《蒙娜麗莎》創作的四大屬性研究分析

臧俊超（大連工業大學，遼寧 大連 116034）

一、感官屬性

《蒙娜麗莎》所描繪的是一個典雅美麗的資產階級婦女形象。她面容似笑非笑，身體向右邊輕轉，雙手上下相疊，頭發是深紅棕色的卷發，身穿暗綠色長袍，身體周圍好像有一層薄紗輕裹，據說在當時，只有懷有身孕的女性才會這樣穿著。在蒙娜麗莎身后的背景和環境中，光源自左而右，自上而下，可以清晰地觀摩到山川、河流、城鎮等。《巖間圣母》一畫中同樣出現了這樣的場景，達·芬奇擅長對巖石和流水的表達，他所勾勒出的虛擬空間，在畫面中的高山巖石的剛硬與蒙娜麗莎造型的柔美形成了鮮明對比。值得一提的是，在這片風景里，達·芬奇把大氣透視原理引入了繪畫，同時進一步創造出“暈染法”，明暗之間的過渡是模糊處理的，仿佛能讓人看到畫中流動的空氣，增強畫面空間的立體感和深度感。除此之外，在《蒙娜麗莎》的整體畫面中，絲毫沒有筆觸的痕跡，只有隨著歲月的流逝而漸新皴裂的油畫裂紋，這種“幸會”產生的紋理感不僅體現出畫作的時代性，也給《蒙娜麗莎》蒙上一層厚厚的神秘面紗。瑪格麗特·利文斯通（哈佛大學神經科專家）認為，若隱若現的蒙娜麗莎微笑，是我們的眼睛運動的結果。當我們觀察別人時，常常注視的是對方的眼睛，但在欣賞《蒙娜麗莎》時，當觀者眼睛的中心區在蒙娜麗莎的眼睛上時，蒙娜麗莎的笑容完全是因為觀者的視線在臉上浮動的結果。蔣勛說：“世界上沒有任何一張畫，能像《蒙娜麗莎》的微笑，擁有如此廣泛的知名度，她不再是一張畫，她是一個符號?！?/p>

二、形式屬性

雖然畫面中的蒙娜麗莎身穿深偏冷色的服裝，并且背景環境中的景色也是冷色，但整個作品卻營造出一種和諧典雅、系統性的暖色調，這是通過光源（陽光）均勻地傾灑下來而實現的?！睹赡塞惿沸は裰?，眼睛周圍那生動的紅色小圈和毛發，不經過最精細的刻畫，是無法表達出來的，眼瞼自然得體。同時，達·芬奇所描繪的《蒙娜麗莎》形態豐腴，雖富有動感但不失婦女的恬靜與端莊，其手臂、肩膀和主人公背后的橫向山川水流形成了平行的關系，給整幅畫面帶來了充滿寧靜而理性的平衡感與秩序性。這種平衡感和秩序性，將整幅作品的格調提升到最高的層次。雖然，它是一幅沒有完成的作品，但達·芬奇確實為這幅畫付出了特別的努力，這是一個難以企及的藝術高峰。

三、技術屬性

據調查，這幅作品共經歷了四個階段的創造，每個階段的創造過程都是復雜而精致的，達·芬奇一生都反對對輪廓線的使用，所以他將蒙娜麗莎的邊緣采用自創的“漸隱法”，而使畫面的人物與背景能夠自然融合，從而達到與主人公風格相應的柔美感和平和感。達·芬奇在人文主義思想影響下，開始費心研究人的表現，他從解剖和生理學上進行研究，只為了畫出蒙娜麗莎的真實形象，探索隱藏在皮膚下的臉部肌肉的微笑狀態，研究人在輕松愉快時的心理變化與反應過程。在《蒙娜麗莎》創作之前，有一幅《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》油畫，它同樣出自達·芬奇，其創作時間卻早于《蒙娜麗莎》?！栋瑺栁炙埂っ赡塞惿分校宋锏拿娌科つw紅潤清爽，看不出歲月流過的痕跡，有著與蒙娜麗莎相似的長相、服飾、手勢和笑容，只是顯得更為年輕。有專家曾利用碳定年法對《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》進行了測定，結果顯示，該幅畫創作于15世紀。《蒙娜麗莎》創作時間大約從1503年至1506年，該幅畫創作于達·芬奇人生的轉折點，即從米蘭斯佛扎宮廷回到了佛羅倫斯，很有可能在那段時間里，達·芬奇贏得了政治家馬基維利的支持，他主要從事軍工武裝，創作繪畫作品全部是利用業余時間。

四、表現力屬性

我們可以很明確地看到畫面中的暖色主要表現在作品主人公——蒙娜麗莎的身上，尤其是她的額頭與前胸因人體結構的關系而顯得溫暖明亮，這大概是達·芬奇想要突出女性的智慧與繁衍的偉大。并且，值得一提的是，在文藝復興之前，那些神教徒們是不允許畫家描繪女性的腹部及腹部以下的區域，因為他們覺得那是代表情欲而不純潔的，在受基督教禁欲主義控制的年代里，婦女的舉止是要受到許多的約束的，最重要的是它表現了19世紀人們的思想解放、反對宗教。她們不能肆意地表現自己的開心與痛楚，否則就是對上帝的“褻瀆”。所以中世紀的肖像畫，一般都被畫得呆板、生硬，臉部毫無表情，但達·芬奇卻把他的作品有所表示，并且讓蒙娜麗莎呈現的姿勢如基督般圣潔，這種構圖方式打破了傳統，是對藝術從神性轉向人性轉變的里程碑，同時也成為了文藝復興時期的美學方向，折射出來的女性的偉大與高尚的思想品質反映了文藝復興時期人們對于女性美的審美情趣和審美追求，也展現了神性和人性的光輝，肯定了人從自然狀態脫離而存在的意義。瓦薩利在《名藝術家傳》一書中寫到：“任何想要看一看藝術究竟可以在多大的程度上模仿自然的人，只需看一看這一頭像就可以了，她的所有微妙細節都得到了忠實的再現。她的雙眸明亮而又溫潤，紅潤可愛的嘴唇與活生生的臉頰連成一體，好像不是畫出來的，而是有血有肉。”

《蒙娜麗莎》是世界上最為著名的繪畫作品之一，它具有強烈的時代精神，曾經在幾百年的時間里，蒙娜麗莎的微笑不僅成為這幅肖像畫的重要特征，而且成為文藝復興時期女性美的典型，生動地體現了一個新時代的精神美和人文美，更激起后人無數詩歌、繪畫和小說的創作。恩格斯說：“這是人經受煎熬而取得的最偉大的進步的轉折點。”這正是《蒙娜麗莎》的歷史意義所在。通過對感官屬性、形式屬性、技術屬性、表現力屬性的分析研究，既反映出文藝復興時期藝術家作品的表達樣態和人文情懷，還傳遞出人們對藝術美、形式美、內容美的變化歷程的遵述及對打破意識形態后社會的包容。勇于探索、敢于深入的創作者總能引領時代的潮流，總能把握世界發展變化的玄妙規律，這樣的創作者、發明者和這樣偉大的作品值得我們用心研究。