為了把我國流行音樂演唱的個性化元素充分地呈現出來,需要我國演唱歌手在演唱的過程中多注意一下音色以及演唱習慣等方面,盡量把音樂意識的個性化演唱形式彰顯出來,從而完善并優化了音樂藝術的特色,為流行音樂的最佳演唱狀態提供了保護傘。
就流行音樂演唱方法而言,我國的流行音樂演唱整體趨于大眾化的形式,除此之外,歌詞的內容也是通俗易懂的風格,因此,演唱者大多能夠把自己對于歌詞的理解以及個人的情感因素加入到詮釋歌曲的過程當中,從而能夠滿足自身娛樂的需求。為了能夠充分展現我們流行音樂演唱的個性化元素,這就需要我國歌手在演唱流行歌曲的過程中著重注意一下音色、演唱習慣等方面,從而能夠盡量凸顯出音樂演唱的藝術個性化特征,這就優化并完善了音樂的藝術特色,進而保障了演唱流行歌曲時的最佳演唱狀態。
帶有節奏感的布魯斯風格唱法在中國是很盛行的,這種風格的唱法主要是把布魯斯音樂以及爵士等形式結合進來,由于在當時的年代,藍調的音樂形式有點過分悲傷,因此人們想要一種節奏感更強、節拍感更明顯并且不那么悲情的藍調,所以節奏藍調就在這個時候產生了[1]。節奏布魯斯音樂的出現,對于上個世紀的中國社會來說還算不上是主流的流行音樂,到了21世紀,臺灣開始涌現一批從歐美回來的音樂人,他們把歐美流行音樂以及外國的文化帶到中國,當時的中國大陸正是唱片業發展的良好開端,面對這些外來的音樂文化就會毫無疑問的完全吸收。除此之外,一些港臺的音樂人也慢慢開始把歐美流行音樂文化于中文流行音樂結合起來,這使得節奏布魯斯風格的音樂逐漸成為了當時的主流音樂風格。這種演唱風格使得中國年輕人覺得具有很強的時尚感,同時也令歌手們慢慢的開始嘗試并著手研究這種演唱風格。
“中國風”這種演唱風格的創始人到底是誰一直飽受爭議,有人說“中國風”是音樂里具有中國民族風元素的費玉清,還有人說是音樂里把中國民族樂器與歐美流行音樂充分結合的周杰倫。而“中國風”這個問題其實主要是一個時代性的問題,它是一種流行音樂風格的時代烙印。上個世紀80年代的歌手費玉清在臺灣主要唱流行歌曲,但是他的主要唱腔更偏向于民歌風格,因此當時的費玉清的唱法理論上應該叫做“中國風”,但是當時“中國風”的這一概念并沒有明確地提出。到了2004年周杰倫提出了“中國風”這一概念,同時,他也推出了一些“中國風”的曲目,比如《東風破》[2],由于這首曲子的編曲很多地方選用了中國民族樂器于現代流行音樂相融合的方法,除此之外,還選用了方文山填寫帶有古風韻味的歌詞,以及節奏布魯斯的演唱風格,因此,周杰倫就憑借這些特點總結出了“中國風”這一流行音樂風格。
就目前來說,很多音樂學院以及綜合類大學的音樂專業都開始設立音樂演唱專業以及編創專業,漸漸地流行音樂專業也變成了一門單獨的學科專業,這個專業的學生大多都經過了比較專業的系統訓練,從而在演唱技術以及創編能力上都得到了很大的提高。高校一般都是會購買專業的設備以及引進專業的演唱教學來幫助學生學習進步,除此之外,還有一些人會選擇去國外的知名學校學習深造。經過這種專業的流行音樂教育,從而為社會培養了一批又一批優秀的歌手,這些歌手不單單是具有很強的演唱能力,而且具有改編以及創作歌曲的能力,因此這種人被稱為音樂人。如今流行樂壇的歌手一定要滿足既能唱又能寫的能力,這是一個職業音樂人的必備技能和特質。
最近幾年,真人秀推動了中國大陸娛樂產業的飛速發展,尤其是歌曲類的真人秀,撐起了電視娛樂節目的主要部分。這就導致了參與到流行音樂中的人群逐漸趨于全民化,從2004年湖南衛視推出的《超級女聲》到近幾年《我是歌手》[3],經過了十多年的時間,從剛剛開始流行唱法還只是發展的階段,到現在演唱歌手的唱功已經達到了比較精湛的水平,同時在編曲以及制作方面已經提升了很大一個臺階,慢慢的成為了歌唱類節目中關注程度比較高的一檔綜藝類節目。這種節目最大的特點就是把大型樂隊搬到了演播廳里,從而給觀眾帶來了很震撼的視聽盛宴,與此同時,觀眾也會漸漸地對歌曲制作者以及表演者提出越來越高的專業要求,這使得人們把音樂本身的美學價值當成了大眾社會娛樂的主要追求,這不僅給歌手提出了更高的演唱要求,還給編曲提出了更高層次的要求,需要他們用不同的審美觀點去向觀眾傳達優質的視聽效果。
首先,把我國的曲藝以及戲曲和少數民族的音樂相結合起來,最早出現這種創作風格的歌曲是零點樂隊在1998年創作的《粉墨人生》[4],該曲的旋律是在我國京劇的基礎上改編創作的,與此同時,還加入了京劇的唱腔,隨著時代的進步,這種結合的創作方式越來越常見,比如李玉剛的《新貴妃醉酒》等。把這類歌曲放到一起,進行詳細的研究發現,這類歌曲是當代流行歌曲演唱、戲曲演唱以及民歌演唱三者完美地融合。其次,把中國詩歌結合到流行音樂的演唱中去,我國的文化歷史悠久,因此詩詞歌賦就是許多創作人的靈感源泉,許多音樂愛好者一直都關注著詩歌與流行音樂的完美結合這一熱門話題,這種新穎的創作方式不僅拓寬了我國流行音樂的發展空間,而且還把我國的古典詩歌弘揚到世界各地,從而使得我國的詩詞歌賦得到一種經久不斷的傳承。最后,在演唱過程中少一些技巧,多一些內涵。很多歌手盲目地飆高音,過分地表現自身的高音技巧,其實,這些是可以通過專業的訓練就可以練成的,并不能表現出歌手自身的實力。
中國流行唱法發展的速度較快的原因主要有三個:第一,我國的音樂專業院校逐漸重視起流行演唱專業的發展,就目前形式來看,國內比較知名的音樂學院均設立了流行演唱專業,有些綜合類的大學的音樂專業也增加了流行演唱這個專業。第二,流行音樂的市場運營模式逐漸開始轉型,這就使得流行唱法的推廣工作逐漸深入起來,讓更多的學生去學習流行音樂演唱的唱法,從而對流行音樂有了更多的認識。第三,音樂編曲逐漸趨于數字化給歌曲的編曲增加了更多的時尚感,滿足了現代人對音樂審美的要求。
在中國當代社會發展的時代背景下,人民的音樂藝術審美水平得到了明顯的提升,因此,為了凸顯出中國流行音樂延長的個性化水平,需要中國歌手把中國民族元素、演唱習慣以及多元化的風格加入到延長流行音樂的過程中,從而突出了音樂藝術演唱形式的個性化特征,保障流行音樂的演唱過程中強化了音樂藝術的特色,進而使得流行音樂的演唱保持在一個最佳的狀態。除此之外,在這一過程中,還需要不停地摸索中國流行音樂演唱的方向標,加大力度宣傳具有中國特色的流行音樂,明確在發展過程中遇到的難題。當然,作為高校聲樂教育工作者需要深入研究流行音樂專業的結構,從而培養出更多優秀的流行音樂的演唱人,來為中國的流行音樂事業貢獻自己的力量。
參考文獻:
[1]邱昌杰.淺析流行演唱教學中不同音樂風格表現下的技巧訓練[J].藝術評鑒,2019(14):93-95.
[2]章靚.當代中國流行音樂演唱發展趨勢探析[J].戲劇之家,2019(20):68.
[3]張森.流行音樂演唱中情感把握的重要性[J].黃河之聲,2019(08):56.
[4]胡然.當代中國流行音樂演唱發展趨勢之探究[J].北方音樂,2019,39(01):1-2.
李俊威? ? ? 沈陽音樂學院流行音樂演唱教師