術性的線應用于繪畫上，就是中國畫中的線具有千變萬化的筆情墨趣，形成具有高度藝術性的線條美”。[3]“書畫同源”是中國藝術史的基本理論，書畫本是同宗同源，研究兩者之間的關系，對于加深傳統書法與繪畫藝術的理解，以及繼承與發展中國傳統藝術是很有幫助的，更有助于提高高校相關專業的教學質量和教學效率。

1.2 “以書入畫”的重要性

中國書法藝術是書寫在絹本或者宣紙上的，依靠毛筆的寸毫提頓轉回和水墨的濃淡干濕在紙面上形成有意味的黑白構成，運用毛筆的疾厲、徐緩、飛動、頓挫在紙面上形成的構成關系來表達藝術家的情感和情緒，反映書法家自身的學識、修養、性格和感受，且書法對線條的要求和提煉更加純粹、直接。 中國畫藝術同樣是使用毛筆和宣紙，兩者工具的相通性決定了練習書法對中國畫的筆墨運用有著非常重要的影響和促進作用。 因此，書法與中國畫的法與理傳統是相通的。 縱觀中國藝術史，身兼書法與中國畫二任者大有人在，或者以書聞名于世，或者以畫享譽古今，他們是以書法與中國畫兼長的。 書法家在作畫時，擅長將書法的筆法氣韻運用到畫面中，使畫中有古意。 而畫家的書法是將中國畫的筆墨情趣用之于書法，使書中有畫意，使書法和中國畫匯成一個藝術的整體，賦予了更加豐富的美學內涵和精神意蘊。 如明四家之一的沈周以畫家身份為今人所熟知，其繪畫作品勾染結合，沉厚老辣，師承董源、巨然以及元四家黃公望、王蒙和吳鎮，成為吳門畫派的領袖。 而沈周的書法，師法黃庭堅，書風“遒勁奇崛”，筆力沉著勁練，以骨力勝，與他的山水畫挺拔蒼勁、氣勢渾厚十分和諧。 同時，他將書法的提按、使轉及運筆之法運用于繪畫之中，很好地將書法與中國畫融合起來，其畫作風格為當時和今人所喜愛，為中國傳統的山水畫繼承發展作出了主要貢獻。 再如明四家的另一位畫家文征明，同樣是書法與繪畫兼長的，繪畫兼山水、花鳥和人物，用筆用墨蒼勁淋漓，又有皴擦和飛白的用筆，線條具有金石味，于粗簡中見層次和韻味。 靈動而豐富的筆墨關系，多得益于書法的練習，文征明的書法初師李應禎，后又廣泛地學習篆、隸、行、楷，尤其擅長行書和小楷，具有晉唐書法的風韻。 王世貞在《藝苑卮言》上評論說：“待詔(文徵明)以小楷名海內，其所沾沾者隸耳，獨篆不輕為人下，然亦自入能品。 所書《千字文》四體，楷法絕精工，有《黃庭》《遺教》筆意，行體蒼潤，可稱玉版《圣教》，隸亦妙得《受禪》三昧，篆書斤斤陽冰門風，而楷有小法，可寶也?！盵4]由此可見，文征明的書法對繪畫有著非常重要的促進作用，要想真正了解文征明的繪畫藝術，就必須要研究他的書法作品。 清代的四僧之一的八大山人，其繪畫作品恣意縱橫、狂放不羈，具有強烈的主觀感情色彩，機動靈活變化多端的用筆同樣受益于他深厚的書法功底，他在理論上明確提出“畫法兼之書法”[5]的主張。 近現代的花鳥畫大師吳昌碩將大篆運用于寫意花鳥畫中，使作品中的花鳥形象雄渾厚重又靈氣逼人。 在中國繪畫史上國畫大家如趙孟頫、倪瓚、沈周、董其昌、石濤、徐渭、黃賓虹等等，都是在書法上有一定的造詣的，都是善書能畫的大師，是“書畫同源”的真正體現。 因此，書法藝術的練習、掌握“書法用筆”就成為學習中國畫的重要要求。

2 書法課程在高校中國畫教學中的教學定位

2.1 書法教學課程實施的現狀

首先，目前高校對于中國畫教學的研究比較多，并且在中國畫專業學科設置中也開設了“書法課”一項，雖然作為必修課學習，但因課時設置較少，僅僅要求學生了解基礎知識，導致學生們對書法的認知度不夠，造成學生對書法藝術理論不夠重視，由于理解的局限和平時練習時間受限，中國畫專業中的書法課已經流于表面和形式，并沒有收到真正的實效，學生自然也就無法從書法藝術中領悟到用筆的技巧，進而也影響了中國畫的格調、氣韻和境界。 其次，因書法的學習對于中國畫的影響是潛移默化的，是隱形的，學生對于書法學習的目的性比較混沌，目標并不明確，對于應該掌握什么樣的技法，達到什么樣的程度都非常模糊和茫然。 雖然目前各類的書法教材相繼出現，但適合中國畫專業的書法教學綱要卻少之又少，尤其缺少針對高校中國畫專業的高水平書法教材，書法的學習內容缺乏與水平相對應的理論邏輯結構，存在著隨意性。 就當前狀況來看，高校中國畫專業中對于書法的學習缺乏科學性和系統性，沒有一套完整的適合中國畫專業的書法課程體系和知識體系可供參考，亟待整理出比較完備的書法訓練方法和技法，真正地發揮出書法在中國畫學習中的作用。 再次，當今高校中國畫專業中的書法課程處于相對獨立的狀態，缺乏與中國畫的交流與溝通，與中國畫課程之間缺乏有效的過渡性銜接，以及學習內容的不連貫性。 因此，要真正認識到書法對于中國畫的學習的重要性，在筆墨規范中強調“書寫”的意韻，或者是對于“骨法用筆”的基本要求，應當加強“書畫同源”的理論認知。 合理地在高校中國畫專業中安排書法課程，有利于提高學生專業素質，有利于提升審美意趣，有利于弘揚民族精神，有利于促進文化創新。 我們應當抓住書法教學中存在的問題并加以改善，特別是在當代高校中國畫教育的基礎培養上，真正重視書法課程對于中國畫專業發展的重要意義。

2.2 書法教學課程體系的制定

美學家李澤厚說：“不懂書法，就不可能懂中國藝術?！泵髂┣宄踔袊嬕淮趲熓瘽苍Z：“畫法關通書法津，”書法和中國畫之間在具體的創作和表現方法上有許多相同的地方，國畫家常常從書法中汲取藝術養分，獲得繪畫的技巧和靈感。 例如為了使國畫作品中每根線條富有質感和變化，畫家就以書法訓練作為基本功，體會線的變化和力度，要處理好畫面虛實、黑白、疏密變化，往往借鑒書法的結體和章法(見圖1)。 歷史上有許多畫家常常在畫跋上申明以書入畫的觀點和主張，強調書法的重要性。 元代畫家柯久思將中國古代書法融于畫法之中，“寫竹干用篆法，枝用草書法，寫葉用八分或用魯公(即顏真卿)撇筆法”，清代鄭板橋在《題竹蘭詩》提到：“要知畫法通書法，蘭竹如同隸草然。”黃賓虹先生也曾說過，一幅優秀的繪畫作品，從局部看都應當是書法。 正因為如此，畫畫又叫寫畫。 將書法的用筆和字體的空間造型滲透于中國畫中，增強畫面書法的味道。[6]李可染就曾評價齊白石言：“筆墨……講得最好的是黃賓虹，實踐得最好的是齊白石。 齊白石的字寫得很好，力能扛鼎?！庇纱丝梢姡切ㄔ煸労苌詈竦乃囆g家，其筆下國畫作品也可以出神入化。 進一步說，在高校中國畫專業教學中應加強書法課程內容的比重，在中國畫專業課程設置中提升書法藝術理論層次的理解，發揮藝術教育的基礎作用，不僅使中國畫學生更好地了解書法的傳統文化及表現手法，也能夠使中國傳統文化得到真正的發展傳承，從而提高學生的審美及創作能力。

圖1 搜盡奇峰打草稿[清] 石濤

2.3 書法課程教學內容的設計

首先，在教學目的上，中國畫專業教學中安排書法課程是為了提高用筆方法，利用筆墨來表達內涵藝術和中國畫的內涵品質，讓學生能夠深切地體會到書法文化的魅力和靈動的生命力，從而提升自我的審美品格和人文素養。 其次，在課程內容上，每一節書法教學課程中必須明確學生需要掌握的教學重點和教學難點，這是每一次課堂教學的核心內容。 并且設計每一堂具體的教學內容都要有所側重。 最后，在教材的選用上，就目前高校中國畫專業的書法教學而言，要因人而異，靈活安排。 例如在學習《書法臨摹》這門課程中，應首先根據相關專業各類學生的不同喜好，進而選擇真正喜歡的書體，這樣更能激起學生練習書法的積極性，真正做到從興趣出發，自愿主動地去學習，使中國書法藝術發揚光大。 孔子曾說，“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”。 多體會線條的飽滿，筆力的老辣，用線的縱橫恣肆，力透紙背，引導學生將注意力關注到字的結構和動勢上，不同的點畫有不同的筆勢[7]。 當然，在這個學習環節中，要注意貴在堅持，反對急功近利、浮躁的心態。 讓書法成為每日一課，勤加練習，真正領悟到書法的真諦，也能在創作中以書入畫。 加強書法基本功的訓練，儲備充足的知識量，才能厚積薄發。 如果能加強高校藝術專業書法教學課程比重，設計好書法課程的教學內容以及引導學生正確學習的教學方法，對高校中國畫專業書法教學體系的完善具有重要的意義，那么高校藝術專業教育教學工作將步入一個新高度。

3 書法課程教學結構的外延

3.1 筆墨的轉換

高校的書法課程，要想充分發揮學生自主學習的能力，應留給學生足夠的課外學習時間，讓學生在課外學習期間能夠根據自己的興趣愛好全面提高自己。 因此課程教學以外的書法學習更應注重因材施教、因人而異，因實際情況安排所臨的碑帖。 無論是真、草、隸、篆、楷等任何字體，除課堂中在教師的指導下進行練習外，還要進行適當的課外練習，因為專業技能的提高，即便掌握了正確的書寫方法，更需要大量的實踐訓練，不間斷地將書法用筆用線規律轉換嵌入到中國畫創作中，以達到更好的筆墨轉換的實效，才能真正體會到書法理論對中國畫創作的重要性，這樣的課外教學延伸學習就能真正解決學生書寫技能的實踐問題，并且達到一定的教學效果和目標。

3.2 “互聯網+”技術豐富書法資源

隨著我國經濟的迅速發展和科學技術的不斷進步，“互聯網+”的應用范圍已經十分廣泛，目前我國各行各業都被互聯網技術深深地影響著。 “互聯網+”技術同樣為高校中國畫專業加強書法課程教學的學習提供了新的契機，為中國畫學生學習書法提供了更大的共享資源，使中國畫學生能夠更高效、更直觀、更全面、更便捷地學習書法，從而更好地提升中國畫的筆墨氣韻，提高筆墨結構認識。 中國畫學生在以往學習書法的過程中可能需要購買大量的圖書、字帖、文本以及花費大量的時間去美術館、博物館等，這樣的方式雖然有真切的感官體驗，但是時間和金錢成本都很高，這個過程使中國畫學生在學習書法的道路上望而卻步，致使其對書法的學習停滯不前，失去對學習書法的興趣，單一地學習中國畫，無法從根本上解決筆墨問題。 因此，在“互聯網+藝術”新時代氣息的環繞下，中國畫學生能夠時刻輕松獲得學習書法的資源，足不出戶就能品讀名家作品，也提高了學生的自主學習能力和創新動力。 這樣的方式對補充高校中國畫專業加強書法課程學習也有很大的促進作用。

4 結論

書法是中國畫的一個重要組成部分，“書畫同源”也是從古至今一直所提倡的理論主張和思想境界，要真正做到書法與中國畫相互影響、相互吸收、相互促進，最后發展成為書畫合璧，相輔相成。 對于高校中國畫專業真正加強書法課程訓練的教學思考及教學方法研究，是為了更好地繼承和發揚中國傳統藝術。 作為高校藝術教師，應多帶頭引領學生們深入理解書法理論是中國繪畫創作的重要組成要素。 且“以書入畫”的教學手段，為中國畫作品增添筆墨韻味，這是筆墨在中國繪畫藝術中的重要體現。 傳統中國畫藝術的繼承和發揚，最重要的一點就是科學合理地安排書法課程內容和完整的教學計劃，引導學生真正感悟傳統書法藝術的筆墨精神，正確發揮書法藝術在中國畫教學的基礎作用，激發相關藝術專業學生對書法藝術的熱愛，進一步提高筆墨技法和文化修養，使之能夠創作出有深度、有高度、有新意的藝術作品。