羅西尼藝術歌曲《諾言》的演唱技法探析

【摘要】十九世紀上半葉，意大利著名作曲家羅西尼選用梅塔斯塔修的愛情詩為歌詞，創作了旋律優美流暢、音樂情感豐富的藝術歌曲《諾言》。羅西尼才華橫溢的創作天賦不僅體現在歌劇領域中，他的藝術歌曲同樣是精妙絕倫。本文以羅西尼的藝術歌曲《諾言》為研究對象，主要針對《諾言》的演唱技法進行分析探究，從而使音樂演唱者可以更加具體地了解羅西尼音樂的藝術性，以及從演唱《諾言》的技術層面加以學習研究。

【關鍵詞】羅西尼;《諾言》;藝術特點;演唱技法探析

【中圖分類號】J616 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

一、作曲家羅西尼的生平簡介

1792年，焦阿基諾·安東尼奧·羅西尼（Gioachino Antonio Rossini）出生于意大利的海港城市佩薩羅。羅西尼的父親是當地號手，母親是當地的名歌手，為了謀求生計，羅西尼的父母帶著他在流浪劇團演出，正是因為這樣的經歷無形中提高了羅西尼的音樂素養并培養出對音樂的喜愛。羅西尼幼年時期開始學習作曲，1807年以優秀的成績考入博洛尼亞音樂學院學習作曲，由于他天資聰穎，創作了大量的藝術作品，其中包括正歌劇、喜歌劇、室內樂、聲樂套曲和藝術歌曲等。羅西尼在創作的黃金時期創作了《塞爾維亞的理發師》和《灰姑娘》，這兩部作品都是19世紀意大利喜歌劇的瑰寶之作。羅西尼的藝術歌曲中常伴有舞曲的風格，如《阿拉貢舞曲》《邀舞》和《暢飲》等，還有選用詩人詩詞部分創作的藝術歌曲《諾言》。羅西尼的藝術歌曲結構短小精悍，每首作品都突出個性的同時又賦予其飽滿鮮明的音樂色彩，活潑流暢的旋律和充滿裝飾性的音樂特點，使整首作品具有非常高的藝術價值。羅西尼的音樂注重平民化，他倡導要以音樂欣賞者的感性思想作為重點，他將文學詩歌與音樂相結合，使他的音樂作品有非常強的藝術表現力。

二、藝術歌曲《諾言》的創作背景及藝術特點

（一）藝術歌曲《諾言》創作背景

十九世紀三十年代，羅西尼的音樂創作之路愈加艱難是在法國七月革命之后，由于新興的作曲家涌向了歌劇的舞臺，因此，在創作出《威廉·退爾》之后，羅西尼將創作的重點轉向藝術歌曲。之所以羅西尼不再創作歌劇，據坊間傳聞說，他受到抑郁癥的影響已經無法完成大型的歌劇作品，或是由于他在創作中使用“花腔”的技法飽受爭議，因此他不再創作歌劇，而是轉換到短小精練的藝術歌曲中，不僅增添了輕松愉悅的音樂風格，同時更加便于大眾理解喜愛，其中《諾言》就是他的藝術歌曲之一，這部藝術歌曲被收錄在《音樂晚會》中?！吨Z言》所選用的歌詞是由意大利著名劇作家彼埃德羅·梅塔斯塔修所創作的，梅塔斯塔修從創作詩歌到后來的歌劇戲劇均獲得了業界的好評，例如《被拋棄的狄多》《忒米斯托克勒斯》 等?！吨Z言》的歌詞是一首愛情詩，歌詞簡潔樸實，內容主要表述的是男女之間對愛情的忠貞，故事緊湊，修辭優美，該詩詞與羅西尼的音樂相結合賦予其歌唱性并增添了藝術價值。

（二）藝術歌曲《諾言》的藝術特點

羅西尼的藝術歌曲旋律流暢連綿，靈活絢麗，節奏清新明朗，多為小曲和舞曲的形式，作品中裝飾音和花腔的形式較多，考驗了演唱者的演唱技巧和表現力?！吨Z言》是一首再現單三部的小曲，6/8的運用增添了歌曲的流動性和韻律性，速度為Allegretto，讓整部作品的基調都是活潑明朗的感覺。歌曲中強弱的頻繁轉換給人以明快炙熱的感受，用直接簡單的曲式結構描繪出了男女主人公內心的悸動和真摯的愛情。羅西尼的藝術歌曲中，鋼琴伴奏和演唱部分有著同樣的重要性，鋼琴伴奏與演唱部分遙相呼應，增加了藝術歌曲的層次感，豐富了音樂色彩，更是烘托出靈動美妙的音樂氛圍。一部精彩絕倫的藝術歌曲不僅要靠音調的變化和鋼琴伴奏的烘托引起欣賞者的共鳴，更需要歌詞與音樂的完美融合。羅西尼藝術歌曲中的歌詞首要的選擇為詩詞，《諾言》的歌詞選用梅塔斯塔修的愛情小詩，使詩歌的結構韻律和節奏都具有歌唱性，音樂與語言的結合相得益彰，更加烘托了優美的藝術效果，以上條件的完美結合造就這首膾炙人口流傳至今的經典之作。

三、藝術歌曲《諾言》演唱技法探析

這首由羅西尼譜曲、梅塔斯塔修作詞的藝術歌曲，以優美流動的旋律和活波明快的傾訴表達了愛人之間的誓言。歌曲為6/8的節奏，引子部分以右手的八度級進上行跳音和左手的琶音分解進行展開，鋪墊了整首曲子流暢明快的音樂特點。從12小節開始，以較弱的力度傾訴對愛情的忠貞不渝，在“chiomai vi possa lasciar damare”中，對于“possa”這個詞的演唱應該扎住氣息的同時感受聲音被甩出去的感覺，而“sa”的發音要結實有力且明快地落腳到換氣點，這其中的氣息要貫穿始終，不能因大跨度的跳音而斷開，要注意聲音流暢自由。

隨后在29小節和31小節“no no”以跳音加倚音的形式出現，在演唱這兩句時要注意音準的同時注意氣息的穩定，訴說式的表達盡量做到四個“no”的鏈接，聲斷氣不斷，從而表現出對愛情堅定的信念。演唱部分與伴奏部分要注意銜接準確，完美配合，這樣才能體現音樂的層次感和主人公對愛人的深切感情。

40小節調性從降A轉到降E的同時裝飾音和臨時的升降記號也開始增多，給人以離調的錯覺，更加細膩地刻畫了主人公內心的波瀾，并且需要演唱者投入更多的真情實感來表現作曲家的意圖。隨后到59小節，八分音符和空拍的結合和半音的上行旋律，直接把情緒推向高潮。

最后在96小節，演唱者在演唱該部分的時候注意音量的加強，同時還要注意每唱一句都要深吸氣，然后強力釋放，聲音中漸強的表現力不能影響樂譜中連線的連貫性，直到最后一個音“ro”的完全爆發，盡力延長結尾音的時長在力及前腹部發力，將最后一口氣推出去，以期達到強收的效果，將主人公對愛情的向往淋漓盡致地展現出來。

四、結語

《諾言》作為意大利作曲家羅西尼眾所周知的藝術歌曲，具有典型羅西尼式優美浪漫的音樂風格。該藝術歌曲旋律精致華麗，和聲豐滿靈動，羅西尼將歌詞與音樂自然的融合，完美地呈現出詩詞中想要表達的真摯情感。這首藝術歌曲無論是表演者還是欣賞者都需要發揮自己的想象力，在音樂的進行中使思緒融入到優雅恬靜的樂曲中，結合詩詞本身的含義使表演者和欣賞者在樂曲終結之前共同置身于這場愛情中，這就是羅西尼音樂創作的高明之處。本文通過對羅西尼的生平簡介，對《諾言》的藝術特征和演唱技法進行了探析，希望這篇文章可以激發表演者的靈感，幫助其演繹得更加完美。

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作者簡介：王佳男（1993—），女，漢族，遼寧省昌圖縣，碩士，沈陽音樂學院，研究方向：聲樂演唱。