比亞茲萊晚期插畫藝術特點

鄭泓 姚慧

摘 要：奧博利·比亞茲萊是新藝術運動的代表人物，他的插畫風格為現代插畫開辟了新的道路，對后世的插畫家影響深刻。本文通過對比亞茲萊晚期的插畫特點進行分析，從構圖的對稱、點狀的線條、畫面的立體感和形體的幻想以及巴洛克、洛可可裝飾風格等繪畫特點來探討影響他晚期風格變化的原因。

關鍵詞：比亞茲萊 插畫 銅版畫

奧伯利·比亞茲萊（Aubrey Beardsley，1872-1898）是19世紀末最偉大的英國插圖藝術家，他如流星一般短暫而閃亮的人生恰逢19世紀下半葉歐洲社會轉型和文化藝術變革時期，工業技術革命已得到長足發展，社會結構和意識形態發生深刻變化，勞動者和中產的市民家庭逐漸成為社會主體，藝術的服務對象也隨之轉移到他們中間，并受到他們的審美趣味影響。這個階段的英國正值維多利亞時期，當時畫壇由皇家美術學院的藝術觀念主宰，一直奉文藝復興時期拉斐爾的藝術為典范，推行學院派的古典主義，同時在社會上流行的是維多利亞時代那種秀媚甜俗和空虛淺薄的匠氣藝術，這些狀況預設了拉斐爾前派的產生;此外，大批量簡陋的工業化生產和維多利亞時期的繁瑣裝飾兩方面同時造成的設計水平下降。于是以英國為中心的歐洲工藝美術運動開始繁衍，并逐漸轉化為后來的新藝術運動。

一、新藝術運動巨匠——奧伯利·比亞茲萊

1848年成立的拉斐爾前派的藝術家們認為真正的藝術存在于拉斐爾之前，他們企圖發揚拉斐爾以前的藝術來拯救英國繪畫，特別強調觀察自然狀態，對文藝復興初期藝術中直接而真誠的態度感同身受，相信中世紀文化有著后來時代所失去的正直精神和創造性，并一致認為藝術的實質是心靈的，希望通過繪畫來表達人的內心情感，注重個人感受，追求傷感、迷茫、惆悵的藝術情調。

而大約發生于1864年至1896年間的工藝美術運動的肇始者是曾作為拉斐爾前派藝術家之一的威廉·莫里斯。面對設計與技術相對立的狀況，藝術家們希望能夠用手工繪制的精致藝術作品來對抗機器生產的粗糙設計產品。“他們主張真正的藝術必須是美觀而實用的，他們看到，藝術家以及匠師們的天下已經被工業化搞到了山窮水盡的地步，他們要恢復某種質樸、美觀以及技藝的標準而戰斗。他們聯想到早些世紀，特別是中世紀。”？譹？訛從根本上說，當時的藝術家們無力解決工業化帶來的問題，而選擇逃逸到中世紀哥特時期的藝術，這可視為一種浪漫主義的努力。然而工藝美術運動的思想迅速擴散到整個歐洲，而且得到了法國、德國、比利時以及奧地利等國的藝術家支持，并于19世紀末衍生為更富成就的新藝術運動，工藝美術運動直接影響了新藝術運動的產生和新藝術運動風格的形成。

比亞茲萊作為英國新藝術運動的代表人物，最突出的貢獻是文學插圖藝術，他那富有裝飾性的黑白素描風格在歐美大眾化的新藝術圖書中比比皆是。他因襲了拉斐爾前派繪畫對情感表達的注重，并且受到象征主義思潮的影響，常常讓邪惡的浪漫主義幻象和色情、頹廢的幽魂纏身。蜿蜒曲折的新藝術曲線大多以女性形象為主題，比亞茲萊則最擅長用線條來描繪女性形象，他將運用于人物刻畫的曲線、直線發揮得淋漓盡致。縱觀比亞茲萊的藝術風格，他又是多變的，他的藝術風格受拉斐爾前派、象征主義、日本浮世繪、銅版畫藝術、巴洛克藝術、洛可可藝術等的影響，但他都是在此基礎上創造屬于自己的藝術風格。正如魯迅所說“他是吸收而不是被吸收，他時時能受影響，這也是他獨特的地方之一。”？譺？訛

比亞茲萊的繪畫風格分為四個時期：第一個時期《亞瑟王之死》插圖的出版為他的藝術開辟道路;第二個時期《莎樂美》的出版使比亞茲萊被大眾熟知;第三個時期《黃面志》的作品深受大眾喜愛;第四個時期《薩伏伊》的出版使比亞茲萊的名字再一次出現在大眾面前，這部作品的出版是他人生創作的另一個高峰。但在創作這一時期插圖作品時，比亞茲萊年輕的生命已經走到了盡頭，這時期的作品與之前的風格相比有了很大的變化。作品受巴洛克、洛可可藝術影響較深，其繪畫語言主要以點狀的線條為主，一些作品中也運用了陰影效果追求立體感，呈現出一種復雜精致的裝飾美感，此時期比亞茲萊作品風格變化的原因耐人尋味。

二、風格多變的晚期特征

比亞茲萊晚期的黑白插圖風格是多變的，因為《黑咖啡》一畫的發表使比亞茲萊丟掉了工作，失去了經濟來源，也許有人會說他丟掉工作的原因是因為受到“王爾德事件”的牽連。但比亞茲萊的插圖風格在當時確實是獨樹一幟的，也可以說是在當時的社會環境中掀起了軒然大波。丟掉工作之后的比亞茲萊窮困潦倒，再加上兒時肺病的復發，無疑是雪上加霜，但幸運的是在他落魄之時有人伸出了援助之手，他們就是天主教信徒馬克·安德烈·拉夫洛維奇和出版商萊奧納多·史密瑟斯。比亞茲萊研究專家馬可弗爾曾說過“正是這個華麗的冒險家使比亞茲萊得以完成他那些美輪美奐的杰作。如果沒有他，比亞茲萊的藝術之花恐怕沒有等到充實綻放就凋謝了”，？譻？訛因為這兩個人的支持，比亞茲萊的創作才得以繼續。

《薩伏伊》雜志創立的出發點是為了與《黃面志》競爭，但作品有了新的突破。畫面中出現的嶄新元素和洋溢其中的歡樂氣氛表明了他的創作熱情和從頭再來的決心和勇氣。？譼？訛《薩伏伊》的創立可以說是比亞茲萊創作生涯的又一個高峰期，著名的評論家普拉茨說“英國頹廢主義的精華在比亞茲萊40頁的《山下》中。”？譽？訛《山下》是《薩伏伊》雜志中的一個主題，除《山下》這一主題之外還有《奪發記》、《莉希催塔》等主題。

比亞茲萊晚期的插圖特點體現在畫面的對稱性、點狀線條的運用、追求畫面立體感的表現、內容的幻想成分、富有裝飾意味的巴洛克洛可可藝術風格，這些特點不同程度或兼而有之地呈現在比亞茲萊的后期作品中。

1.對稱性

比亞茲萊晚期作品中運用了一些對稱性的構圖，與其早期的作品相比這是鮮少出現的，也從側面說明了比亞茲萊這時期在構圖上吸收了新的繪畫元素。對稱的特點在他的《愛之境》（圖1）中初見端倪，在《仲裁神之間的維納斯》（圖2）中有了完美的體現，維納斯站在仲裁神之間，左右仲裁神分兩側對立，人物形象鏡像一致，左右背景的裝飾也高度統一，交纏的曲線是新藝術運動常見的圖案樣式。對稱構圖還在他的《薩伏伊》第一期的扉頁出現過，對稱的構圖與傳統的繪畫相比畫面更具有裝飾性，這也成為他這一時期插圖的特點之一。

2.點狀線條

晚期的點狀線條在比亞茲萊的作品中經常使用，點狀線條一改前期的直線、曲線風格，線條更加柔和。在《利馬的圣羅斯升天》中，羅斯的衣服全部運用了點狀線條，這時期人物服飾不似之前用流動的曲線而改用點狀的柔軟曲線。點狀線條的出現是比亞茲萊受了法國著名插圖畫家古斯塔夫·多雷的影響，多雷所領導的創作室在19世紀后半葉幾乎左右了整個歐洲的插圖版畫工業，比亞茲萊則刻意通過用手中的畫筆模仿銅版畫的特點，追求線條的豐富性，這也體現了比亞茲萊高超的繪畫技巧。在作品《紈绔子弟和美貌佳麗的糾纏》（圖3）中，人物衣飾上的花紋由點狀的線點圈出，更凸顯畫面的豐富性，較前期作品更具有厚重和層次感。

3.立體感

比亞茲萊在《黑咖啡》中嘗試用漸變的黑白灰顏色來表現人物頭發的層次感，這種繪畫手法在他的晚期作品中經常使用。《德·阿爾伯特尋找他的偶像》、《沃爾普尼“V”設計》、《帶猴子的女士》（圖4）等作品使用鉛筆陰影表現體積感，與《莎樂美的梳洗室Ⅱ》（圖5）等前期一系列作品相比，更加注重的是表現畫面的立體感而不是平面感。比亞茲萊意圖回到凝重、渾厚的藝術風格，希望以對鉛筆陰影效果的運用來凸顯自己對鉛筆運用的靈活性，他也毫不謙遜地說過“我在使用鉛筆上具有天賦，將來總有人會承認這一點。現在我好像是在自賣自夸，但它們確實是一流的。”？譾？訛

4.幻想成分

比亞茲萊晚期創作了一些與性有關的插圖。當時藝術家的普遍趣味如同花花公子一樣，是既要頹廢，又要唯美，只是比亞茲萊由于身體原因，性題材的表現在大部分情況下只是停留在幻想的階段，他大部分的時間都是在賓館中度過，導致他不可能認識其他的女子，他終身未婚，除了母親和姐姐之外，沒有特別親近的女子。《希尼西亞斯請求與莫心交歡》、《莉希翠塔保衛雅典》、《兩個不幸的雅典婦女》（圖6）等作品中女性形象都是基于比亞茲萊的母親與姐姐的形象所幻想的。

5.巴洛克、洛可可裝飾風格

新藝術運動是一場形式美學運動，巴洛克、洛可可等裝飾風格正是新藝術運動所需要的。通過借鑒巴洛克、洛可可藝術風格，比亞茲萊在作品中大量運用裝飾性圖案，他晚期插圖的畫面由簡單趨向于復雜，從寥寥幾筆概括人物形象轉變為更精細地描繪人物的首飾、衣服及其置身的背景環境。比亞茲萊受到了18世紀法國洛可可藝術代表畫家安東尼·華托的影響，例如《梳妝》（圖7）中的畫面表現手法就是借鑒了華托的銅版畫，人物服飾刻畫得精美華麗，貝殼形的紋飾、不對稱花邊和曲線構圖，顯示出整齊中兼有生動性，形式上的精雕細琢產生奢華享樂和愛欲的氣息。比亞茲萊這一時期插圖不再吝惜筆墨，而是大膽地融合新的風格手法，因而產生了重要突破。

三、比亞茲萊晚期風格變化的原因

比亞茲萊晚期的創作除了受到法國17、18世紀銅版畫藝術和巴洛克、洛可可裝飾藝術的影響，同時也受到當時他所處的社會生活境遇與自身健康狀況的影響和制約。在失去工作沒有任何經濟來源的情況下，加之肺病復發，此時期的比亞茲萊貧病交加，身邊的人也漸漸地與他斷絕了聯系。出于希望利于病情好轉，他多次遷移居所，以換取更好的生活環境，這樣一來他身邊認識的人就更少了。也因病情所礙，比亞茲萊長期只能滯溺在居室中，唯一可以使他的壓抑情感得以釋放的方式只有他的插圖創作。他的作品中大量的點狀線條雖說是受到銅版畫的影響，但由此可見的是，這些密集反復的點是比亞茲萊用來宣泄自己旺盛的藝術創造力，以及表達對生命的渴望和對現實生活所抱有的希望。

但現實是比亞茲萊身體健康每況愈下，一次次地打破了他的希望。他在《最后的通信》中寫道“我想我現在可以用月計算我剩下的生命”，？譿？訛從中可以看出當時的比亞茲萊是很清楚地知道自己的身體狀況，因而他的一些作品中也隱喻了他對死亡的表達。雖然生命即將走到盡頭，但他仍不遺余力的表達對生命的體驗和插圖創作的熱情。

結語

比亞茲萊在他十分短暫的生命中所創作的裝飾性插圖藝術自成一派，每一時期的插圖風格手法多變卻仍有其一貫的藝術特質，除了黑白畫語言，還有唯美而怪誕、華麗且頹廢的情調，但晚期的插圖風格中更多地包含了他自身生活境遇中的黑暗與抗爭，他把這種感悟轉變為他的繪畫語言運用在插圖中，作品從文學插圖轉而成為比亞茲萊表達主觀情感的媒介，他作品中的精神情感內涵也因而更富有更真實的撼動力。19世紀末的十年恰是頹廢主義盛行的時代，因此，新藝術運動的最初幾年堪稱是比亞茲萊的時代。

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