“清三代”單色釉行情穩中有升

文：雨葭 圖：本刊資料庫、受訪者提供

單色釉瓷器的高成交價和高成交率，是香港2019年首輪秋拍中的一大亮點。其中清乾隆粉青釉“三犧”弦紋壺，估價900萬-1200萬港元，成交價達到了2026萬港元，而在2006年香港秋拍市場上，其成交價卻只有874.4萬港元。清雍正霽藍釉梅瓶，估價50萬-60萬港元，成交價為146萬港元，其在2004年紐約拍賣市場上的成交價僅為66000美元（約52萬港元）。這些成交情況，只是秋拍的一個縮影。但對于投資者來說，只要細細分析成交價，就可以發現，青花、斗彩、五彩瓷器的流拍數量在增多，而不少單色釉瓷器都拍出了不錯的成績。

事實上，由于具有獨特的審美趣味，近幾年，單色釉瓷器備受藏家青睞和追捧，像汝窯之類的單色釉瓷在海內外拍賣市場上屢創高價，而“清三代”單色釉又更為藏家青睞。行內專家稱：“雖然不太可能出現價格井噴，但單色釉器會保持平穩上升的趨勢。”

清雍正 御窯天藍釉蒜頭瓶成交價：1035萬元來源：北京東正

單色釉，瓷器收藏的最高境界

美到極致是自然。坊間有“單色釉是瓷器收藏的最高境界”之說。從歷史上對單色釉偏愛的皇帝和文人墨客來看，確實能發現審美越高，越偉大的人物就更偏愛單色釉的現象。

單色釉也稱“一色釉”、“純色釉”或“一道釉”。中國瓷器的釉彩始于單色釉，瓷釉內含的化學成分不同，燒成后就呈現出不同的單一色澤，如青釉、紅釉、黃釉、黑釉、綠釉、藍釉和白釉等。單色釉在宋代進入了蓬勃發展期，于明代得到進一步發展，清代康雍乾三代，單色釉瓷器的燒制工藝更是達到了鼎盛時期。而在清三代官窯單色釉瓷器中，康熙的豇豆紅、郎窯紅尤為令世人矚目，因燒制難度大又專限于供宮廷御用，流傳下來的極為稀少而珍貴；雍正時期的作品以造型娟秀、胎釉精細著稱于世，以純粹的藝術品位取勝；乾隆時期的作品則相對在裝飾技藝上更為豐富多彩。從收藏角度來看，單色釉因更符合西方現代的審美需求而備受海外藏家喜愛，早期單色釉的拍賣主要集中在我國香港地區，但隨著內地經濟的崛起，藏家的購買力逐漸提升及審美趣味愈加成熟，收藏單色釉的“潮流”開始轉向內地。

單色釉成瓷器市場的一大熱點

近幾年，單色釉逐漸被香港蘇富比、佳士得、嘉德、北京華辰、北京翰海等各大拍賣行設為專場進行上拍。而從拍賣市場觀察，清代彩瓷（特別是斗彩）成交率下降，青花瓷尚維持原狀，而單色釉瓷成為了瓷器市場的一大熱點，成交率和價格則有了上揚。

其實，在2006-2008年前后，單色釉的價格并沒有得到市場重視，當時一件40多厘米的乾隆天青釉葫蘆瓶成交價也才幾十萬元，與同期彩瓷相比，是非常便宜的。隨著時間的推移，單色釉的市場價值也在不斷被人們認知。從目前市場拍賣情況看，清代單色釉瓷器無疑是拍賣市場的主力。康雍乾三朝的單色釉瓷器是整個清瓷中最精彩的部分之一，無論是仿宋五大名窯還是各式新創釉色產品，都使人感到精雅無比。許多藏家對這種現狀表示樂觀：“雖然單色釉瓷器的價格在漲，但其漲幅遠低于其他品種，且相對滯后，這倒給了藏家很大的撿漏機會。”

從審美角度與藝術品位來看，單色釉瓷器的美學高度，比起青花或者彩瓷，更能獲得全球學者和高端收藏家們的青睞。中國國內的拍賣與收藏，從開始的初級階段走到今天的越來越成熟、越來越與國際市場接軌的情況下，一些藏家和行家的欣賞能力也在不斷地提高。以前一些粉彩青花價格會賣得比較高，單色釉作品會比較便宜，主要原因是那時候的藏家會認為單色釉比粉彩的燒制難度要低。但是近幾年，明顯感受得到一些藏家的審美取向有所改變。在各大拍賣場上，藏家和買家見慣了彩瓷的色彩斑斕，單色釉瓷則以其天然去雕飾的自然之美，為陶瓷收藏帶來一股清新之風。

清乾隆 粉青釉菊瓣壺連蓋成交價：2990萬元來源：北京保利