主動積極的歌唱對聲樂演唱的重要性

鮑佳睿

摘 要：聲樂演唱是一門集理論與實踐于一身的藝術，依靠著其獨有的藝術魅力，充分地在歌唱過程中抒情表意，在歷史的漫漫長河中不斷繁榮發展，已然成為了藝術領域中不可或缺的一部分。聲樂演唱作為最主要且獨立的表現形式，是一種通過人體本身發聲而進行的藝術表演。然而我們在平時的聲樂訓練或舞臺實踐時，常常會忽略主動積極這一心理意識，造成了嗓音狀態不佳、聲音缺乏流動性、不能很好地詮釋作品的內涵和情感等問題。因此主動積極的歌唱作為聲樂演唱的必要意識，應時刻滲透在聲樂演唱整體性的各個方面。這種意識的好壞直接關系著聲樂藝術的嚴謹以及歌唱水準的體現。本文將具體地就“主動積極的歌唱意識對聲樂演唱產生的深刻意義”這一問題進行多方面解析和探索。

關鍵詞：聲樂演唱 主動積極 歌唱意識

主動積極作為聲樂演唱的一種心理意識，無論是在日常的基礎訓練或是舞臺實踐當中，都應當是歌者的必備素養之一，也是歌者高水平演唱的完滿體現。歌者對主動積極歌唱的調控能力和重視程度應完全滲透在整個聲樂演唱中;對主動積極歌唱的運用也應遵循歌唱抒情表意的規律;從而形成一個良好的聲樂循環，更好地進行藝術表達和詮釋。歌者只有時刻將這種意識貫穿于聲樂演唱的始終，才能更好地在聲樂道路上發光發亮，砥礪前行，展現有水準的聲樂藝術。由此可見主動積極的歌唱對聲樂演唱至關重要，是聲樂藝術繁榮發展走向一定高度的關鍵所在。

一、 主動積極歌唱的認識

將主動積極歌唱這一意識融會貫通在聲樂演唱之中，首要的重要一步就是清楚認識它，它不僅僅是一種心理因素，更是在歌唱的呼吸、共鳴及咬字中的必備意識，因此主動積極的歌唱至關重要。

1.主動積極的心理因素

（1）熱愛是一切動力

在聲樂演唱的過程中，興趣是一切源泉，是最好的導師，是激發歌唱欲望中最活躍的主導因素。當興趣加深并逐漸演變成實質性的熱愛時，歌唱心理的主觀意愿就會變得至關重要，積極的引導我們去做去完成，促使我們學習探索新的作品，堅定對聲樂事業的追求，從而樹立了我們想要站在舞臺上表達藝術的理想，成為了孜孜不倦的動力，也就是我們主動積極歌唱的動力。

女高音歌唱家和慧在一次訪談中說過，“想要做一個國際化的歌唱家，最重要的一點就是熱愛，一定是真正的熱愛，而不是只有一點興趣、有一種沖動。真正吸引你的應該是藝術本身，而不是藝術家頭頂的光環和榮譽。如果有一天你對音樂散失了熱情，那么所有的困難你就克服不了。藝術這條路，你就根本無法走下去。”可見，這一切的熱情猶如向導者，引領我們推開歌唱的大門，探索門后歌唱藝術的無限魅力。

（2）態度決定歌唱高度

一個良好的歌唱態度作為主動積極的心理因素，讓我們在學習過程中認真嚴謹、收獲學識從而達到一定層面的專業高度。因此一個優秀的歌者隨時都要保證自己積極向上的學習態度，無論是平時訓練或者是在舞臺上實踐，都要不斷汲取養分，以高標準來嚴格要求自己，從而更好地表達歌唱藝術。

主動積極的歌唱態度一定會提升藝術的走向和表達，做到唱入人心，使聽者被帶入作品里的情境。歌者只有明確了對聲樂藝術的堅定態度，內心真正地主導了歌唱態度，歌唱的藝術表達才會游刃有余，對作品情感內涵的把握也會更加飽滿深刻。

（3）情感的積極表達促進作品詮釋

當歌者的歌唱技巧趨于成熟時，情感的把握則成為了高水平歌唱中至關重要的環節。情感作為一首作品的靈魂和基調，是最能體現歌者水平的因素。因此在我們拿到一首作品時，不僅要把握歌詞旋律，更要清楚作品的整體情感，甚至嚴謹到每一樂句的情感變化。

例如陸在易創作的藝術歌曲，女高音作品《我愛這土地》中第1至9小節的前奏可見，鋼琴伴奏織體交錯縱橫，猶如狂風席卷起千層海浪，隨著耳邊響起嘹亮的號角聲，緩緩地掀開了作品的帷幕，由此奠定了整首作品的感情基調——憂郁深沉。因此當我們聆聽這9小節的前奏時，思想上就要主動積極地去醞釀情感，身體上不斷調整呼吸、狀態來準備歌唱。第10至11小節的歌詞“假如我是一只鳥，我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱。”此時應積極地幻想著自己如同一只小鳥，在這蒼茫大地上艱難地生存著，內心不斷涌動著對祖國熾熱的愛。在這種積極情感的帶動下，自然就可以聲傳情，更好地詮釋作品的思想內涵。（例1）

由此可見，情感作為心理因素，在藝術表達時便應時刻遵循主動積極這一規律。聲樂演唱作為傳情藝術，情感則是根源，一切的旋律節奏都為情感服務。歌唱的過程在某種程度上就是抒情的過程，只有感情到位，才能展現聲樂作品的精髓，只有內心真正積極涌動著情感，才能做到聲情并茂，藝術的表達也能夠更加嚴謹出色。

2.主動積極的呼吸、共鳴及咬字

（1）主動積極的呼吸

唐代著作《樂府雜錄》中有一言“善歌者，必先調其氣。”由此可見，對于歌唱來說，吸氣是一個必不可少的環節。歌唱氣息的運用不同于說話，它要求歌者一定仔細嚴謹，要考慮氣息的用量、吸氣的方法、吸到哪里以及如何保持等專業性的問題，是一套整體連貫有目的和計劃的系統。因此想要完成高水平的歌唱，主動積極地呼吸是不可缺少的。

主動積極地呼吸應當是在肢體放松的情況下，打開腔體，用口和鼻將氣息吸到肺里，同時上肢和肩膀要放松不能用力。保證深吸氣后，橫膈膜和腹肌產生一種對抗。在這一整體性的氣息下，氣息飽滿以后的身體就像是充好氣的皮球，此時的歌唱狀態已經處在了積極興奮的點，在這樣狀態下的歌唱，聲音就會明亮柔美而松弛，氣息也是飽滿舒暢的狀態。

（2）主動積極的咬字

如果說歌者通過聲樂作品中的歌詞來抒情表意，那么語言則成為了聲樂藝術的重要組成部分。語言在旋律配合的基礎上清楚直接地傳遞情感內涵，兩者的完美結合，讓我們了解歌者和作曲家想要表達的意思。歌者如果咬字含糊不清，做不到字正腔圓，聽者便感受不到作品情感內涵，也無法體會聲樂藝術。男高音歌唱家帕瓦羅蒂曾說過：“吐字不清楚的歌唱者，不可能成為偉大的藝術家。只有漂亮的嗓音也彌補不了其他的缺憾。”因此咬字的重要性關系著歌唱的藝術表達，對咬字的訓練也務必時刻嚴謹。

咬字的主動積極如同朗讀時的激情一般，歌唱之前就要對作品進行歌詞的范讀。范讀的過程要仔細地把握好歌詞的發音和含義，和每一個樂句中歌詞的連貫統一和抑揚頓挫。這樣在歌唱前通過朗讀的方式來體會歌詞，便可以最直接地體會作品的意境和情感。

如作曲家高虹老師的作品《長相思》中第19至第24小節，“思悠悠，恨悠悠，恨到歸是方始休。”這一樂句。在朗讀時我們可以深刻體會到女子盼夫不歸的怨恨，同時“悠悠”兩個字又增添了憂思的綿長。因此在歌唱時，“悠悠”兩個字就要咬得清晰柔和、主動積極，唱出哀怨憂傷的韻味。歌者只有在淺顯易懂的文字中增強藝術的感染力，才能方顯這首作品言簡意賅、詞淺味深的特點。（例2）

例2（第19-34小節）

（3）主動積極的共鳴

共鳴決定著聲音的飽滿程度和音色優劣，依靠共鳴的歌唱才具有一定的穿透力和優美性。因此積極運用共鳴是至關重要的一個環節。歌唱作為整體運動，一切共鳴腔體都要充分運用，運用時應在放松的狀態下保持深沉氣息。與此同時積極打開腔體;注意喉頭的位置高低，共鳴通道也就打開了，在這樣狀態下歌唱就會自如舒適，聲音也飽滿漂亮。

二、 主動積極的歌唱在發聲訓練中的重要作用

發聲訓練作為聲樂演唱的基礎和前提，是構建自我歌唱系統的基層建筑，是通往高水平歌唱的必經之路，因此主動積極的歌唱在發聲訓練中同樣至關重要。

1.打好基礎，建立信心

主動積極的歌唱作為發聲訓練中的必備意識，有助于我們打好堅實的基礎，在聲樂演唱中養成良好的習慣，從而將這種習慣滲透在作品中更好地進行藝術表達。例如，發聲訓練中“哼鳴”的訓練方法，要求歌者隨時保持積極的狀態，主動打開腔體，嘴唇微合，在氣息有效的支持下產生共鳴來訓練。

聲樂演唱是一門集整體性、連貫性和科學性于一體的學科。歌者只有構建積極的信念，才能積極地歌唱，在不斷重復努力中建立信心，從更走向下一步。因此主動積極的歌唱在發聲訓練中不僅是打好基礎的關鍵，更是建立歌唱信心的重要一步。只有形成良好的歌唱循環，才能帶動聲樂演唱的整體前行，達到表達藝術靈魂的高層次高水準。

2.促進歌唱技巧的發揮

每一次的發聲訓練作為歌唱技術的基本功，與聲音強弱、速度把握、樂句情感變化等的細節問題都息息相關。因此只有堅實的功底，一步一個腳印的做好最基礎的工作，才能構建最為完善的聲樂體系。主動積極的歌唱調控了我們心理的表達意愿，帶進發聲訓練中，在不斷重復加強的過程中成為聲樂演唱的一種習慣。潛移默化之中會促進每一次歌唱技巧的發揮，自然而然成為聲樂演唱的一部分，是完成高水平歌唱的基石，是表達藝術的關鍵步驟。因此主動積極的歌唱在發聲訓練中也是必不可少的環節。

聲樂是一個不斷積累的過程，每一位歌者都需穩扎穩打的構建聲樂“高樓”。發聲訓練作為我們日后在聲樂演唱道路上通暢前進的準備，要求我們一定對這門藝術進行嚴謹透徹的表達。因此日常訓練中我們時刻都不能忽略主動積極的歌唱這一意識，它的重要不亞于任何一個環節，有了它，在聲樂演唱這條道路上，一定會有質的飛躍。

三、 主動積極的歌唱在聲樂實踐中的重要作用

歌唱作為一種表演藝術，最有效的實踐場地便是舞臺，每一次的歌唱舞臺都歌者需認真重視，因此為了呈現精彩絕倫的歌唱舞臺，我們時強調主動積極的歌唱。

1.增強歌者的心理素質

歌者在舞臺上淋漓盡致的歌唱表演不僅是對自身能力的檢驗，也是對歌唱作品情感的完美詮釋。但很多時候當歌者站在舞臺上，歌唱“功力”似乎都不如平時的私下訓練，會出現聲音顫抖、不自如、心跳加快、上肢僵硬等“突發”狀況。因此我們應開始重視歌唱心理素質的培養，它的好壞不僅直接影響了我們思想上對歌唱行動的導向，還會影響了舞臺上的藝術表達。

培養良好的心理素質可以通過不斷的舞臺實踐來增強。聲樂歌唱的表達往往受外在不同環境的影響。當我們通過反復多次的鍛煉和熟悉之后，外在因素給我們的壓力就會減小，就可以在思想上自如地調控心理，正所謂熟能生巧。舞臺上的培養也是一樣。活躍在舞臺上的歌劇演員，他們的第十次演出一定會比他的首演精彩。總之歌者的心理素質在一次次的實踐中不斷增強后，歌者的藝術表達就會趨向成熟，歌唱的熱情也會不斷增加，從而形成一個良性循環。主動積極的歌唱作為內在因素，時時刻刻指導著我們的歌唱行動，猶如下達指令的指揮官，操控著藝術表現的全局，使我們發自內心的去完成聲樂使命，歌唱出美妙的音樂。

2.提高歌者的舞臺表現力

主動積極的歌唱雖灌輸在了聲樂演唱的各個方面，但歌者的舞臺表現力依然是主動積極歌唱的突出體現。聲樂演唱作為一種欣賞藝術，是感官上的體驗，聽者可以時刻感受到歌者在音樂的不斷流動中所產生的細枝末節的變化。因此每一次的藝術表達都要求歌者全身心的投入。歌者只有主動積極的歌唱、展現，方能呈現精彩絕倫的表演，才是一場高水準有靈魂的歌唱藝術。如劉聰的藝術歌曲《故園戀》“同一方沃土，同一片藍天。”這一樂句。（例3）

由于作品在之前大量情感的鋪墊下，終于在此時將情感高潮推向頂峰，終于要發自肺腑的歌唱出對故鄉無盡赤誠的愛。因此這時歌者就要積極踴躍的帶動整體來演唱，腦海中浮現著一方沃土，一片藍天，在這最后一句中訴盡對故鄉的最美好的祝愿。而將情感推向高潮的“片”字落在了小字二組的降b的高音上，保持氣息下沉，保持橫膈膜的支撐，上口蓋依然處于興奮狀態，在這樣一個整體的積極狀態下去完成樂句的演唱，不僅僅做到了表達作品的情感內涵，也淋漓盡致的展現了完美的歌唱舞臺，在整首作品的最后，提升了舞臺表現力，為作品畫上了圓滿的句號，不失為一次精彩絕倫的藝術詮釋。

由此可見，實踐作為檢驗真理的唯一標準，在聲樂演唱的過程中也同樣體現著這句話的哲理性。只有通過不斷的舞臺實踐，聲樂藝術的表達才能夠淋漓盡致。因此我們時刻強調主動積極的歌唱，其帶給我們的不僅僅是歌唱的激情，而是對自我釋放的一種體現，這種主動積極性一直持續在整個作品中，帶動的整體了歌唱，同時也提高了我們在舞臺的表現力，從而更好的展現聲樂藝術的無限魅力。

結語

綜上所述，聲樂在十幾個世紀的不斷繁榮進步中，已讓許許多多優秀出色的歌唱家陸續出現在人們視野中，人們對這門藝術的重視程度日益增加，更讓歌者注重自身的歌唱高度，并為之積極探索前進。對于歌者來說，僅僅完成一首作品已經不能夠深刻的表現聲樂演唱的靈魂，因此我們一直強調主動積極的歌唱，只有內心積極涌動的主觀意愿才更能為這項藝術添姿添彩，使歌唱的表達變得恢弘壯麗。由此可見，主動積極的歌唱意義非凡。

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