哥特式玫瑰花窗與蘇州園林花窗的對比探究

摘 要：在蘇州園林獅子林中，鑲嵌有彩色玻璃的花窗，對比時間，宋代蘇州園林正處于歐洲最為黑暗的中世紀時期，而宋代經(jīng)濟較為發(fā)達，詩詞歌賦興盛，不同的社會環(huán)境對于其藝術(shù)的體現(xiàn)也有所不同。雖然二者所處空間不同，但時代背景大致相同，在社會背景、裝飾內(nèi)容、思想內(nèi)涵上具有可比性，同時通過對比反映出東西方在不同社會發(fā)展下的美學及藝術(shù)理念。相差懸殊的社會環(huán)境又會反映出怎樣的美學觀念？影響這些的因素又包括哪些？本文試對以上問題進行了探討。

關(guān)鍵詞：玫瑰花窗;蘇式花窗;哥特式教堂;蘇州園林

中國古代居室以門窗為界，劃定實用的空間。老子道：“鑿戶牅，以為室，當其無，有室之用，故有之以為利，無之以為用。”即是對此的精辟論述。如果說建筑被喻為靜止的音樂，那窗戶即是樂譜上重要的音符。從美術(shù)角度來說，點線面即是一幅畫重要的元素，窗戶可以喻為一幢建筑的“點”。縱觀建筑史，無論是用于宗教禱告的教堂建筑，還是用于修身養(yǎng)性的園林建筑，窗戶作為建筑的眼睛，記載著人類文明的發(fā)展。

1 中世紀哥特式花窗

1.1 中世紀時代背景概述

中世紀是西羅馬帝國滅亡之后，文藝復興到來之前的一段歷史時期，在歐洲歷史上是一段較為黑暗的時期，又被叫作“黑暗時代”。這段時期充滿戰(zhàn)亂與動蕩，民不聊生，人民乃至整個國家都陷于混沌之中。每逢一個國家動蕩時期的來臨，似乎就會伴隨著宗教藝術(shù)的發(fā)展。中世紀時期的歐洲社會被當時的基督教會壟斷，教皇成為最高及最有效的統(tǒng)治者，民眾沒有任何知識與文化的指引。教皇對人民的統(tǒng)治導致歐洲地區(qū)各方面發(fā)展的停滯，與文藝復興時期相比，實屬較為黑暗。

1.2 哥特式玫瑰花窗概述

哥特式本來是文藝復興時期用來貶低中世紀藝術(shù)的一種說法，“哥特式”第一次出現(xiàn)是在“藝術(shù)史之父”喬爾喬瓦薩里的著作中。欣賞哥特式建筑，大抵可以從兩個視覺角度來看，其一是尖拱、交叉肋拱那觸不可及的高度和直抵“天國”的高聳;其二是玻璃花窗迷離的光影效果。

哥特式玫瑰花窗利用光線的美來詮釋建筑，而玻璃畫的顏色并不是從最初開始就有如此多的變化，而是由一個主色調(diào)逐漸過渡為可調(diào)制的顏色，到12世紀時，彩繪鑲嵌玻璃繪畫的顏色已多達二十余種，其中大多呈圓形，直徑較大的可達十幾米，其形制如一朵綻放的玫瑰，也被稱為“玫瑰花窗”。進入巴黎圣母院內(nèi)部參觀過的人定會為墻上的玫瑰花窗感到震撼，光影交錯、撲朔迷離，可以說那是一種人為創(chuàng)造的美，也可以說那是一種非人為操作的美。在光影交錯之際，我們仿佛看到了那個時代能工巧匠的創(chuàng)造力;在撲朔迷離之間，也仿佛聽到“鐘樓怪人”卡西莫多的鐘聲。

到了公元11世紀，教堂的功能也在發(fā)生著變化，不再是以軍事防御性為主，建筑的承重墻體系也逐漸弱化，玫瑰花窗的發(fā)展逐漸成熟起來。至公元13世紀，集和諧性、統(tǒng)一性、雄渾性、象征性于一體的玫瑰窗發(fā)展到了高峰。

2 宋代蘇州園林花窗

2.1 宋朝時代背景概述

與中世紀的社會氛圍不同，作為中國美學巔峰的宋代，強調(diào)以文安邦，雖不如中世紀的西方那般黑暗，但由于太過茍且偷安反而發(fā)展成為一種病態(tài)的繁華。在這種追求享樂和奢靡生活的社會風氣的影響下，上至帝王下至百姓，有條件者都大肆建筑園林以供游玩享樂，因此也推動了中國園林的發(fā)展。

2.2 宋代蘇州園林花窗概述

中國傳統(tǒng)裝飾的審美風格多種多樣，有錯彩鏤金之美，也有清淡雅致之美。而中國傳統(tǒng)門窗裝飾審美的重要元素之一便是圖形裝飾，中國傳統(tǒng)園林建筑設(shè)計窗格圖形有幾何、文字、動植物圖形等。漏窗是蘇州園林建筑的點睛之筆，又被稱為漏花窗、花窗。漏窗本身是景，窗內(nèi)窗外之景又互為借用，從不同的漏窗觀望園中，能感受到“一步一景”“移步換景”的意境之美。

3 玫瑰花窗與蘇式花窗的對比

3.1 時代背景的對比

無論是哥特式玫瑰花窗還是宋代蘇州園林花窗，都是特定社會背景下的產(chǎn)物。二者的產(chǎn)生不僅與各自封建社會經(jīng)濟的發(fā)展密切相關(guān)，還與各自獨特的政治體系以及中西方思想文化源流緊密相連。

中世紀時期的藝術(shù)并沒有因為黑暗時代或者文藝復興尚未到來而倒退，反而因為宗教藝術(shù)的發(fā)展使其趨于豐富。最初的基督教是在窮人和受壓迫者當中流傳，基督教認為現(xiàn)世的一切權(quán)力、財富都只是虛幻的存在，人要追求精神上永世的光榮。這一點，與我國宋朝時期的思想大相徑庭。

宋朝是五代十國與元朝之間的過渡時期，同時也是中國歷史上經(jīng)濟、文化、教育、科學高度繁榮的時期，客觀來講，縱觀宋朝的發(fā)展雖然各方面都在推進，但面對北方貴族統(tǒng)治勢力的不斷侵擾采取忍辱茍安的政策，使宋朝也成為我國歷史上十分軟弱的朝代。宋代理學占據(jù)了統(tǒng)治地位，認為講求經(jīng)濟事業(yè)、要求生活條件屬于邪惡的“人欲”，反映在藝術(shù)領(lǐng)域，清秀雅致、清新雋永成為其藝術(shù)特色。

3.2 裝飾內(nèi)容的對比

哥特式教堂玫瑰花窗的發(fā)展分為三個時期，其一是興起時的“玫瑰結(jié)構(gòu)”，這個時期的玫瑰花窗內(nèi)部結(jié)構(gòu)趨向于“玫瑰”的造型;其二是13世紀的激光時期，此時玫瑰花窗的框架更為纖細，排列更為緊密;其三是哥特式玫瑰花窗進入了所謂的“火焰時期”，該時期的建筑裝飾趨于流動、復雜，但是太過繁冗的裝飾使玫瑰花窗失去了早期的理性和整體性。

蘇式花窗雖沒有玫瑰花窗般繁復，但也有其自身從簡單到復雜的發(fā)展過程。由最初的簡單幾何圖形到復雜的混合型幾何圖形，圖形基本上以方形、菱形居多。由于地處富庶之地，一些富人還會將錢、如意等圖案作為形制樣式。

因此，在裝飾內(nèi)容上，哥特式玫瑰窗是在宗教題材的基礎(chǔ)上更加重視“理”，也就是分割以及與建筑主體的統(tǒng)一;蘇式花窗則是寄情于景，更加重視“情”以及無處不在的文人雅士的思想。

3.3 審美象征與情感的對比

談到思想情感或者審美象征，首先較為直觀的是顏色帶來的視覺感受。同時，哥特式玫瑰花窗的顏色也是較為直觀表達審美象征的內(nèi)容。例如，我們所看到的巴黎圣母院中的玫瑰花窗，印象較為深刻的是藍色和紅色的冷暖對比。這些顏色的運用主要體現(xiàn)了基督教對于顏色的象征性。基督教雖沒有唯一的代表顏色，但不同的顏色有不同的象征意義，例如黑色代表罪惡，白色代表圣潔，而在玫瑰花窗中較為常見的藍色和紅色分別代表天國和救贖，具體來說藍色代表天國，它寓意著忠誠、睿智;紅色代表耶穌受難時的鮮血，表示耶穌對世人的救贖。

而蘇式漏窗，雖然最初是以實用功能為基礎(chǔ)的，但它更像是文人思想與生活環(huán)境溝通的橋梁。因此，漏窗多以素色或直觀的景色為依托。在《園冶》中寫道：“構(gòu)園無格，借景有因。”“因借無由，觸情俱是。”主要是對園林中借景的描述。蘇式花窗將同樣的景色框出不同的外觀、規(guī)格，大的漏窗可彰顯出寬敞與大氣，小的漏窗則更顯得雅致與清靜。除此之外，花窗還有硬景軟景之分，硬景線條明朗、順直挺拔;軟景曲折迂回、宛轉(zhuǎn)悠揚。

由此可見，中世紀時期的教堂玫瑰窗更注重宗教的表達，更加側(cè)重于宗教的審美;而中國宋代的花窗更加側(cè)重于與自然的融合和統(tǒng)一，更加追求意境的營造。

4 結(jié)語

哥特式教堂玫瑰花窗對光的神往，為人類開啟了一段迷幻而璀璨的歷史，蘇式花窗雖小卻可“納千頃之汪洋，收四時之爛漫”。此二者風格雖相距甚遠，但都體現(xiàn)了以時代背景為依托的風格，在文化內(nèi)涵與美學意義上表現(xiàn)出不同的特征，這都為今后了解和品賞窗戶藝術(shù)提供了不可或缺的歷史性研究資料。

參考文獻：

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[2] 于淑琛.《園冶》漏窗的造型藝術(shù)分析[J].藝術(shù)科技，2014，27（05）：277.

作者簡介：李婉楠（1992—），女，內(nèi)蒙古包頭人，藝術(shù)設(shè)計碩士，研究方向：環(huán)境藝術(shù)設(shè)計。