本土文化在舞蹈創編中的體現及意義

徐 東（深圳市鹽田區匯霖壹海藝術團，廣東 深圳 518083）

舞蹈是以肢體語言來展現人物內心情感的優雅藝術形式，它根植于特定的文化背景和生活方式。縱觀舞蹈的歷史發展進程，可見舞蹈不僅僅是肢體的美感展現，更重要的是其背后蘊含的歷史文化內涵。種族文化不同舞蹈就會呈現非常大的風格差異，舞蹈的背后是其民族文化傳承、美感賞析乃至信仰的縮影。在經濟全球化大環境下，多種文化相互交織、相互碰撞，又有吸納和包容更有沖突，這一現象在舞蹈創編領域尤其明顯。我國的舞蹈創編若想更好地抵御外來文化的劇烈沖擊，就必然要不斷更新創作理念，積極探索舞蹈的本土文化根源，用端正科學的態度去剖析和結構本土文化，將民族文化中最本質最突出的內涵融入到舞蹈創作中去，努力將最能體現本土文化的民族舞蹈在世界舞蹈之林長久屹立，贏得世界的認可與尊重。

一、本土文化元素在舞蹈創編中的體現

本土文化是一個地區或者民族中，在特定居住環境下，人民群眾在政治、經濟、語言、風俗、宗教、活動等過程中形成的傳統文化和生活習俗，是將文化中融入民族行為習慣和思維方式而加以重新解讀之后的文化，是本土獨創的一種文化，是對傳統文化的整合、傳承與發展。站在舞蹈創編的角度來講，本土文化就是民族文化，一個地區或者民族的舞蹈創編中總會體現出多多少少的本土文化元素。

1.對本土文化的傳承

水土是文化的搖籃，文化又反過來塑造著社會和民族的風情。歷經上下五千年文明的中華大地上，由于社會性質、經濟發展的不同，以及地理環境、風土人情的不同，使得地域文化有著不同的特質與特色。各個民族都在不斷發展、壯大，文化也得以豐富。而舞蹈文化是一種不竭的資源，其之所以能夠表現得歷久彌新，主要原因在于其以人類文化為根基，以文化的發展為動力，不管經歷過多少重大的歷史變革，舞蹈始終都充當著傳承本土文化的載體角色。舞蹈創編將融合人民群眾生活理念、精神和價值觀等的本土文化，整合成舞蹈中的文化元素，融入到舞蹈者的肢體語言中，并用特有的方式沉淀、保存下來，并跟隨民族發展的腳步一代又一代地流傳下來，進而讓本土文化依附在舞蹈上得到傳承與發展。

舞蹈藝術深深扎根于民族的文化沃土中，表演的形式和風格都展現著民族的文化、歷史、風情、宗教和生產生活方式及民族整體的審美價值等諸多方面。例如，傣族孔雀舞是傣族人民在傳承歷史文化的基礎上形成的藝術結晶，是對傣族生動歷史文化和特色風土人情的傳承與發展。傣族分布于我國西南部的熱帶雨林區，是色彩極其濃厚的少數民族，在歷史長河中，傣族人在傳統文化的基礎上，吸收了周邊民族文化中的精華元素，形成了豐富的文化底蘊；至今，傣族舞蹈仍然向人們展示著其獨特的本土文化。

2.對本土精神的傳揚

舞蹈發展的歷史既是地區與民族文化發展的歷史，從一定程度上來說也是民族精神的傳承、民族情感的激發。舞蹈創編的精髓是通過建立與民族實際生活、民族優秀人物的緊密聯系，用生動、直接的舞蹈語言來反映人民群眾對美好生活的愿望和對民族精神的傳揚與發展。帶有草原氣息和風情的蒙古族舞蹈，不管是在理念還是手法上，都是對蒙古文化底蘊和蒙古族人民崇敬、熱愛自然的鮮活反映，都體現了這一民族的精神與特有的藝術風采。《馴馬舞》是蒙古族舞蹈的代表作之一，該舞蹈展現了生活在馬背上的人民群眾的文化與精神，展示了他們對生活的向往與積極的生活態度，這并非是民族精神的一般展現，而是通過展現民族人民生活中不可或缺的“馬”的奔放精神，表現蒙古族人民對生命的熱愛和感悟。

一個民族的舞蹈，只有在融合本土文化、傳揚民族精神、展現民族藝術等的基礎上，才能真正實現民族文化的有效拓展，才能真正在歷史的舞臺上真正廣為流傳下去，真正成為民族的象征與驕傲。一直以來，我們倡導的是“民族的就是世界的”，只有將有著豐厚文化底蘊的本土文化和本土精神傳承下去，舞蹈創編才能更加鮮活，舞蹈作品才能受到人民群眾的喜愛與關注，民族的舞蹈才能在未來、在世界中發揚光大。

二、挖掘本土文化對舞蹈作品創作的意義

繼承是舞蹈創編的基礎，是舞蹈發展的前提，而創新與發展是舞蹈藝術流傳下去的核心途徑和必然趨勢。舞蹈創編的過程中，對本土文化進行挖掘，不僅需要傳統文化的長期融合與支撐，更離不開舞蹈創編者在本土文化中的真實體驗。

1.舞蹈作品創作必須接受本土文化的浸潤

藝術來源于生活，一個地區或者民族的優秀文化，為舞蹈作品的創作提供了不竭的動力源泉。舞蹈的創作成功，離不開帶有特色的民族文化，離不開特色本土文化的影響與浸潤。作為文化的一種重要載體，舞蹈創作過程中的選題、立意、構思環節都必須建立在文化基礎上，舞蹈中的每一個具體動作也都需要體現一定的文化內涵，也需要對本土文化的理念、價值和思維進行傳承與展現。舞蹈創作中融入的本土文化元素是指來自于本土原生態生活的、具備鮮明的地域性與民族性的、契合舞蹈藝術審美需求的創作素材。

舞蹈作品創作是親歷生活、認知生活、領會生活真諦、展現生活魅力的一個具體過程，若是舞蹈創編者沒有走進生活、深入生活、感悟生活，就難以正確、深入地對生活中的藝術元素進行認知，也就無法從生活的點滴中提煉本土文化中的特色藝術元素，更談不上優秀舞蹈作品的成功創作。因此，舞蹈作品的創編者應當與實際生活想貼近，與本土文化相貼近，深切感受本土文化中的特色風格和典型人物的情感觀念，這樣才能在融合本土文化元素的同時，構思出獨特、完整的舞蹈藝術框架，進而完成鮮明、優秀舞蹈作品的創作。

2.舞蹈作品創作必須依托于生活“本土體驗”

藝術來源于生活，又高于生活。以民族舞為例，這一獨具特色的舞蹈品種也是從民族生活中獲得創作源泉的，其文化精髓仍然深深植根于優秀的民族傳統文化中，仍然在人民的生活中保持著鮮活性。只有走進人民群眾生活，切身體驗本土文化生活，從本土文化中持續吸取營養，感悟民族地區的本土風情，才能真正植根于傳統文化去體會、去感悟，才能勾勒出原型化的舞蹈藝術。只有在本土文化的豐富環境中，深入學習本土文化，了解本土風土人情和民俗習慣，用敏銳的眼睛去細致觀察本土文化中的舞蹈藝術資源，抓住本土文化生活中的特色元素，并以心靈上的共鳴創作中創造舞蹈主題，才能增添舞蹈作品的特色與內涵。

本土文化就是生活，就是我們用眼睛可以看到、用耳朵可以聽到、用手課觸摸到的東西，舞蹈作品就是表現這些生活中的東西，就是要緊密展現人們的生活，就是要生動、鮮明。而要做到這一點，就要求創編者真實地去體驗本土文化，在舞蹈中融入生活元素，這樣才能碰撞人民群眾的心靈，才能從舞蹈中透露出豐富的文化之美，進而引導群眾用心靈體會舞蹈的真諦。

結語

舞蹈藝術深深地根植于本土文化，在充分發揚本土文化精髓的基礎之上與時俱進，展現時代發展的氣息，這更是舞蹈創作的目標，舞蹈藝術唯有富含濃郁的本土文化內涵才能真正地讓人領略舞蹈的感染力、文化的魅力，為人所銘記，才能進一步拓寬本土文化在世界范圍內的影響力。