舞臺燈光對人物形象的塑造分析

潘明彬（廣東粵劇院，廣東 廣州 510080）

應該了解到，演員是當前舞臺演出中的核心構成要素，燈光元素對于舞臺演員形象來說，會在一定程度上起到塑造作用。假設將舞臺燈光和具體情節相互聯合起來，繼而進行滿足角色需求的舞臺燈光設計，后續表演必然會愈加生動多彩，給觀眾帶來一種真實感、現場感，使得表演質量和水平得到升華。

一、舞臺燈光及舞臺燈光重要性分析

舞臺建筑，始于公元前6世紀—4世紀時期的古希臘和古羅馬，然后經過慢慢的演變，直至14世紀末期，文藝復興運動興起，歐洲大陸藝術文化如火如荼地發展與完善，此時的舞臺技術得到進一步的強化。縱觀歷史發現，初始劇場演出階段的人工照明，主要照明工具是蠟燭和油燈，而后演變成為了煤氣燈和聚光燈。

當前時代是新媒體時代，戲曲舞臺表演較之前相比發生了較大變革，主要憑借聽覺感官吸引觀眾，但是單一化地借助演員神態表情和肢體動作難以塑造優質形象，強化其表演效果。而舞臺布景和舞臺燈光音響等的融入會給觀眾帶來一種震撼的視聽盛宴。須知，舞臺燈光按照表演環境要素和劇本要素以及情節要素等進行全面化的設計與安排，與創造力和形象力融合起來，之后在此基礎上和表演合二為一，對表現起到核心推動效能。

平常我們所看見的自然光，可借助舞臺燈光進行自然光模擬，不僅如此，還可在室內舞臺上大力推廣和沿用。換個角度來說，不同形態燈光借助色彩要素和角度要素以及明暗要素等，形成了多樣化效果。特別是舞臺燈光，工作人員通過劇情信息和角色信息以及場景信息等的各項訴求，與舞臺場景達成完美契合，之后在此基礎上形成別具一格的舞臺燈光風格。合格的燈光師可助力演員更加細膩地塑造人物，不同燈光度設置，會按照演員本體訴求的人物特點進行安排和搭建，真實感油然而生，所以說舞臺燈光對演員一方塑造人物而言是十分重要的，此種效能盡管以輔助形式出現，但可塑性尤為強勁，合格燈光師配合戲曲表演氛圍，現場氣氛會被挖掘出潛在能量，能量迸發后，那種力量是不可想象的。假設演員對角色的悲傷情緒加以塑造時，那么燈光便可為昏暗與低沉的，以此襯托人物悲傷之情；反之，表達愉悅場景，光線調亮與現場氣氛相稱，深度強化現場表演閃動效果。因此，舞臺燈光對演員人物形象塑造的作用是十分巨大的。

二、以燈光塑造舞臺人物形象的方案分析

1.燈光不同角度層面上的舞臺人物形象塑造

首先是正面平、高、低，正側高、中、低。上述六種光相同之處在于此類光投射角度均為角色正面位置，人物被投射之后，此時的照亮面積相對來說比較大，實際上歸屬于視覺上同方向光源范疇內。若從美感塑造角度而言，正側高角度可以最大限度上對人物形象進行美化，即為廣義之上的側上方45°最美角。人物寫生和影視劇拍攝階段內，很多時候，工作人員均會選取此角度作為核心光源，然后實施人物美化操作和角色塑造操作。正面光角度的光源照射，人物塑造美感會有所缺失，因為此角度投影通常在表演者的正下方，角色美化優異性略低于前者。正面低和正側低，二者實際上是一種較為特殊的光源照射角度，通常在戲曲表演中很少使用，但要想讓人物塑造形成一種優質情緒美，最為常見的就是陰險狡詐等，使用此類特殊光效果極佳，可以在一定程度上對人物形象予以深度刻畫，突出角色內心世界。

其次是側高、中、低。此類光屬于純側面光且角度各不相同，側高光和側中光以及側低光的共性在于會將角色半邊臉全部照亮，純側面照射一般很少見，它會使得硬朗輪廓凸現出來，側面光源照射面積和上色以及敏感度都很好，人物美化效果和人物塑造效果都很達標。需要注意的是，側面高、中角度光照射，人物輪廓一覽無余，在進行期望之情、期盼之心的表達時，運用這種光的照射，暗示作用很是明顯，角色情緒突出，演員內心活動也能夠向觀眾一方得到很好的傳遞。但是側低照射較為少用，由于此角度的光照射很奇怪，戲曲角色塑造很少用到這種光，但是特殊情況下仍被視為環境光重點元素。

最后是逆光高、中、低。須知，逆光可以讓主體和背景之間實現分隔，讓畫面具備立體感特點和空間感特點，可以對物體輪廓和相應特點等生動塑造，逆高角度之上的人物角色塑造應用較少，它被視為舞臺造型光。逆中光主要是從背后平行投射所產生的光，由于人物正后方通常不會進行光源布置。逆低，無論是人物塑造，亦或是舞臺環境設置，它都是優質的造型光之選。上述三類逆光特性在于表演者被照射面積很少，角色前方投影十分清晰，舞臺后面布景此時被順勢削弱，光束效果明顯，環境造型方面的優異性不言而喻。

2.燈光不同顏色層面上的舞臺人物形象的塑造

通常而言，戲曲舞臺表演，都會有專職化妝人員和服裝師等對表演者實施人物形象定制，燈光設計階段，期間會考慮到燈光角度要素和燈光顏色要素以及燈光敏感程度要素等對演員妝容和演員服裝的影響、沖擊，演員妝容顏色和服飾顏色，二者和燈光顏色混合一起后方可體現出整體舞臺表演效果。

燈光設計階段內，我們需要仔細分析和演員妝容以及演員服飾之間的融洽與否。要分析舞臺整體美感，使得角色和戲曲舞臺被燈光渲染、營造得更加強烈。很多戲曲作品演繹，旨在完美還原人物妝容和色彩等，期間主色調會設置為白光和淺光，之后對燈光敏感和燈光角度等進行科學調節。

光、原料的三原色有所不同，光色三原色為紅綠藍，不同顏色不同飽和度，復合為整體后會成為嶄新顏色，顏色種類千變萬化，在舞臺上會表現出不同類型的光色和氣氛。不僅如此，色溫色彩變化的影響也是十分深刻的，色溫，它是白光中的兩類色傾向，也就是我們通常所熟知的橙色和藍色。燈光設計階段內，工作人員需要掌握和重視色溫問題，光源不同，后續燈色溫值各不相同，需要掌握不同種類燈色溫值。須知，白熾燈調節期間，會隨著色溫變化而出現變化，色溫降低上，電腦燈具備優勢。色調不同，要進行合適色溫的白光篩選，在戲曲舞臺現場存在攝像轉播的時候，假設光源和攝像機二者設定色溫差值很大，那么后續顏色差異也會愈加之大。

結語

演員是戲曲演出的重點，舞臺設計環節中，需要充分考慮到燈光始終是輔助演員和戲曲舞臺劇本的，因此這兩者之間是相互協調統一的關系，氣氛一致、情緒共鳴是重要原則。舞臺空間相對有限，觀看者的想象力則是無限的，燈光務必要和表演者的表演相互配合好。讓燈光融入舞臺、融入演員情緒之中，給予觀眾身臨其境之感，這才是燈光魅力之所在。