?；韬蚰钩鐾凉に嚻穼ΜF代首飾設計的啟示

李有為（江西服裝學院，江西 南昌 330201）

首飾設計本身具有悠久的歷史，原始人就曾把貝殼、獸牙串起來當成項鏈，如今首飾設計無論從造型還是材料上來講都有很大的拓展，可以說品類豐富、風格多樣，人們佩戴首飾的目的和要求也各不相同；但無論設計走向多遠，無論人們的需求如何改變，人們的審美的精神需求并未改變，傳統文化對于首飾設計總是大有裨益的。漢代裝飾的主旋律有著對神韻的追求，裝飾可以華麗，也可以簡潔樸實，形象既有寫實又概括夸張；靈動是這個時代典型的象征。南昌?；韬钅钩鐾恋奈奈锲奉惗鄻樱械难b飾精美，無論從立體造型還是平面裝飾來看都值得首飾設計者參考學習。其如博山爐青銅造型、韘形玉佩造型、當盧圖案等可謂是精美絕倫，這些都為首飾設計提供重要的參考價值。

一、從造型裝飾技法上去學習

從玉器來看，?；韬钅钩鐾磷钜俗⒛康氖且患s形佩。西漢時期的韘形佩已經逐漸弱化了中心的主體圖案，重心轉向了兩側的陪襯圖案，在韘形佩一側，或者兩側，或者是玉佩的上方，用透雕的工藝方式把形態各異的龍紋、鳳紋、其他動物紋、云氣紋等紋飾裝飾在玉佩的周圍。本次出土的韘形玉佩主體造型呈心形，以相對對稱進行圖案組織，以浮雕和透雕兩種手法結合，整體面與線的對比、空與色的關系和諧穩定，由于細節上的變化，在穩定中又體現出很強的動感。這對于項鏈設計有重要的參考意義?，F在很多人喜歡非對稱的形，這種相對對稱的造型可以用在耳墜或項鏈吊墜上。另外線刻和透雕結合的造型手法也值得借鑒，可增加首飾的層次感，使造型更豐富更耐看。另一件值得學習的玉器就是放置在劉賀胸前的一塊玉璧，玉璧正面排滿了螺旋形紋樣，整體給人以靜謐靈魂之感，這種以重復組織進行裝飾設計的手法也是首飾設計當中常見的，但要處理好面積關系，需要有一個外形對其進行約束。

從青銅器來看，?；韬钅钩鐾磷钗说氖且患┥綘t。博山爐是中國漢、晉時期民間常見的焚香所用的器具，其間雕有飛禽走獸，象征傳說中的海上一座仙山——博山而得名，漢時多為青銅器，晉時則出現了陶瓷器。爐體呈豆形，上有高而尖的蓋，呈山形，以鏤空手法裝飾。從?；韬畛鐾恋牟┥綘t來看，造型既有實用功能又極具裝飾性，上部是雙層鏤空蓋，可靈活開合，工藝精巧，令人嘆為觀止。從整體外型來看，如同一個向上舞動的火苗，中部是平整的面，下部纖細，造型粗細對比強烈，富于靈魂的美感。這種外輪廓的曲線造型和比例關系可大膽地應用在首飾設計可當中，學習其大與小、面與線的對比關系，整體穩定，局部動感實足的視覺效果。

接下來分析另一件精美工藝品“當盧”。當盧即“當顱”，是一種系在馬頭部的飾件，位于馬鼻革與額革部位的交接處，故稱。其上端或分出兩犄角，或不分而呈葉狀。正面周邊一般有狀似流云紋的邊飾，背面則鑄有兩兩相對的四個鈕鼻。這是一種在商周時期開始流行的飾件。在?；韬钅钩鐾恋钠渲幸患敱R的正面紋飾中，由白虎、太陽、月亮、交龍、仙鳥等圖案構成，多以線的形式表達。線條組織疏密相對、粗細相較，所有單個造型合理地分布在兩條變身的龍形主線周圍，整體豐富而充滿優美的節奏感。其中細線排列對于神鳥翅膀和翎毛的刻畫，顯示出漢代對于線條應用的極致美感。首飾設計完全可以從中吸收營養，學習其中的線條排列、疏密關系的變化，可以用在圖案的浮雕刻畫上，也可用在透雕的造型排列上。線條必須流暢均勻，且在材質色彩上給人以純凈之感，這樣才能顯示出工藝的貴氣。

二、從裝飾材質表現上去學習

海昏侯出土的文物還有一個特點，就是有好多器具是多種材料工藝結合、造型層次豐富、裝飾精美。如在青銅器上接漆器、鑲寶石、鎏金等，在首飾設計中也常常用到。如在景德鎮就有把陶瓷與金屬結合的首飾設計，文化與工藝美感俱顯，深受消費者喜歡。另外，就是這些工藝品在泥土里被侵蝕了兩千年，很多性狀發生了變化，而正是這種自然的變化給人以莊重沉穩的感覺，這也是首飾設計可以汲取營養的地方，因為很多時候人們就喜歡這種帶點歷史厚重感的物品。

1.多種材料科學的結合

在?；韬钅钩鐾恋那嚆~器中有一件龜鎮，主體形是一只昂首的烏龜，龜背上鑲嵌著數顆白色的玉石圓點，這些點完全融合在整體流動的線條當中，起到點綴和穩定的作用。另一件青銅酒具“匜”，結構巧妙，以龍頭形狀作為把手，主體是漆器、青銅的組合，還鑲嵌有寶石和鎏金工藝，是多種工藝的組合，整體神韻飄逸，堪稱稀世精品。這兩件青銅工藝品的裝飾對于首飾設計的啟示就是：要合理地利用不同材料進行科學的組合，注意造型和色彩的主次分明與和諧搭配。

2.自然侵蝕的效果

“受沁”特指古玉器埋藏入土后發生的風化作用（包括物理風化、化學風化和生物風化）。受沁后的特殊效果表達歷史的滄桑美感。由于墓穴遭受過地震，很多玉器長年被泥水浸泡，其性狀已發生了些許變化，其中有很多綠色的璧變得殘破，裂口處已呈現出雜色；還有瑪瑙、琉璃等都發生了極大的改變，很大程度上失去了其原有的光澤；青銅和漆器更是沁色嚴重，大部分變得粗糙鈍蝕。從首飾設計仿古的角度來考慮，這種由于受沁所產生的效果正可以用在其中，在亮與暗之間、精與粗之間找到一種平衡，恰當地凸顯整體自然與歷史之感。

三、裝飾內容的精神情趣體現

漢朝是一個統一的、強盛的封建國家。經濟和文化的發展欣欣向榮，成就輝煌，工藝美術面貌趨于穩定和整一。早期浪漫的楚文化對工藝美術風格的形成發揮了重要的作用。漢初六七十年間則是一個新風的孕育期，是對秦和楚文化的繼承和選擇階段；進入漢武帝時期，國力變得強盛，工藝美術風格走向靈動俊秀的一面。物品主要為日用而作，功能更切近生活，裝飾日趨簡樸，造型概括、簡練或素面的裝飾器物已很常見，這些都反映在各類留存下來的工藝美術作品當中。

從?；韬钅钩鐾恋谋姸辔奈飦砜?，對于工藝美術的審美情趣主要體現在對物件神韻的追求，如玉器中的玉羽人、玉璏、神鳥玉配飾等的造型，以及青銅器中的各種動物鎮、編鐘底座上的動物等都極為簡練生動，反映了漢代充滿想象的浪漫主義審美情趣。一些作品的設計極其巧妙，工藝精湛，整體造型完整。如支架、底座的裝飾與整體氣韻貼切融合；平面圖案裝飾豐富而完整，如當盧和編鐘上以及眾多漆器上的裝飾可以說是圖形與輪廓的完美結合，精致而生動，反映出漢人嚴謹而又瀟灑的精神風貌。

總結

海昏侯墓的挖掘給世人強烈的震撼，給了我們太多的驚喜，不僅僅是因為出土文物的數量，更是因為它們的精美程度。這些文物體現出浪漫的表現手法、嚴謹的組織形式以及力求神似的內在精神追求，一直延續到我們今天，流淌在我們的血液里面。作為首飾設計者，我們應該科學地利用現有的材料和技術，學習那些生動的造型、精致的技藝，從那一個回眸的神獸、一只伸展雙翅的神鳥、一只匍匐的老虎、一縷上升的青煙中去體悟那設計的靈魂；從那自然與歲月共同刻畫留存下來的痕跡中去體悟那天地靈氣，力求設計出神形兼備、靈動大方的配飾作品。