東方禪宗文化與西方簡約設計的審美與比較

梁淑敏（山東科技大學 藝術與設計學院，山東青島 266590）

一、中國禪宗文化特點及美學思想

禪宗，是漢傳佛教宗派之中的一個，也被稱之為宗口。禪宗有＂枯花一笑＂的故事。“禪”意為參禪悟道，修禪者在安靜的環境中修身養性，進行思考。中國禪宗在借鑒古印度佛教經典的同時，更是依托民族傳統文化的精神內涵，形成了具有中國式風格的禪宗文化，中國禪宗具有修心養心、肯定現實、歷久彌新的特點。

禪宗學者常談及的禪宗的三種境界：第一種境界“落葉滿空山，何處尋行蹤”；第二種境界“空山無人，水流花開”；第三種境界為“萬古長風，一朝風月”。第一種境界是說放眼望去皆客觀存在，在自然界中苦苦追尋卻無法尋找到禪的蹤影。第二種境界是說想要云開霧散、獲得般若智慧，就應該拋棄心中雜念，凈化心靈。第三種境界是說：修禪者瞬間頓悟，云開霧散，達到了修禪者最為渴望的佳境。這三種境界無一不反映出禪宗重視精神境界的提升，從心出發，追求虛靜空靈、理想和諧的自由世界。皮朝綱有言“禪宗美學有著十分獨特的性質，它并非通常意義上的美學，也不是一般的藝術哲學，而是對人的意義生存、審美生存的哲學思考，或者說他是對生命存在意義、價值的詩性之思，是對于人生存本體論層面的審美之思，因而它在本質上是一種追求生命自由的生命美學”。

二、禪宗文化在現代設計中的表現

中國禪宗思想中的空表現出的是“空靈美” ，而日本的“空”更多的是表現出“空寂、閑寂”，它融入了日本民族的纖細情感、堅韌的意志，還有不可言傳的“物哀”細膩的感受與情感表達，給人以纖細，陰柔之美。日本枯山水庭院用細沙和石頭將小面積庭院表達的看似簡單卻意味深遠，“從修剪整齊的黃楊、杜鵑，自然天成的石塊，耙出紋理的砂石等，之所以不同于中國園林的傳統手法，是在追求精神上的“凈、空、無”的終極狀態，特別是后期的枯山水竭盡其簡潔、竭盡其純凈、無樹無花只用幾尊石組、一地白沙，凝纏成一方凈土”。枯山水所表達的美是凝固不流動的美，這種美與中國園林設計有著極大的區別，中國園林設計的流水是流動的美，是流露出歡快的美，生機勃勃，是一種“天人合一”的空靈美，而日本的這種美，是為至美，但也透漏著至哀，展現出“空寂”，同時也激起人們的無盡的思考與聯想，讓欣賞者體驗到在喧囂的都市無法體驗到的寂靜，讓心開出花來。

二、梵我合一、含蓄圓融美

中國人向來以含蓄、凝重、圓融的標簽去向世界展現東方人的特質。重視“含蓄”“圓融”“中和之美”這種思想在我國禪宗包裝設計中很好的體現出來，禪宗設計重視在情感上和精神上的感悟，設計中不會刻意去重視線條、比例等因素，而是更多的以對自然的主觀把握為主，強調元素多元化裝飾，在用色上注重調和，在顏色的使用上多用來表達美好寓意，有著“言有盡而意無窮，言在此而意在彼”的特征。

三、西方簡約設計的理念

簡約設計簡潔、樸素，在造型上設計師通過提取、抽象、簡化等手法表現出極為大膽，現代的概括設計理念，簡約設計和極簡設計有著本質的差別，這里的簡約風格設計是指外在形式以及“以人為本”的設計內涵來滿足現時代人們視覺上、心理上、精神上的追求，達到一種簡約而不簡單的情感再升華。在材料的運用上，簡約風格設計更重視設計材質的質感、肌理、色彩等的表現，對生產技術和加工工藝的要求也更嚴格，因為簡約設計對細節元素的把握也極為苛刻，細節元素從屬整體，強調設計作品的統一性，所以要用簡精致的元素去表達設計的作品豐富的內涵，保證材料、技術、工藝顯得尤為主要。

簡約設計發展至今，更是完美的融合了自然界的特征，環保、綠色、可持續發展的理念也一直貫穿設計師的設計理念。社會的發展導致人們生活的負荷，生活節奏的加快使人們更加想親近自然，在自然中尋求放松，尋求一絲安慰，讓他們緊張的生活狀態得到放松。這也是為什么簡約風格發展至今，前進的腳步從未中斷的原因，隨著簡約設計的不斷完善，簡約而不簡單的核心理念將會成為未來生活的精神依托。

四、禪宗文化設計與西方簡約設計異同對比

1.“素樸、簡約空靈之美”與“Less is more”

中西方在“空”的表達上表達雖然都是以簡潔為主，以較少的元素去營造無限的空間，但是內涵思想、營造的氛圍卻都不盡相同，禪宗文化的“空”表達的空靈美，注重“傳神”，追求細膩的主觀情感表達，強調意境美感，在顏色的使用上，多追求清純、淡雅或者有著吉祥的寓意；而西方在更多的是理性的，講究作品的實用性，重視事物的客觀存在，在西方的觀念中“藝術即科學”，對于簡約的形式特點，他們往往會經過科學的認識與判斷。

2.“梵我合一的原始美”與“自然主義、生態主義”

禪宗在設計上追求自然、原始的設計力圖一山一水一元素都想要與大自然無限的接近，尊重自然，表現出返璞歸真之美，而西方對于大自然表現的是征服自然，用客觀存在去表達自然，而在這里就不得不提到北歐的設計，北歐設計注重人情味，強調人、自然、社會的有機結合，在材料的選取上也多選擇棉麻、木材等能夠表現原始質感的材料，重視功能多樣性，在工藝上也是以簡潔為主，對于線條的使用也是極盡的就近自然，流暢與旋律等等，這些特征無疑不表現出中國禪宗設計與北歐設計的理念有有著異曲同工的妙處。

3.“含蓄中和之美”與“比例、秩序、狂野之美

禪宗的含蓄、中和表現在審美上更加注重主觀意識的把握，含蓄、內斂，設計風格極為細膩，給欣賞者留有極大的想象空間，在設計上強調技術與藝術相結合，形式與功能齊聚，設計的恰到好處，強調中和之美。在色彩的運用方面，多追求淡雅，調和中和之色，色彩層次豐富；而西方簡約在審美上更加注重客觀存在，是科學的，有著非常嚴謹的思維邏輯和比例規則，設計風格多為宣泄、直接的或者是狂野的，在設計上喜歡將所有的情感都宣泄在設計作品上，讓人一下子能看清楚設計師想要表達怎樣的情感，在色彩運用方面極為大膽，強烈的色彩對比，高純度色彩運用鮮明而又狂野。

結語

近代中國對于設計起步較晚，前期發展較慢，后期發展迅猛，由于西方文化的入侵，所以在近代很長一段時間里禪宗文化被人遺忘。后來由于國學熱的興起，禪宗文化再次得到開拓與探索，盡管在我國對于禪宗文化的理論研究已經很深入，但是對于設計中國設計而言，對于禪宗文化與現代設計結合還遠遠不夠，也不能更好的走出國門，設計師要更好的去領略中國禪宗文化，把握設計的本質，在設計作品中用中西結合的設計手法完美的詮釋中國禪宗所表達的空靈之美、含蓄之美、自然原始之美，創作出“直指人心”的作品，向世界展示中國文化的博大精深。