袁武水墨人物畫研究

徐梅 李小汾

摘 要：袁武是現代寫意水墨人物畫重要代表人物之一，引領著寫實人物走向了一個新階段。本文重點是袁武繪畫的人物造型的特點，分別從造型的樸素和夸張，以及突出“以形象為第一性”的意象造型觀。并通過“取舍”與“強化”的方式，來強調專注人物給我們帶來的獨特心理視覺感受。再從用筆遒勁有力的鐵線和“大膽”的墨塊形成鮮明的對比等方面來敘述。他不僅吸收統水墨人物的特點，還融入了西方繪畫的元素。

關鍵詞：袁武 水墨人物 意象造型 線性用筆 墨趣

袁武先生是中國當代藝術界富有創作才華的代表，在繼承中國傳統繪畫的同時，探索傳統藝術向現代轉型。在現代水墨畫中注入當代的文化觀念和創新意識，形成了自己獨特且鮮明的特點。無論是人物造型或是用色用墨以及畫面的形式感都把握的恰到好處，其中更包含著袁武先生對中國傳統人物畫的“傳神寫照”和“以形寫神”的造型觀念的理解，以及吸收西方繪畫中的對人物表現的手法，真正做到了中西融合。

一、水墨人物的造型特點

寫意人物畫是以線描為主要造型手段的一門民族繪畫藝術，并達到筆墨相生的藝術效果。就繪畫而言，首先要有畫技，這是真正的一個畫匠的手工能力，去表現對象的“物理、物情、物態”。另外繪畫是技術很強的行業，要有反復和長期的訓練，寫生無疑是一個很適合的方式。袁武水墨人物畫特點也得益于他對寫生的理解和運用。

1.“陌生化”的意象造型人物形象

“陌生化”是指在內容與形式上違反人們習見的常情、常理、常事，同時在藝術上超越常境。可能表面互不相關而內里存在聯系的諸種因素的對立和沖突，正是這種對立和沖突造成了“陌生化”的表象，給人以感官的刺激或情感的震動。可以看到袁武的水墨人物造型的“陌生化”中看到與中國畫中意象造型是有異曲同工之妙。在教學中就告訴學生：“有下筆的勇氣不要害怕出錯，越早發現問題越好，這樣就可以趁早醫治。所謂寫生要強調一個‘生字，何為生？就是陌生的，又是不確定的，具有偶然性和現在性”。？譹？訛為什么要強調“生”，因為這種陌生感為了避免“俗”和“相同”，讓熟悉的東西“陌生化”，要從摹擬自然事物轉向自我風格的表現，轉向自由自在的創造，這是必須要解決的問題。不能為寫生而寫生，那事物本身是無意義的，必須在寫生中融入自己的思緒和真實感受，否則大家畫的東西十有八九是相似的。寫生中有現實生活中的形象和自己心理上的形象，而袁武則更加注重心理上的人物造型。

圖中都是袁武再熟悉不過的繪畫對象了，袁武于1959年出生在東北松花江邊的小村莊，后畢業于中央美術學院中國畫專業。畢業后去偏遠縣城的時，從容的畫起速寫，在淳樸的民風和“靜知”？譺？訛的情景中沒有任何欲望擾動的精神狀態下，重新認識寫生。同時認識到什么是正真的藝術，在那時袁武心中就有了自己的藝術思維和藝術創新的意識。

他繪畫的對象就是他身邊的人們，他怎么會不了解？例如圖二中的人物形象的比例是有不妥的，人手以及腳的突顯都是不合比例的。還有我們所說的透視近大遠小，以及人與遠山的透視無論以西方的焦點透視和中國傳統繪畫的散點透視都是不合理的。但是在袁武先生的畫中就是很穩定的，看似不成立。可就是看似不成立的人物形象與朱耷的山水的形成對立與不協調，造成了人們心理上“陌生化”的意象形象，給人以耳目一新的形式刺激。

這些藝術思維與創造在袁武的水墨人物畫中得到了充分的表現，寫生在他繪畫中是極其重要的積累。袁武水墨人物造型的特點跟他的寫生是分不開的，人物造型多為平凡或是樸素的，追求心理視覺上的“舒服”，這是袁武先生所渴望的人物形象。繪畫不是機械性復制，每個作品都有其原生的語境，作者在創作時繪畫的人物形象要與其原生的環境所符合。不能為了畫而畫，要創作出不是畫的物象，而是畫成畫的藝術語言的能力。人物形象不是假大空的軀殼，而是真實的有血有肉有靈魂的人物形象。袁武人物畫中的人物多是平凡而樸實的勞作人群，用他所具有的能力去表現真實的人物寫生。

2.“強化”與“取舍”并行的人物形式

“強化”與“取舍”這兩者都是此消彼長的變量，例如圖一中山水用筆與人物的用筆形成了強烈的對比，山水的秀潤與雅逸而人物則是剛硬有力形象。作者取人物的滄桑強調人物結構中最重要的線條，以繁瑣為景，削弱人物的線條以達到“強化”。人物的頭部是畫的很精微而放松身上的處理，有松有馳的節奏感，有對比的強調，有強調的選取。圖二的人物與牛的對比是非常強烈的，人物的面部中強調老人的眼睛、再次手與身體而是選擇強調手的突顯。而牛則是統一的形式與人物形成的形式感以突出人物與牛的強烈對比。

人物的造型是有取舍和強化的，突出作者最感興趣的地方，做些變形或夸張。并抓住某一刻的動態或表情去描繪人物最突出的心理活動和情感的流露。袁武在畫寫生的時侯就強調：“以形象為第一性，即人物形象的塑造、深度描述及相應的思想表現第一。”？譻？訛為什么要強調？我也同意這個說法，在打破程式化的形式時，專注人物給我們帶來的獨特感受，抓住吸引你的部分強化，有主次的去畫你要表現的，這就是“強化”。如上圖中作者突出表現人物的手和面部，其他的部分都是高度提煉的幾根線條和旁邊大面積的重墨形成對比。通過強化最能傳達出人物內心真實的部分。這些人物的都是通過認識、理解、表現三個方面去完成最后的人物畫。

他說過：“寫生就是把簡單的東西復雜化，復雜的東西簡單化。”要有重點不要眉毛胡子一把抓，用樸素的手法去畫你的第一感受，讓人要有一種感覺現實中是存在的，是自然物象經過主觀認知轉化成藝術形式。讓你感受到真正的人和人所生活的環境，“真”是必不可少的情感。袁武堅持著自己的“畫感覺”，體現了藝術的時代性，又是古往今來藝術家不可缺失的心靈思緒。同時也有人說他的人物造型就是“漫畫”的形式，袁武認為“強化”是他形象與造型的特征，“漫畫與強化有本質的區別，漫畫也是在強調對象的特征。但對形象而言，它不夠嚴謹，漫畫形象有很多類似的東西，是畫家習慣的套路或者說是漫畫特有的美學形式。而強化形象在不同的對象身上就不會出現這些相同的東西，因為強化是有目的有根據的。”？譼？訛漫畫就是用簡單而夸張的手法來描繪生活或時事的圖畫，而袁武的人物造型不是簡單的強化而是內含了他對客觀的物象的真實心理反應，直擊物象內心的靈魂，用筆表現他們的精神世界和精神面貌，以寫生代內心世界。 從關注自然中的人與物到關注人物生存狀態，這些都體現了作家對故鄉的贊美和回憶。

二、水墨人物的筆墨特點

1.“古為今用”的線性用筆

袁武在很小時便開始臨摹《芥子園畫譜》，這本書啟蒙了袁武的靈性，對他的用筆產生了很大的影響。讓他更好去認識傳統中國畫的皴法樣式，并形成了自己習慣的運筆規律。在許多作品中就可以看到人物衣紋和面部皴擦相結合的手法，皆是受到《芥子園畫譜》的影響。初學畫時總喜歡用山水的皴法去畫，需要反復的勾勒才能完成。以及臨摹《伯里曼》和袁運生先生的《云南白描寫生》都對袁武的用筆用線產生了極大的影響。

袁武的水墨人物除了造型的準確性外，并融入了中國山水的用筆形式，還有利于我們考慮空間與構圖、結構、動態等。重視以“線”造型，同時也注意線對情感的表達作用，通過線的輕重緩急、抑揚頓挫和疏密來抒發自己的感情。如他注意在人物對象的體積、結構、明暗轉折等一些部位中發現線，同時也不忘對線本身應具有的藝術魅力的挖掘與呈現。衣紋往往以金石味直取線條，追求線的“毛”“澀”感，體會一種韻味，而襯托人的山石樹則行筆講究輕重、濃淡變化，揮灑“率”意，表現一種節奏感。？譽？訛可以看出他對線的運用是如何的巧妙又有厚重感，線是作者自己的情感經歷與氣質修養等因素的體現，并賦予“線”以人的情感性格，形成“以線入畫”的內涵，達到“天地與我并生，而萬物與我為一”的藝術思想境界。

他的不僅關注人物共同擁有的，更是整個時代所共同體現的崇高的審美情感和藝術審美理想。在把握藝術整體特征及畫家個性化藝術語言的基礎上，深入分析其背后的創作理念加以現代性的轉化與應用，進而創作出新的具有時代性的繪畫語言。而作者認為袁武就做到了一點，他認為要“古為今用”、“洋為中用”，要學習西方素描的科學性、嚴謹性的造型方式，要使表現的物象更加生動、真實外，更重要的是可以培養我們多方面、全方位的觀察物體的能力，解決造型觀察的方法，而不是用來替代筆墨以及書寫性用線造型。？譾？訛人物畫就是非常注重造型，并不像花鳥或山水那樣。而素描則是訓練我們對客觀的物體的“形”的理解和物象整體性的把握及如何正確處理整體和局部的關系。

中國畫不像素描那樣可以反復地勾勒，而中國畫就是一筆定乾坤的，但是可以通過線的輕重與粗細來表達物體的體積感，用線來表達中國畫特有的形式。在袁武的畫中你就會看到這種形式，看似只有寥寥幾筆是線條，可是不是每個人都可以做到的，這里的一根線表現了對象的結構、大小、寬窄等因素的肯定。還要體現物體內在的薄厚、以及每個結構之間的聯系的描繪。線本身就具有其藝術魅力，線條有形狀有情感的融入，這是一種書畫同源的體現，以書入畫是中國畫最本質的追求。

2.中西融合的線條形式

像他這樣的畫家是很難的，突破以往的寫意人物的樣式，并引西方素描的形式加入寫意人物畫中。在造型方面受到西方素描對他的影響，如珂勒惠支的素描的整體性和“力量感”強的特點對袁武的寫實面部描繪產生了一定的影響。還有丟勒素描以肯定強化的刻畫結構，以凝練、本質的方式表達對形象的理解，并且這種表現手法可直接轉換到中國畫用筆用墨中，非常實用。還有丟勒畫面中的質感和弧形網狀的線條所營造出來的淺浮雕的效果卻非常細膩，沒有大的起伏。？譿？訛還有荷爾拜因的淺浮雕式素描，沒有光影、單純簡略、概括細膩。精確簡化的結構線條、輔助淺淡的灰調子，表現出的 畫面效果很接近中國人物畫表現語言。？讀？訛有很多西方的大家給袁武帶來巨大的影響，使他的寫意人物畫在立足于傳統中國畫線技法及熟識中國畫用線審美的基礎上，再融入西方素描中線的結構性內涵，使中國寫意人物或是其他的表現手法更加豐富和多樣。

3.“濕畫法”的靈動與節奏感以及“黑死墨”的韻律

袁武在開始之時不知宣紙為何物，后認識了宣紙，又覺紙貴，一直用圖畫紙代替宣紙。但是由于不能吸墨，所以每畫幾筆就要把畫面打濕，帶到紙的濕度剛剛好的時候才進行，這樣才能有宣紙落筆落墨的效果。在長期的訓練中，他居然掌握了一種濕紙中濃重、柔和的筆墨效果，在現在的作品中多采用這種濕畫法的手法。

袁武的作品多是大墨塊和線為主，同時他強調造型能力排第一，筆墨和色彩則是其次。袁武卻讓一團墨變得生動起來，在一塊墨團中可以領悟到墨分五色的奇妙。筆和墨是靈動的融合，再加上“大團的黑死墨”的運用，畫面的節奏感松緊有馳。再有濃淡適宜的畫面中重彩和淡彩的相得益彰。在畫面中運用了大黑大白的對比形式，加之淡墨自然暈開的韻律，形成大墨淋漓的酣暢感。

在袁武的大團墨中你可看到有干濕濃淡的變化，通常大面積的墨塊是不好控制的。而袁武則是用濕畫法的方式讓墨色有了靈動性，不再是一塊死墨。墨有流動是方向，有節奏的呈現在大家的面前，且筆筆見痕。他的筆墨生動準確地表現對象，而不是筆墨自身的獨立和趣味…在整個畫面中突出強調筆墨，不但沒有不妥，反之構圖形式很強，以黑計白、畫面協調，保持中國畫的筆墨韻味。觀之作品就會感受到每一筆、每塊墨都是深思熟慮之后的體現，都是自我內在的積累。

結語

在中西方文化的影響下，袁武在以中國傳統繪畫的“以神寫形”的意象造型觀，結合自己對生活的體驗，融入自己的思想和心緒去描述最“像”的對象。在繪畫中融入了個人的藝術感受和時代特點，去表現生活在這一時代里的鮮活生命。在面對客觀物象時主觀的感受加以藝術處理和認知后的表現，是在面對事物時的一種心理最真實的藝術反應，是經過藝術家加以自己的想法和認識、理解，最后用獨特的藝術形式和藝術語言表現出來，這就是藝術的獨特之處。同時表現自己的想法是袁武最大的動力，這也是藝術家創作必不可少的前提。袁武人物畫獨特之處在于繁簡差距極大的形式感以及與之對立的“黑死墨”流動的墨韻節奏感，刺激起人們心底的漣漪。用墨線表現詩一般的語境，充分表現出了中國文化對他的滋養。

參考文獻：

[1]袁武.心路 [J].中國書畫，2011（11）.

[2]宋時兵，張立功，韓清茂，陳少林/整理：袁武課堂鎖語、美術觀察[J].2003-04-10（4）.

[3]李存葆.袁武的水墨世界、中國人才[J].2013-02-15（2）.

[4]郎紹君.直面人生——讀袁武寫實人物畫、美術向導[J].2010-01-15（2）.

[5]許向群：“動勢”下的一種水墨情態——談軍旅畫家袁武及其水墨人物創作、 軍旅文化《解放軍藝術學院學報》[J].2005-06-30（2）.

[6]潘宏艷.訴諸視覺又充滿嚴肅現實精神的“底層敘事” [J]. 美術觀察，2013-01-15（1）.

[7]徐復觀.中國藝術精神[M].商務印刷館，2010年12月1版.

[8]袁武.《旨蘊文質》中國畫苑學術研究書系[M].江西美術出版社，2010年1月1版.