赤子情懷鑄就《國鼎魂》

奚社艷

摘 要：蘇劇《國鼎魂》是蘇州市蘇劇傳習保護中心成立后打造的第一臺大戲，改編自真實故事，講述了蘇州潘氏家族守護寶鼎、捐獻寶鼎的動人故事，主人公潘達于以一顆赤子之心，用一生的時光奮力守護中華千年文脈。該劇主旨彰顯濃厚的家國情懷，具有較高的文化品格，舞臺呈現方面以虛實相間的敘事結構帶給觀眾充滿藝術性的審美體驗，同時，該劇對蘇劇劇種在現代戲方面的傳承、發展、創新具有重要的現實意義。

關鍵詞：國鼎魂 文化品格 傳承創新

蘇劇《國鼎魂》是蘇州市蘇劇傳習保護中心成立后打造的第一臺大戲，由李莉、張裕編劇，楊小青導演，“二度梅”獲得者王芳領銜主演。這部劇由真實的歷史故事改編而來，講述了蘇州潘氏家族守護寶鼎、捐獻寶鼎的動人故事。該劇主旨鮮明，具有濃厚的家國情懷，主人公護寶捐寶的行為體現了高潔的文化品格，舞臺呈現方面帶給觀眾獨特的美學體驗，同時，這部劇對蘇劇劇種在現代戲方面的傳承、發展、創新具有重要的現實意義。

一、主旨彰顯深沉的家國情懷

祖籍蘇州的潘祖蔭（1830～1890）是清朝有名的收藏大家，藏金石甚富，其收藏的大盂鼎、大克鼎為國之重器，與毛公鼎并稱為“海內三寶”。大盂鼎是迄今出土的西周時期形制最大的青銅鼎，幾經輾轉到了潘祖蔭手中，后潘祖蔭又重金購得西周青銅器中第二大器大克鼎。擁有了大盂鼎和大克鼎“二珍”，潘祖蔭大喜過望，愛不釋手，并鐫刻了兩枚印章曰“寶藏第一”、“銅雀春深鎖二喬”，以此來表達自己喜不自禁的心情。？譹？訛潘祖蔭去世后，因其無子女，其弟潘祖年將遺產全部運回蘇州老宅精心收藏，后由其孫媳潘達于守護。潘達于一生守護著大克鼎與大盂鼎等國寶，1952年，她將二鼎捐贈國家，由上海博物館收藏。

稀世藏品的背后往往蘊含著傳奇故事，國寶的更迭印證著文脈的傳承，追尋這一路輾轉的印記，時代的變遷清晰可見，而這當中，具體的“人”的因素究竟發揮著怎樣的作用？在某個歷史節點上，某個人的某個舉措，也許恰恰關乎這段文脈的歷史走向。仿佛是命運的安排，潘達于，一個18歲嫁入潘府的醫家女子，她的一生緊緊與國之重器聯在一起，就連她的名字中“達于”二字，也是取自國寶“大盂鼎”。蘇劇《國鼎魂》正是從這一角度切入，將人物的傳奇命運匯入歷史的滾滾洪流，通過一個女子一生的堅守，生動地注解“文運與國運相牽，文脈與國脈相連”這一宏大命題。

蘇劇《國鼎魂》在題材選擇方面具有濃厚的文化內涵。蘇州歷來是江南人文薈萃之地，藏家眾多，該劇將一個家族的興衰榮辱通過護鼎、捐鼎從而與國家命運緊密交織在一起。《國鼎魂》在尊重歷史真實的基礎上，合理虛構一些戲劇場景，將貫穿全劇的主旨融在一個充滿藝術懸念和戲劇張力的傳奇故事中，將一個弱女子耗盡一生守鼎護鼎的舉動上升到延續中華文脈的高度，充分體現了中國人對文化的尊重和崇敬，以及不惜為此付出代價的執著堅定。中華文脈千年流淌，奔涌不息，正是由于有千千萬萬個像潘達于一樣具有強烈民族精神的中華兒女，他們憑借一顆赤子之心，用柔弱的一己之力和骨子里的堅強不屈鑄就了國鼎忠魂。當舞臺上的潘達于一次次面臨危險，一次次失去至親，這個青春年少的女子在背負神圣使命的過程中一步步走向成熟，《國鼎魂》本身具備的凝重的文化品格隨著故事的深入屹立在舞臺之上。

二、虛實相間的敘事手法呈現全新美學體驗

《國鼎魂》帶給觀眾深刻的美學體驗，無論從導演手法、演員表演，還是舞美、唱腔、燈光設計，無不匠心獨具，可圈可點。

1.現實空間和心理空間的合理架構。《國鼎魂》的舞臺上，數次出現老年潘達于和青年丁素珍的隔空對話，老婦和一襲紅裝的青年女子，是人生回不去的兩端，而在舞臺上，她們相遇，她們互問互答，她們彼此審視。在這一問一答的話語中，在這穿透歲月的回眸中，當年的疑惑隨之頓悟，蝕骨的寂寞化為如水的平靜。

最后一場戲，潘達于將寶鼎捐出后，舞臺上一把寂寞的椅子，這時，年輕的紅衣女子出現在舞臺上，“你把寶鼎捐了，你這一生還有什么？”這句叩問直擊觀眾內心。鮮亮的紅衣和椅子上蒼老的婦人形成鮮明比照，經歷了那么多艱難，用一生守家、護鼎，這個女人都做到了，回望這一生，她內心堅定而平靜。此時丈夫出現在舞臺后方，出現在她心里，舞臺在此刻成為她的幻境。

戲劇舞臺上，時空的轉換往往包含某種隱喻，導演用頗具現代的處理手法，擺脫單一舞臺空間的束縛，建構起現實與心理兩個空間，打破時空壁壘，在特定的時刻切換自如，營造“隨心所用”的境界，讓觀眾更深刻地感知人物的內心世界，更自由地體驗戲劇帶來的美學享受。

2.舞臺處理虛實相生。舞臺只有一個，但通過虛實相間的處理手段，則可以調動舞臺節奏，立體化地表現人物、推進情節。展現人物內心時，舞臺做虛化處理，燈光聚焦于主人公身上，而在推進情節發展時，舞臺呈現真實的一面。這樣的虛實處理，有助于讓觀眾既可以深入到人物內心，同時又不影響情節進展。如當潘達于陷入幻想時，在一束溫暖光線的籠罩下，年輕的丈夫和妻子在橋上纏綿，當年的一點歡愉回味一輩子，而當光線霎時一變，立刻回到現實，她又要獨自面對困境。舞臺上虛實相生，化入化出，恰如中國傳統繪畫中的潑墨寫意與工筆寫實，既恣肆汪洋，又精準描摹，完美地融為一體。

導演巧妙地運用燈光與舞臺設計來營造虛實相間的氛圍。舞臺上的“虛”，是聚焦人物內心情感時的“虛”，整個舞臺看似空無一物，實則飽滿而濃郁，在情節推進中有節奏地抒發情感。而舞臺上的“實”，則充滿江南韻味，太湖石、花窗、門廊、古宅等極具蘇州地方特色的視覺元素，很容易將觀眾帶入故事發生的情境，同時，舞臺上貫穿全劇的“窗片墻”設計令人震撼，它根據劇情的需要，多重組合的蘇式花窗墻時而橫亙舞臺中央，形成局促逼仄的空間，表現主人公在失去親人后內心的孤獨與壓抑，時而打開，與主人公的生活場景有機融為一體，簡潔多變而又靈活出彩。

3.演員表演細膩傳神，含而不露。《國鼎魂》中女主人公潘達于的飾演者是國家一級演員、“二度梅”獲得者王芳。王芳在舞臺上塑造了一系列經典女性形象，藝術風格細膩柔美，此番飾演年齡跨度近60年的潘達于，對王芳的表演來說是個考驗。王芳用心體會人物性格，從18歲嫁入潘府的懵懂少女，到面對艱辛隱忍成熟的中年，再到經歷驚濤駭浪后歸于平靜的老年，王芳將戲曲的傳統程式化與現代表演元素完美結合起來，以其精湛的表演藝術在舞臺上生動再現了潘達于的一生。

《國鼎魂》序幕過后，第一場就是拜天地。新婚之夜，喜慶的氛圍忽然被打斷，軍閥強闖潘宅，用槍逼他們交出寶鼎。面對威脅，丈夫憤而自戕，洞房頓時變靈堂，公公也昏倒。一個柔弱女子驟然面對這巨大的變故，新娘子的驚慌無助被王芳演繹得淋漓盡致。之后她一身孝服，在公公的引領下，第一次看到密室中的寶鼎，聽公公講述大盂鼎、大克鼎的歷史，她深深感受到了這個家族的厚重，當公公將她的名字由丁素珍改為潘達于時，她由此接過了為國守財、為家守信的重擔。這場戲，奠定了她一生的基礎。再后來，面對日軍時，她早已不再懵懂慌亂，而是鎮定自若、游刃有余地處理危機。時光在流逝，人物在成長，王芳在表演上層層遞進，將潘達于含而不露、柔中帶剛的性格刻畫得細膩傳神。

尤其值得一提的是，在痛失養子之后，潘達于有一場將近20分鐘的獨角戲。這場戲，是整部《國鼎魂》中的靈魂，展現了潘達于的這一人物風采，也將作品的主旨開掘上升到一個新的高度。舞臺上，一扇扇門在不停地開合、變換，如同光陰在流走，王芳飾演的潘達于，囿困于這寂寞深院。看著滿院紛亂的落葉，她拿起來仔細端詳，又將它們拋向空中，最終倚靠在門邊一片片細數落葉。公公不在了，丈夫不在了，唯一的養子也不在了，潘家已凋零，這落葉，分明就是她自己。藏鼎的地方靜悄悄，沒人知道這個秘密，而她，要守護著它們。她在這院中守著親人，也守著寶鼎。這場戲將中國傳統戲劇的虛擬化、寫意化發揮到極致，王芳的唱念做表渾然一體，臻于化境。

三、推動蘇劇創新發展的鼎力之作

蘇劇被稱為“灘簧之母”，是由花鼓灘簧與南詞、昆曲合流而成的地方戲曲劇種，清乾隆年間就已在江浙一帶盛行。蘇劇與昆劇有著非常緊密的關系，業內稱之為“藝術上以昆養蘇，經濟上以蘇養昆”。以張繼青、莊再春、蔣玉芳等為師長輩、以王芳為弘字輩主流演員的“蘇昆家數”，在昆劇表演風格方面既具備昆劇的規范表演，又具備蘇劇藝術敘事上的流暢性、表演上的生活化和細致感。？譺？訛

2006年5月20日，蘇劇入選第一批國家級非物質文化遺產名錄。2016年，蘇州市蘇劇傳習保護中心正式成立，《國鼎魂》作為開臺大戲，其成功上演對蘇劇的傳承發展，尤其是在現代戲方面的開掘，有著重要的意義。

《國鼎魂》在題材選擇及其主旨開掘方面拓寬了蘇劇的傳統范疇。蘇劇分為“前灘”和“后灘”，“前灘”劇目主要源于昆曲，總體風格保持了昆曲的細膩典雅;“后灘”劇目在題材方面更加“接地氣”，表演的都是家長里短等老百姓耳熟能詳的身邊瑣事，能夠引起普通觀眾共鳴，具有廣泛的群眾基礎。為適應當代觀眾的審美需求，《國鼎魂》賦予蘇劇這一古老劇種嶄新的時代活力，在傳統蘇劇題材選擇方面突破傳統，大膽創新，聚焦蘇州歷史上有文化影響力的事件、人物，在主旨提升方面，《國鼎魂》深入開掘潘氏家族守護國家文脈這一符合當代生活的精神內涵，精心描繪時代圖譜。

習近平指出：“一個國家、一個民族不能沒有靈魂”？譻？訛，蘇州具有很深的文化積淀，擁有豐富的文化資源，蘇劇今后的發展要善于從優秀傳統文化中汲取營養，挖掘與當代價值觀相一致的精神內核，使其成為涵養當代價值觀的重要源泉，要善于從新的時代精神中汲取營養，堅持以人民為中心的創作導向，弘揚其向上向善的精神力量，提升人民的精神高度，展現奮進新時代的文化力量。從這個意義上說，《國鼎魂》無疑為蘇劇尤其是蘇劇現代戲的發展做出了有益的探索和嘗試。

注釋：

陳平.國寶大盂鼎和大克鼎的留傳記[J].中國信用卡（生活），2008（2）.

謝柏梁，屈桂林.昆蘇融通歸“然境”[J].藝術百家，2005（5）.

習近平2019年3月4日在看望參加全國政協十三屆二次會議的文化藝術界、社會科學界委員時的講話.