傳統音樂文化如何在高職聲樂教學中融入

李紅　張甲子

摘 要：隨著新課改的不斷深入和發展，對我國高職聲樂教學也提出了更高的要求。將高職聲樂與傳統的音樂文化教學內容進行有效的融合，儼然成為了當前高職音樂教育重點關注的教學熱點，因此各院校都在采取相應的強化措施，更好地將傳統音樂文化融入到高職聲樂教學當中，強化聲樂教學的質量和效率，本文通過對相關文獻的分析和研究，對目前傳統音樂文化融入進高職聲樂教學中進行了簡要的分析和探討，以供參考。

關鍵詞：傳統音樂文化;高職聲樂教學;融入方法;音樂教師;分析

在教育改革的背景之下，我國高職院校的聲樂教學得到了較好的發展，在很大程度上有效地促進了高職院校學生的音樂素養水平。然而，如何將傳統音樂文化融入到聲樂教學中，仍然是當前音樂教學較為關注的熱點。為此，下文主要對我國高職院校中聲樂教學中融入的傳統音樂文化，進行了簡單的分析，重點講解了傳統音樂文化對于高職聲樂教學的重要性，并提出了幾點融合的意見，希望能促進高職聲樂教學的發展。

一 我國傳統音樂文化的特征

（一） 具有字正腔圓的特征

一直以來，我國的傳統音樂文化，都比較注重音樂的發音以及音樂的審美性。所謂字正，就是指音樂的發音標準，音樂者能夠準確的把握音樂的內涵和大意，了解音樂所表達的情感，所以在傳統的音樂中，“字正”是傳統音樂的基礎，保證音樂能夠得到有效的理解。其次，所謂“腔圓”，就是指對音樂的情感升華，以表達出音樂表演的藝術特性。

（二） 音色的個性化特征

對于音樂的發聲者來說，不同的人有著不同的音色，運用自己獨特的音色來表達出音樂的獨特性，以使得音樂朝著個性化的方向發展。音樂作為一門獨特的藝術，更加強調的是聲樂者對音樂的理解，在演唱表演的過程中，運用自己的獨特的音色，將所理解的音樂情感用自己的方式表達出來，使傳統音樂更加具有生命的活力和表現力，同時音色個性化發展也為傳統音樂注入了更多時代的活力，有助于傳統音樂在當代社會的發展。

（三） 創新性的“潤腔”方式

作為傳統音樂中的重要組成要素，“潤腔”不僅能夠在音樂的細小微妙之處體現出音樂的獨特之處，在一定程度上，更吸引了聽眾的內心，包含了情感的潤腔能夠有效地引發聽眾和演奏者之間的共鳴。與此同時，傳統的音樂文化人更加注重對潤腔的創新，與時俱進的添加時代的新元素，這樣才能夠引發聽眾心靈和身體上的情感共鳴。

二 聲樂教學中傳統音樂的融入的意義

（一） 有益于傳統文化的弘揚和發展

傳統音樂文化包含著我國上下五千年的優秀歷史文化成果，同時，也體現著我國各民族中不同的宗教信仰、歷史，以及相應的文學知識。從某種程度上來說，傳統的音樂文化是我國優秀歷史文化的傳承載體。在學習我國傳統音樂文化的過程中，學生們可以逐漸地掌握我國各個民族發展的歷史過程，不僅在聲樂教學中學習到了相應的聲樂基礎知識，同時，也與歷史學科進行融合，擴展學生的知識面，提升學生的學科素養。

不僅如此，我國的傳統音樂文化還是我國的一種非物質文化遺產，它用音樂的發展史，傳遞著我國各具特色的民族文化以及民族的發展歷程，讓學生們在提升音樂素養的同時，能夠得到全面的、綜合性的發展，符合傳統音樂文化的發展和傳承目標。

所以，高職院校的聲樂教學中加入傳統音樂文化是非常有必要的，不僅能豐富音樂課堂，同時，也有助于完成我國優秀傳統文化傳承和發展的任務。

（二） 豐富高職聲樂課堂，使其內容豐富多彩

從我國的高職教育發展來看，目前還處在初級階段，新課改雖在不斷地深入和發展，但是高職的聲樂教學依舊還處在緩步上升的階段，聲樂課堂的相關教材依舊還是采用原有的傳統知識，并沒有加入時代發展的新元素，所以已經無法跟上現代社會培養人才的要求，而且上課秩序較為混亂，只是簡單的流于形式。同樣聲樂教師并沒有重視自身的聲樂課堂，這就造成了聲樂課堂內容死板，教師不善于挖掘豐富的教學資源，學生更加厭倦了重復而且無聊的課堂，學生課堂興趣不高，教學效率和質量自然很低。傳統音樂文化的加入，為高職的音樂課堂注入了一股新的活力，因為傳統音樂更加注重的是民族特色以及民族文化，有助于提高學生的課堂興趣和參與度，有助于提升學生的整體音樂素養。

三 聲樂教學和傳統音樂文化融合的有效對策

（一） 重視學生的音樂情感體驗

想要提升學生的音樂素養，作為高職的聲樂教師就必須要重視學生的音樂情感體驗。音樂作為一門特殊的藝術，用帶有韻律的節奏引發學生的心靈和情感上的共鳴，來進行音樂上的溝通。聲樂通過歌聲來表達作曲者的內心情感，抒發自己內心的看法和觀點，所以，要想切實地提升學生的音樂素養，不斷提高高職聲樂課程的教學效率和質量，就需要給予聲樂課堂一定的重視，同時，重視學生在課堂上的聲樂情感，讓學生對聲樂產生自己的理解和感受，才能讓他們真正的明白音樂作品的背后作者的情感，同時也能讓學生真正的理解，并通過自己的方式，富有情感的將音樂表達出來，讓音樂賦有表現力。

同時，隨著我國信息科技的不斷發展和進步，多媒體教學手段已經融入到了高職的聲樂課堂之中，不斷為我國的教育課堂做著貢獻，所以，教師要學會與時俱進的使用數字化教學手段，讓學生來了解作曲家的人生經歷，以及歌曲創作時的時代背景，只有學生充分的了解了歌曲經歷的年代，以及作曲家的思想感情，才能給學生打造一個良好的符合音樂課程實際的課堂氛圍，讓學生感同身受，以此才能讓學生在學習音樂知識的基礎上，提升他們的審美能力。

（二） 培養學生的感知能力

我國古代就非常重視提高人們的音樂審美情趣，學習不受地域條件、年齡以及文化程度的限制，具有極其濃厚的隨意性和感知性的特征。作為高職音樂教師，首先要了解到音樂的無國界、無限制性，所以，在進行授課的過程中，要充分的利用多媒體以及豐富的教學手段，去調動學生對于音樂的喜愛和感知力，以此才能幫助學生理解到音樂背后真實的情感所在。同時，教師也應該重視學生的創新能力，尊重他們的主觀能動性，尊重學生在課堂上發表的對音樂的理解和見解。

（三） 創新教學手段和教學模式

要想將傳統音樂文化有機的結合到高職的聲樂課堂中去，高職音樂教師要及時地豐富與創新音樂的教學模式。在信息技術不斷發展的趨勢之下，多媒體教學逐步得到了教師的關注和應用，并得到了學生的喜愛。為此，教師人員可以積極地運用多媒體設備對學生進行聲樂知識的教學。

例如，我國已經進入信息科技時代，聲樂教師可以采用多媒體教學平臺播放動態的視頻和音頻，可以在網上下載一些傳統聲樂文化的音頻，在課堂上進行播放欣賞。同時，教師還可以播放相應的視頻，激發學生的學習熱情，強化學生的視覺感。在播放結束之后，教育者應該引導學生積極進行發言，強化學生感知音樂中蘊含的文化。

結語：

總而言之，傳統音樂文化有機地融入高職聲樂課堂之中有著不言而喻的好處，不僅能夠豐富傳統的聲樂課堂，同時還能豐富學生的聲樂知識，擴展他們的知識面，與此同時，傳統音樂文化的出現能夠有效地傳承和發展我國優秀的傳統文化。

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