遼劇的生存現狀及保護對策

王珊珊

摘 要：遼劇是遼寧地區特有的地方戲。遼劇的形成、發展，經歷了波折的演變過程。本文對遼劇的演變過程以及現今的生存狀態做以記錄，在此情況下，對地方的劇種保護對策做以思考。強調，在劇種的發展過程中繼承與創新自動進行磨合，在“變”中求“存”，只有這樣的對策，才有利于遼劇的發展。

關鍵詞：遼劇 皮影戲 流變 保護對策

一、 簡介

遼劇是遼寧地區地方戲曲種類，有著濃郁的地方文化特色和豐富的藝術表現形式。它源于遼寧南部蓋縣皮影戲，是當地農村祭祀娛人的一種主要演出形式。它的唱腔借鑒了河北省皮影的成份，以板式變化體為主。而后四臺子村業余劇團的皮影藝人以真人上臺唱影調的形式演出了現代戲《白楊樹下》，把影窗藝術變成舞臺藝術，取名影調戲。遼劇之名經歷了遼南影調戲、遼南戲，定名為“遼劇”幾個階段，最終遼劇與龍江劇、吉劇并成為東北三省各具代表性的戲曲種類。2002年1月，遼南戲正式定名為遼劇。遼寧省現有瓦房店市遼劇團（現代）和蓋州遼劇團（古裝）。

雖得名時間不長，是一種新型的地方劇種。但追溯其源，久有傳統，皮影戲這門地方民間藝術已有兩千多年的歷史，皮影流傳到遼南地區已有三百多年的歷史。當時當地人以渤海為海上交通樞紐，人們經常坐船到河北唐山等城市經商。在多年的往來中把皮影戲這們藝術帶到遼南等地，至今唐山皮影和遼南皮影似有某些相同之處，但也有不少在風格上不同的地方。過去說關里影（也有叫關內影）。在本地影中由于受交通、地方評議以及民俗民風的影響，把流傳過來的皮影又分為南北兩派。北派皮影以復縣復州城為界往北地區，如復縣趙屯、謝屯、萬家嶺、永寧等地區，一直到蓋縣、大石橋、海城等地。南派皮影以復縣復州城以南地區，如普蘭店、三十里堡、金州等地區。由于受當時地區的政治影響，南派皮影在發上沒有北皮影快。

這就是遼劇大致的起源，遼劇的長遠發展，關乎東北文化的繁榮，因此，筆者經采風調研，對遼劇的現狀與發展前景，比較關注，此文對遼劇的現狀作以分析，并結合現狀對遼劇的未來發展提出幾點思考。以下時間點，就是從藝人開始嘗試把影調戲轉為舞臺戲的時間開始整理，也就是建國前。

二、遼劇生存現狀分析

由于采集資源有限，現把遼劇的組織、人員、設備、演出情況、資金狀況等作以對比分析。

1949年前，在遼寧省南部一帶，人們喜將當地的皮影戲參與到祭祀娛人的活動中。在瓦房店市的泡崖鄉，民間戲班“韓家八大班”在演出時，用當地皮影戲唱腔，表演古裝戲《大朝閣》、《大花亭》等劇目。此階段，在瓦房店還有關希仁等民間鼓樂班，嘗試用皮影戲的曲調表演坐唱人物戲，即不化妝，又不走場的“坐腔戲”。

上世紀五十年代，蓋平縣的一些民間藝人，瓦房店大河區小學老師那成貴、姜兆森、吳德倫等人，開始嘗試將幕后表演轉為臺上表演，他們用傳統皮影戲曲調演唱，并在舞臺上模仿皮影在影窗上影人的動作，表演真實、生動化。將原來表演中的獸皮或紙板做成的人物剪影道具，用真人演員代替，增加了節目的新穎性，受到了老百姓喜愛，其后又創作和表演了一個現實題材的小戲曲，這為后來的遼劇奠定了一定基礎。

蓋平縣大鍋峪村的皮影藝人史安勝，在該村的業余劇團也用蓋州皮影的曲調排演了新戲《互助抗旱》，表現了勞動人民善良樸實，互幫互助，共同渡過難關的現實題材戲。此次演出，為使這種新形態的舞臺戲曲表演形式在名稱上別于皮影，當時改稱為“影戲”。

1.在影劇形成之初，該劇種都是由當地村鎮的業余劇團演唱的。演的劇目也很短小，角色以生、旦為主，演員多是農民。當時的唱腔也僅用“平唱”一種曲調，板式多為四六板或二八板。此時，注重唱腔的“影味”，對形體表演還不甚講究。道具也是業余團之間的相互借用，因條件而易，舞臺陳設也很簡單。

2.五十年代末，蓋平縣成立了以“影劇”為主的業余文工團，首次排演了大型“影劇”《楊運》轟動了蓋平縣。不久，業余文工團轉為專業的“影調劇團”，從此“影劇”改為“影調劇”。

專業劇團出現以后，加強了演員形體表演訓練，使演員隊伍在藝術表現力方面得到提高，同時借鑒了部分“影人”的平面動作，創造本劇種的表演身段。唱腔音樂上，在排演過程中，樂師馬傳亮把蓋州皮影的平唱與灤州的花調相結合，創造了“二龍松”唱腔曲調。劇團購置了服裝、道具、燈光與幕布，還注意汲取蓋州皮影的圖案樣式，花紋線條及雕鏤技藝，創作了“假臺口”和皮影陳設圖案。

3.1960年，影調劇團改名為“蓋平戲”，在遼寧省文化局派人協助的情況下，排演了丑行分量較重的《當箱子》和凈行為主的《宮門斷鞭》，在身段上，通過“影人”動作的借鑒和探索，創造了斜身前后的“抖袖”曲肢顫臂的“整冠”和趨步顫足的“大巴掌”等獨特身段。在排演過程中，王信威又創造了平唱反調的唱腔，進一步豐富了該劇種的唱腔。

不久，蓋平戲劇團被遼寧省文化局從蓋平縣調入沈陽，后來更名為“遼寧省遼南戲實驗劇團”

由此，“影戲”、“影劇”、“影調戲”、“蓋平戲”便逐步地被遼南戲代替。

“蓋平戲劇團”被調出蓋平縣之后，其劇種曾一度衰落。一直到七十年代，遼南戲又在蓋縣一代逐漸活躍，業余團體編演的戲達三十余出，在市里獲獎的已占半數。

4.八十年代初，蓋縣有重新建立了遼南戲劇團，先后排演了《龍鳳鏡》《鄰居》等劇目，樂隊明顯增大，伴奏增設了指揮，舞臺美術也納入創作的環節當中，產生了新的舞臺美術設計。各演出劇目也都設導演，負責排練，已成制度。那時，所編演的劇目已達到六十余出。

從1991年開始，攝制了遼南影調電視劇《山這邊，海那邊》等，在各電視臺，深受廣大觀眾的喜愛。

5.2002年遼寧省文化廳將“遼南戲”改名為“遼劇”。

從以上的這個表格內容上看，遼劇在整個沿革和發展過程中，在幾個時期，有當地政府和省政府的大力扶持。那么也可以看出正是由于政府的相應扶持，才使得有一定群眾基礎的藝術形式，得以生存，發展。現在的遼劇，在遼寧有兩個遼劇團，都屬于事業單位，瓦房店遼劇團和蓋州遼劇團。遼劇在當地民間沒有民間藝術團體。

（1）在傳統基礎上求“變”

遼劇這種新型的劇種，在繼傳統戲“蓋州皮影戲”的基礎上，為求“存”產新變。遼劇的發展歷經社會的變革和當地風俗的轉變，這種經歷不可避免的，會在保留傳統的基礎上，產生一些新變。同時，這也折射了影戲生存過程的演變。為了更好地滿足觀眾不斷提高的欣賞需求，在確保劇種音樂風格、特點的基礎上，遼劇音樂也產生了重大改革。

如原唱腔中“女腔平唱”以表現哀怨、憂傷情感見長的，新腔“二平腔”“歡腔”的新創，則彌補了之前“女腔平唱”表現歡快喜悅、豪邁的情感不足之處。為了解決原有音樂中表現人物痛楚、傷感等特殊情感的缺憾，作曲家又嘗試采取了將“男腔平唱”正調移低了四度的創作方法，而創作出了男女同腔、同度演唱的“平唱反調”唱腔。這種男女同腔、同度演唱同時也對演員的素養提出了很高的要求。遼劇的創新改革也得到了業內認可，很多作品也都連連獲獎。

（2）遼劇的衰落及求“存”

遼劇的發展盡管有政府的相應扶持，但在其發展過程中也經歷了衰落。經濟的快速發展以及人們欣賞水平的相應提高，文化傳播方式的轉變，再加上劇團的低收入，使得盡管遼劇團屬于事業單位，但也屬于財政差額撥款事業單位，60%開支，其余40%屬于自收自支，這樣就造成了遼劇人才流失，新老藝人更替斷代。如現在蓋州遼劇團，現在工作環境好了許多，以前是25間大瓦房（包括排練室、辦公室、宿舍等），現在搬居到了新址，環境也大大得到了改善，但經過調研，不禁會對遼劇的發展感到憂慮。

首先，演出稀少。據副團長講述，現階段盡管有演出，一年有30場左右，但很多是對公的演出，愿影一年能達到十多場，收入還是不太樂觀的。團里演員講，前幾日為營口市政府演了2場戲，團里的演員每個人高高興興地領取了100元演出費，這樣低微的收入，也僅僅是維持生活而易。

再者，劇團內匱乏能挑大梁，技術精湛的演員。劇團現在各行當的演員都具備，而且營口市戲校分配來很多的中專畢業生，來補充新生力量，但劇團里還是缺乏臺柱子這樣的演員。在創作上，也缺乏后繼力量，遼劇團的肖老師是專門搞創作的，他就曾經向有關部門發出求救，因為現今肖老師已72歲高齡，現在的遼劇團的劇本的編創也主要是他來承擔，他希望能有作曲技能的年輕人，特別是愛遼劇的年輕人，來承接這樣一個重擔。不然，這樣一門手藝就失傳了。遼劇的未來創作如果沒人來接替，那么遼劇未來的劇本寫作也會成為一個難題。

令人堪憂的還有，市場環境較差，資金投入不足，政府的關注度不夠，都使得遼劇的生存和發展面臨很多的困難。雖然，還有很多藝人堅守著這個劇種，但這個劇種未來還能走多遠，誰也不知道，仍不容樂觀。

三、遼劇的保護對策

遼劇是一種新型的戲曲形式，是在古老的影戲基礎上，萌發出來的這樣一種新的藝術形式。它的成長與變遷，見證了戲曲人努力堅守傳統，不斷改良創新的寶貴精神。堅守并非“固守”，保護一門傳統，很難;改良一門藝術，更難。始終覺得“保”與“改”始終是并駕齊驅，不可分的。如果一味的“守舊畏難”，恐怕一門傳統也難以存活。但既然要保護，就要適應時代而相應的改革。近些年來，對傳統戲曲進行改革的劇目，我們也看了很多，有些劇團在實施過程中，也取得了一些成就。但更重要的是，這些改良，對于聽者，戲迷來說，買不買單呢？這些改良的措施到底有多少價值呢？更何況有些改良，恰恰把傳統戲的特色和價值改動了，失去了傳統戲原本的光彩。我想在市場經濟的促生下，傳統藝術必定會求“存變”，但這種保護對策不是硬性的改，并非依靠外力強行進行變革，我非常贊同張軍在《灤州影戲研究》中提倡的，強調在劇種的發展過程中繼承與創新自動進行磨合。只有這樣的對策，才有利于遼劇的發展。

比如說，在文化傳播方式多樣化的今天，可由政府部門給與外推力，政府的重視以及一些具體的措施執行，會幫助遼劇的發展。例如復州皮影戲，為了讓大連人喜歡復州皮影戲，2006年，大連群眾藝術館成立了群眾藝術館皮影劇團，演員平均年齡不到30歲。當年7月，該團進入社區，學校公益演出。演出了《三只猴子》、《鶴與龜》等皮影作品。這些演出全部都是免費的，都由政府來進行財政撥款。

由于現代科技技術的發達，文化傳播速度快，使得現代文化與傳統文化也相互沖擊著。更多的年輕人，喜歡更為新穎的，炫的文化藝術，戲曲的青年觀眾也越來越少。由此，演出市場也逐步萎縮，同樣也威脅到這一劇中的存活。面對這種嚴峻的現狀，要保護遼劇，就更應重視新一代的傳承人的保護的培養。比如，如果可行，我們可嘗試在中小學的教材中編寫相關內容，讓學生對遼劇產生一定的了解和興趣，讓這些學生將來也能成為遼劇傳承人的后備力量。

結語

看著舞臺上遼劇演員衣衫舞動的身影，仿佛看見了幾百年前，遼寧藝人用手中的手簽（操縱桿）耍舞皮影般，探究遼劇，就如用顯微鏡般，透過歷史的時空，可更細微的觀察遼南影人的前世今生。研究遼劇，更重要的是保護好這樣一門藝術，在未來的發展中，遼劇一定面臨著很多的問題與矛盾。在未來，需要各級政府，藝人，文化工作者的長期共同努力，排除困難，盡量縱向拓展遼劇的文化空間，使得遼劇更好的傳承與發展。

參考文獻：

[1]康保成.中國皮影戲的淵源與地域文化研究[M].大象出版社，2011.

[2]張軍.灤州影戲研究[M].大象出版社，2010.

[3]營口市戲劇藝術研究所.遼南戲志.

[4]肖東發.關東曲苑[M].現代出版社，2014.