地域性民族音樂在高職音樂教育中的審美價值分析

劉 靜 李 婧（武漢交通職業學院，湖北 武漢 430065）

前言

高職音樂教育的目標是以情動人、以樂育人，簡言之，音樂教育的終極目的是培養學生的審美能力。就目前高職音樂教育的內容而言，以常見的、通俗音樂為主，再加之西方古典音樂、流行音樂的影響深遠，學生在鑒賞課、練聲課中對小眾的地域性民族音樂涉獵不多。地域性民族音樂經過千百年的洗禮，其音樂審美價值高，讓學生接觸、熟悉地域性民族音樂有助于其審美能力的提高，建構格局更大、品味更高的審美價值觀。在日常教學中，可以通過教學設置、試聽鑒賞等途徑，讓學生深入學習地域性民族音樂。同時在教學實踐中，教師可以嘗試將地域性民族音樂進行時代化改造，或者將當前典型的地域性民族音樂改創案例進行賞析，進一步推動地域性民族音樂在高職音樂教育的審美作用。

一、高職音樂教育中審美能力培養的緊迫性

“倉稟實而知禮節”，在我國全面建成小康社會的攻堅階段，基本的物質需求已經不能滿足人們精神上的追求，審美能力的提高則是在新時代、新階段的新要求。高職音樂教育最基本的理念是以音樂審美為核心，通過音樂的潛移默化，實現審美能力和審美價值的良性發展。一方面，隨著改革開放的不斷深化，當前音樂環境是自由開放的，各種類型的音樂紛至沓來，歐美、日韓、港臺、本土音樂大環境里魚龍混雜，良莠不齊。不同的音樂由網絡、新媒體滲透到高職院校，對大學生造成的影響不容忽視，尤其是對其審美價值觀的形成造成影響。在我國大力踐行社會主義核心價值觀的大背景下，未經甄別的音樂“垃圾”依靠官能愉悅取代了審美價值，主觀直覺取代了高職音樂教育的引導，“快時尚”取代了客觀審美標準，導致審美價值觀混亂。另一方面，西方古典音樂、民族音樂等經典音樂在高職音樂教育中式微，學生尚未體悟到它們的美，感受到它們的熏陶，就匆匆而過。所以說，在當前高職音樂教育的狀況下，注重什么能力培養的培養，發掘具備高級審美價值的音樂類型，培養學生對音樂美丑的鑒別能力、判斷能力，既是時代的呼喚，也是高職音樂教育的訴求。

二、地域性民族音樂的審美意蘊

地域性民族音樂是小范圍、特殊地域環境內的原生態的音樂，因為地緣等因素，這類音樂還保持著純凈的生態環境，沒有迎合市場，沒有迎合流行。所以在學界有這樣的論斷：“少數派”優于“多數派”，這里的優于不是滿足市場化和迎合人們喜好的角度分析，而是從審美意蘊的角度去分析。首先，地域性民族音樂是地域文化在社會發展中的產物，既符合地域人文、審美，又通俗易懂朗朗上口，許多地域性民族音樂以現代的眼光看甚至很“土”，但就是這種“土”，才更接地氣，才更貼近于普通大眾。這種下里巴人式的音樂的審美門檻低，但要真正弄通弄懂，又要對地域文化進行了解和研習，所以說其審美意蘊亦近亦遠，韻味十足。其次，地域性民族音樂的樂理性突出，節奏、曲調、節拍、唱腔等各具特點，是其他音樂形式無法比擬的，這種多元化的音樂性讓使審美意蘊富于變化和神秘。再次，地域性民族音樂在一個地理范圍內有規律性、可復制性，這是基于地域文化的傳承和延續，審美的終極是對文化的理解和認同，讓文化、情感與自我產生共鳴，才能從音樂中提煉出高級的審美價值，這是地域性民族音樂文化、經濟、生態等因素共同作用后的果實，細細品味，醇厚而甘冽。最后，地域性民族音樂在高職音樂教育中是一股清流，也是難得的教學資源，許多這類音樂并無樂譜、文字記載，就靠心口相傳，每位演繹者對音樂的表達都有不同，能更好地讓學生感悟不同的審美意境，讓學生在地域性民族音樂中找到心靈歸宿，提升審美能力。

地域性民族音樂的審美意蘊如此之強，將其應用在高職音樂教育中卻不是一蹴而就的事，無范本參考，無前車之鑒，所以才需要新時代高職音樂教師大膽探索，讓地域性民族音樂幫助學生拓寬審美視閾、提高審美境界、構筑審美架構，讓高職音樂教學培養目標得以實現。

三、地域性民族音樂融入高職音樂教育的途徑

地域性民族音樂數量眾多，版本各異，如何將其融入高職音樂教育，是決定提升學生音樂審美能力的關鍵。筆者在日常教學過程中也進行了一定的摸索和實踐，總結出從以下幾個途徑開展：

首先，將地域性民族音樂明確納入到高職音樂教育的教學內容中。從本地區、本民族入手，擴展延伸到其他地區其他民族；從具有代表性的地域性民族歌曲入手，例如蒙古族、藏族音樂，輻射到其他地區其他民族的音樂；從音樂鑒賞課入手，開展以音樂為載體的文化、審美教育，發展到視聽跟唱課，培養學生熱愛地域性民族音樂、認同地域性民族音樂的精神，進而提升其音樂審美能力。同樣是《繡荷包》，云南民歌《繡荷包》曲調婉轉細膩，帶有云南民間花燈音樂的特點；陜北民歌《繡荷包》曲調高亢明亮，情緒激動而興奮。風味濃厚的民樂、各具風格的戲曲，為培養學生的音樂審美能力提供了豐厚的物質文化資源和廣闊的欣賞空間，開拓了學生的音樂視野，豐富了音樂審美的深度和廣度，提升了學生的審美經驗。

其次，拉近學生與地域性民族音樂的距離，突出特點，重在參與體驗。與流行音樂相比，地域性民族音樂更像是古老的、晦澀的音樂，歌詞雖然淺白，但卻有隔閡；曲調雖然簡單，卻很陌生；節奏變化轉折，卻難以理解，這些特點使學生對地域性民族歌曲退避三舍。教師需要站在學生的角度考慮，這些問題是普適性的，所以代入法教育是不二選擇。讓學生參與體驗式教育，鼓勵學生說出對地域性民族音樂的理解和看法，使其大膽唱出地域性民族音樂，在潛移默化中轉變學生粗淺的認知和看法，使學生能夠意識到地域性民族音樂是一個取之不盡、用之不竭的音樂寶庫，讓自身的樂感、對音樂的理解更深邃更廣博。

再次，采取“走出去，請進來”的方式開展音樂教育。地域性民族歌曲大多傳唱于民間，從民間藝人的講述和演唱、民間學者的研究切入，能夠掌握第一手資料，也對理解和教育地域性民族音樂有極大的幫助。在教學方式方法方面，結合當地的本土音樂文化元素，既處理好了共性與個性的關系，也發揚了音樂教學的專業特色，又弘揚了音樂專業的個性特點。在課堂上或實踐課上，采取“走出去，請進來”等方式可算是一種新型導師制的學習方式，也更大程度上促進了本土音樂的繼承與發展。“走出去”是指要將音樂文化和活動帶出校園，可采取不定期地去地方音樂的聚集地進行采風、舉辦地域性民族音樂走出校園的活動形式，“走出去”不僅能夠進一步了解和熟悉本土音樂文化，而且還能給學生們提供藝術實踐的機會。“請進來”通過邀請本地的民間藝人或者團體來到本校講學或者演出，可以直接走進課堂講學，讓學生們直接了解和熟悉地域性民族音樂，在增強本土音樂文化生命活力的同時，也讓學生感受到地域性民族音樂自身的“地方氣息”，全方位地培養學生的基本音樂知識和演唱地域性民族歌曲的專業能力。例如，組織部分老師和學生專門拜訪地域性民族音樂傳承人，共同研究此類音樂的審美價值，讓學生在地域性民族音樂的氛圍中潤物細無聲地受到教育。

最后，平衡式教育。平衡是指不偏頗、不極端。在西方音樂、流行音樂、民族音樂、地域性音樂中找到合理發展的路徑。一方面通過學習、比較這些不同類型音樂的審美內蘊，讓學生在各種類型音樂中感受到音樂的魅力；另一方面，審美能力的提升不是教師強加灌輸的，更要依靠學生自己去揣摩和升華。“蓬生麻中不扶自直”，在健康、積極的音樂審美環境下，學生的審美價值觀建立，審美能力必定會有良性發展。

四、地域性民族音樂審美時代性的展望

地域性民族音樂應用在高職音樂教育中優勢明顯，但是從目前實踐來看，前期準備和鋪墊時間長，單憑幾節音樂鑒賞課并不能起到顯著作用。在課時有限的情況下，為了讓學生更好地接受地域性民族音樂，需要對其進行時代化改良。這種改良單靠高校教師一己之力難度大，可以憑借媒體、社會力量，例如各大電視臺舉辦的民歌新唱、民歌會等，既是教學資源，又提供了教育思路。筆者在教學中將湖南民間音樂與高音女花腔的結合作為教學資源，將西方歌劇與湖南民族歌曲結合，讓學生在不同中找到共性，在共性中又摸索出差異和特點，使地域性民族音樂更易被接納。同時，利用新媒體藝術和其他藝術形式，展示地域性民族音樂，通過聲光電、繪畫、書法、設計等藝術領域的交叉點，讓地域性民族音樂以更開闊的形式表達，審美內涵和審美價值以另一種形式表現，讓學生更樂于學習，更樂于內化。

結語

地域性民族音樂題材多、內容廣，體現的風土人情和文化各不相同，但傳世的音樂以熱愛生命、熱愛家鄉為主，這類音樂為高職音樂教育提供了好的素材和資源，能夠讓學生在接受主流音樂形式的同時學習到不同地域文化背景的紛繁的音樂，讓其審美能力得以提高，審美價值觀更加充盈。但也要看到，收集、遴選、改造這類音樂難度大、費時費力，與當前高職音樂教育體系的結合更需要磨合，所以需要更多學界人士認識到地域性民族音樂之于高職音樂教育的審美價值，架構起高職音樂教育新的體系和模式。