中國近代藝術(shù)歌曲發(fā)展及演唱風格

張順然

摘 要：藝術(shù)歌曲這一體裁最早流行于19世紀初西方音樂的浪漫主義時期，發(fā)源于德國和奧地利。藝術(shù)歌曲產(chǎn)生于抒情歌曲的基礎(chǔ)上，歌詞大都來源于詩歌，音樂旋律十分優(yōu)美，再配上精致的鋼琴伴奏，形成一首首優(yōu)秀的作品。本文從藝術(shù)歌曲這一體裁在我國的發(fā)展歷程入手，以時間為軸，以各個時期的歷史背景和代表性作曲家的創(chuàng)作為例，闡述了其在我國近代各時期所產(chǎn)生的歷史意義和社會影響，剖析了從清末“學堂樂歌”時期至今我國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作和演唱風格的變化。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲 發(fā)展 演唱風格

一、西洋音樂文化的傳入以及中國新音樂的萌芽

1.學堂樂歌事業(yè)的產(chǎn)生與發(fā)展

對于我國早期音樂事業(yè)的發(fā)展最主要的也是影響最大的便是學堂樂歌活動。

鴉片戰(zhàn)爭后，以梁啟超為代表的維新派積極倡導在學校中傳唱音樂歌曲。沈心工、李叔同、曾志忞等一批留學回國的人士在20世紀初開始推動有關(guān)創(chuàng)作以及樂歌教學的活動，在社會上產(chǎn)生了積極的影響。20世紀初，清朝政府為鞏固統(tǒng)治無奈實行新政，在新政的影響下，舊的教育體制才得以改變，新型教育體制在全國開展。中華民國成立后也沿用新型教育體制，較為重視音樂教育，并做了良好的鋪墊。

沈心工和李叔同在20世紀初先后赴日本考察，回國后，沈心工開始在上海中小學開設(shè)音樂課，同時也進行樂歌的創(chuàng)作，他緊緊圍繞著青少年學生的生活特點以及心理特點來創(chuàng)作樂歌，其作品歌詞語言淺而不俗，意義深遠。李叔同一生所編歌曲約七十余首，作品能很好的結(jié)合少年學生的日常生活，結(jié)構(gòu)完整。但學堂樂歌時期很多歌曲的曲調(diào)都是來源于國外，極少一部分歌曲采用我國音樂家創(chuàng)作的曲調(diào)。

2.學堂樂歌的演唱特點及重要影響

當時，學校歌曲主要以學生齊唱的方式演唱，類似于現(xiàn)在的校園歌曲，樂歌對于演唱技巧的要求不高，大都采用通俗的方式，部分用鋼琴伴奏，適合廣大學生演唱。樂歌在演唱時對于藝術(shù)性的要求不高，其主要目的是通過演唱樂歌向?qū)W生傳達愛國思想和平等意識、宣揚富國強兵、抵抗侵略的思想。

隨著學堂樂歌活動范圍逐漸擴寬，所產(chǎn)生的社會影響也越來越大，因此越來越受到社會各界的關(guān)注。這一時期，西方音樂理論和音樂會的形式被國人接受，提升了當時國民整體的音樂素養(yǎng)，輸送了很多音樂教育人才，為中國音樂文化的深入發(fā)展提供了寶貴的經(jīng)驗、為中國音樂創(chuàng)作奠定了良好的基礎(chǔ)。

二、中國早期藝術(shù)歌曲的形成

1.新型歌曲的創(chuàng)作

蕭友梅是我國近代著名的教育家、作曲家，他編寫了大量教材性著作并取得了顯著成效，很大程度上提高了我國的音樂教育質(zhì)量;他還與蔡元培等人創(chuàng)立了上海國立音樂專科學校，該校作為我國近代第一所專業(yè)高等音樂院校，是我國早期音樂人才的搖籃。聲樂是他創(chuàng)作的主要領(lǐng)域，他擅長采用歐洲的創(chuàng)作技法來進行中國的歌曲創(chuàng)作，并有著嚴整的音樂結(jié)構(gòu)，其中一部分可以作為中國早期的藝術(shù)歌曲，代表作有《問》、《南飛之雁語》等歌曲。

趙元任是最早將西方的音樂創(chuàng)作技法進行民族化探索的音樂家，這點在《新詩歌集》中有很好的體現(xiàn)。他有意識的結(jié)合我國民間小調(diào)、戲曲的音調(diào)來進行自己的音樂創(chuàng)作，并重視把歌詞與我國各地方言結(jié)合，其作品在演唱上有了明顯的中國特色，他在這方面的探索對于我國的歌曲寫作特別是藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作產(chǎn)生了重要的影響。其藝術(shù)歌曲《教我如何不想他》一直傳唱至今并被現(xiàn)代許多高校收入到聲樂教材中，歌曲采取觸景生情的表現(xiàn)方法，精致刻畫出人物心里的之情，曲調(diào)柔美，多次應用和借鑒西方藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作手法。比較以前的歌曲作品，趙元任的這些創(chuàng)作一種新的意境和氣概。

2.初期藝術(shù)歌曲的演唱風格

上世紀二三十年代，很多從海外留學歸國的歌唱家如應尚能、周淑安等，他們回國后在國內(nèi)舉行了一系列的音樂會并且很多都在上海國立音專等教育機構(gòu)任職，從事專業(yè)聲樂教育，因此西方的聲樂理論、技巧漸漸在國內(nèi)傳播開來。所以我國早期的藝術(shù)歌曲在演唱技巧和方法上與西方有很多相似之處，很多都是采用“西洋唱法”來演繹的。這種唱法要求演唱中氣息的支持、身體各器官機能的配合下演唱出輝煌、渾厚的音色，聲音富有穿透性和金屬性;在歌詞吐字方面講求句與句之間的整齊押韻;將“西洋唱法”的理論和技巧同我國這一時期藝術(shù)歌曲所講求的文學性、民族性特點相結(jié)合，便形成我國早期藝術(shù)歌曲所特有的演唱風格。

三、我國“抗日救亡時期”的藝術(shù)歌曲

1.黃自與其“四大弟子”的創(chuàng)作及演唱風格

至上世紀三十年代，我國藝術(shù)歌曲逐漸發(fā)展進入了一個黃金時代，在前輩音樂家們的不懈奮斗中，藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作得到長足發(fā)展，形式也變得多樣化并逐漸趨于成熟。我國這一時期藝術(shù)歌曲之所以能有如此發(fā)展，與黃自和他的四大弟子的創(chuàng)作教學息息相關(guān)。

黃自于1924年留學美國，回國后任教于上海國立音專，在美留學時他便創(chuàng)作有四首聲樂曲和十首器樂曲，但這些作品都帶有一定的習作性質(zhì)。黃自所創(chuàng)作的幾乎都是聲樂作品，涉及獨唱、重唱大合唱等諸多類型。《玫瑰三愿》是黃自最具代表性的作品之一，正式發(fā)表于1933年并一直傳唱至今。作品運用擬人手法，借玫瑰花的三個愿望表達出對未來幸福生活的渴望。歌曲開頭用贊嘆語氣來贊美玫瑰花的絢爛美麗，音色輕柔溫和，中間仿佛在訴說，在保持音量的前提下加大氣息，使得音色變得稍稍明亮起來，節(jié)奏變得緊促同時保持吐字的清晰。黃自較著名的藝術(shù)歌曲還有《春思曲》、《思鄉(xiāng)》等，這些作品在藝術(shù)構(gòu)思上均進行了巧妙的構(gòu)思，開始注重聲樂演唱技巧的發(fā)揮并且大都有精致的伴奏，注重在鋼琴與聲樂的配合下進行意境的渲染和情感的表達。

這些特點在當時效果十分顯著，從其弟子的創(chuàng)作也可以看出對于這種風格的延伸。其中陳田鶴的創(chuàng)作也偏重于抒情性藝術(shù)歌曲，代表作還有《楓橋夜泊》、《秋天的夢》等。劉雪庵、江定仙和賀綠汀也都各自創(chuàng)作有許多優(yōu)秀的作品。這一時期作品的創(chuàng)作主要取材于古詩詞，作品都有著濃厚的文學意境，并逐漸開始在創(chuàng)作中注意與聲樂演唱技巧的配合。黃自及其弟子的藝術(shù)歌曲演唱風格大都表達含蓄，還要重視氣息和語言的表達，這便提高了對演唱技巧的要求，演唱者要注意氣息和力量的拿捏以及咬字吐字的感覺下來抒發(fā)情感。

2.左翼音樂運動

1930年，中國共產(chǎn)黨在上海掀起了一場浩浩蕩蕩的左翼文化運動。田漢、聶耳等人也在這時響應號召，成立了“蘇聯(lián)之友社”等革命音樂組織。這些組織成為革命音樂的主要創(chuàng)作陣地。他們進修革命音樂理論、展開鉆研大眾歌曲的創(chuàng)作，踴躍為前進影片和戲劇配樂。這一時期全國人民面臨的主要任務就是反帝反封建，因此歌曲創(chuàng)作也大多都圍繞著這一主題，音樂風格上有了新的變化，旋律剛勁有力，歌詞正義浩蕩且具有很強的時代氣息，給我國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作注入了新鮮的血液并積累了寶貴經(jīng)驗。

“左翼”時期涌現(xiàn)出聶耳、張曙、任光、田漢、麥新、張寒暉等一批代表性人物，他們各自貢獻出既具有代表性又具有時代特點以及自身風格的歌曲作品。他們既是優(yōu)秀的人民音樂家又是堅定的革命者，他們的創(chuàng)作大大推動了救亡歌詠運動的開展，并傳播了優(yōu)秀的抗日救亡歌聲，同時也在我國藝術(shù)歌曲發(fā)展的歷史過程中留下光輝的一筆。

“抗戰(zhàn)”時期是我國歷史上最屈辱的時期，在這樣的時代背景下，批判諷刺日軍暴行、反映人民悲慘生活以及表達中國人民抗戰(zhàn)的勇氣和決心成為這一時期藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的主題。在演唱技巧方面更多的還是以“西洋唱法”為主，但這一時期的演唱已經(jīng)從含蓄轉(zhuǎn)為外向，在創(chuàng)作中很重視發(fā)展音樂的民族風格和豐富的藝術(shù)形式，在很多作品中都加入了小調(diào)、山歌和民歌的因素，這樣就使得歌曲音樂更加貼合大眾，因此歌曲的演唱親切樸實，更能引起人民內(nèi)心的共鳴。

四、建國后的藝術(shù)歌曲

1.歌曲的類型變化

1949年新中國成立，人民當家作主成為現(xiàn)實。我國的藝術(shù)歌曲開始逐漸脫下以追求獨立民主為主題的外衣，歌曲大多洋溢著人民對于當前自由平等生活的熱愛。但在當時，我國各行各業(yè)都處于起步階段并且很不穩(wěn)定，藝術(shù)創(chuàng)作的道路也充滿了坎坷，這一時期的藝術(shù)歌曲主要可以分為以民歌進行改編、自創(chuàng)和以毛主席詩詞為題材的三大類型。

五十年代后，民歌風格盛行，較為著名的有丁善德根據(jù)云南民歌而創(chuàng)作的《想親娘》、喻祖榮根據(jù)四川民歌改編的《槐花幾時開》等。這些歌曲在保留原民歌自身特點的基礎(chǔ)上又融入了作曲家的個人感受以及時代的因素，在演唱時更偏向于我國民族所特有氣概和特色，為我國藝術(shù)歌曲開辟了一條新的創(chuàng)作門路。

這期間，歌曲類型又有了新的變化，作曲家們以平等自由的生活、偉大的祖國、偉大的黨等題材為基礎(chǔ)，結(jié)合英雄人物、光榮事跡來創(chuàng)作新作品，如劉熾的《我的祖國》等。這些作品都注重反映建國后人民的精神面貌的變化，同時贊頌黨和毛主席的正確領(lǐng)導，繼承并發(fā)展了建國前藝術(shù)歌曲的風格，結(jié)構(gòu)簡單整齊、旋律優(yōu)美。

2.改革開放后的繁榮發(fā)展

改革開放后，藝術(shù)創(chuàng)作空前繁華。這一時期涌現(xiàn)出許多頗有才華的作曲家如施光南、谷建芬等，以其旺盛的創(chuàng)造力、精湛的創(chuàng)作技法同他們對生活的體驗、想象相結(jié)合，創(chuàng)作了《我愛你，中國》、《那就是我》、《在希望的田野上》等經(jīng)典歌曲。這些歌曲弘揚了時代的主旋律，激發(fā)人民的愛國、奮斗意識;也以其優(yōu)美的旋律、激昂的情緒活躍在各大晚會舞臺，引起億萬人民的強烈共鳴。

此時國內(nèi)的歌曲演唱水平也大幅提高，與時俱進，在繼承發(fā)展和創(chuàng)新的基礎(chǔ)上借鑒西方歌唱技巧的經(jīng)驗和國人的嗓音條件逐漸將西洋唱法本土化。提出在演唱中樹立科學健康的聲音觀念，以情帶聲，聲情并茂，形成新的演唱風格。

結(jié)語

我國的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作與演唱，經(jīng)歷了歲月洗禮，經(jīng)歷了幾代音樂家不懈努力，從那段屈辱悲慘的歷史中一路走來，歌曲形式和題材不斷豐富、充實;創(chuàng)作技法和結(jié)構(gòu)不斷成熟、完整;演唱風格不斷變化、發(fā)展，吸取西方音樂的創(chuàng)作特點后成功地與我國民族傳統(tǒng)、文化、風格相結(jié)合，已經(jīng)進入一個相當成熟的階段。但是，近些年隨著流行音樂文化的崛起，藝術(shù)歌曲已經(jīng)失去逐漸往日的地位，特別是在我們年輕的一代中，學習和演唱藝術(shù)歌曲的人越來越少。作為聲樂專業(yè)的學生，通過這些年的聲樂學習和演唱，藝術(shù)歌曲不但使我們聲樂技巧的提高，更多的是對我國傳統(tǒng)文化和各民族音樂風格的理解。它們在潛移默化中凈化我們的心靈，讓我們可以從中悟出人生道理。我相信經(jīng)過時間的大浪淘沙，那些經(jīng)典的東西定會再次顯現(xiàn)出它的價值，在歷史的長河中再次浮現(xiàn)出來并且更加璀璨炫目。

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