電視紀錄片創作中的主觀性探析

麻玉鵬

摘要：電視紀錄片雖然以記錄客觀現實為主要職責，要最大限度地還原真實事件，但是它卻不可避免地帶有主觀性。文章論述了電視紀錄片的緣起與發展，論證了主觀性對電視紀錄片創作的意義，分析了電視紀錄片創作中的主觀性體現，希望能對理解和把握電視紀錄片的主觀性有參考價值。

關鍵詞：紀錄片創作 電視紀錄片 主觀性

真實性是紀錄片的生命，也是紀錄片的審美特性。然而，這種“真實”只是相對意義上的，并不是“絕對真實”。因為，紀錄片本身就是一種創作行為，既然歸結為創作就不可避免地帶有主觀選擇。在紀錄片的拍攝過程中，創作者還要把握敘事的技巧、節奏的變化，以及具有鮮明風格的敘述方式。因此，無論多么嚴格的紀實作品都會帶有主觀性痕跡。在電視紀錄片創作中融入主觀性選擇，不僅不會影響紀錄片的客觀真實性表達，而且有助于觀眾加深對于紀錄片的理解。

電視紀錄片的緣起與發展

電視紀錄片是指專門為電視播出而制作的記錄類電視節目形態。紀錄片（documentary）一詞的詞根起源于法語“documetaire”，本意是指“具有文獻資料價值的”，最早由英國紀錄片大師約翰·格里爾遜提出。他認為這類作品具有史料的價值，但并未給紀錄片以完美的定義。經過多年發展，業界通常認為紀錄片是運用影像設備和技術手段對社會政治、經濟、歷史、文化、生活等領域的事件或人物及自然事物進行客觀真實記錄和表現的電視節目形態。

紀錄片傳入中國后，經歷了一個漫長的發展過程，從20世紀60年代到80年代的“教化為主”，到80年代中后期至90年代末的“客觀與再現”浪潮，直至21世紀張以慶《英和白》獲得一系列紀錄片大獎為發端，拉開了“客觀再現與主觀表現相融合”的創作序幕。在這個過程中，中國紀錄片獲得了空前的繁榮和發展，與此同時也引發了理論層面關于紀錄片能否融入主觀性的激烈爭論。很多人認為紀錄片應嚴格記錄生活的真實，決不能加入個人的情感和主觀性。毋庸置疑，紀錄片記錄的客體是客觀真實存在的，其主觀性也是無法回避的。電視紀錄片的魅力雖然是真實，但它脫離不開藝術范疇，每一種類型的藝術本質上都是主觀的，都是創作者對于素材的價值思考，關鍵在于其如何將主觀性融入到電視紀錄片的創作之中。

主觀性對電視紀錄片創作的意義

契合大眾審美情趣是電視紀錄片獲得成功的前提。電視紀錄片是文藝作品，要符合文藝作品創作的一般規律，尤其是在新媒體時代，各種藝術產品極為豐富，傳播渠道廣泛多樣，公眾可以通過多種途徑獲得自己喜愛的藝術產品。如何讓公眾在海量的藝術產品中選擇電視紀錄片進行體驗，說到底還是創作者的審美情趣要契合大眾審美情趣，才能夠吸引大眾。這種契合絕不是隨機選擇的結果，而是創作者用自己的審美視角觀察生活，選擇符合自己審美情趣和情感體驗的人物、事件來進行創作。

主觀取舍是電視紀錄片創作順利進行的保證。在對繁多的現實素材做出選擇后，電視紀錄片不可能隨機找幾個點，架好影像器材，對素材進行不間斷的拍攝。這種拍攝雖然忠實于事物原貌，客觀真實，但是拍攝的結果只能是雜亂無章，毫無意義，無法展示創作者所要表現出的生活本質。因此，電視紀錄片的真實性并不等同于真實本身，也不是生活的直接翻版，而是生活和藝術的完美結合，主觀取舍是電視紀錄片創作順利進行的保證。唯有懂得取舍，才能使紀錄片比實際生活更加凝練、概括、典型，才能避免枯燥乏味，直擊觀眾心靈，引發觀眾的強烈共鳴。

主觀結構是電視紀錄片形成審美價值的必要手段。電視紀錄片之所以不同于一般的電視新聞產品，就在于它除了具有新聞產品的宣傳、傳播功能以外，還具有自身獨特的審美價值。電視紀錄片的創作不僅僅是保存記憶的載體，也不僅僅只能呈現客觀事件的自然發展，而是需要創作者用自己的視角去發現蘊藏在生活之中的美，并通過獨特的敘事結構將這種美記錄下來，傳遞出去，將抽象的理念具象化，讓觀眾去感知、想象，從而收獲價值。電視紀錄片無疑是美的，但如果將對美的追求和理解變得機械和片面，那么就人為限制了紀錄片的發展空間，排斥了很多優秀的創作元素，最終會導致觀眾對于電視紀錄片審美接受方面的興趣萎縮。

電視紀錄片創作中的主觀性體現

很多電視紀錄片創作者都習慣于強調紀錄片的“客觀”，這其實是陷入了一個發展極端。事實上，任何電視影像作品的客觀都只是相對意義上的，雖然真實記錄了客觀事件，不虛構，不用演員表演，是客觀的真實再現，但是，大量的拍攝實踐證明，絕對真實是不存在的，光有“真實性”和“客觀性”拍攝出來的結果是不足以構成紀錄片的。電視紀錄片記錄的是一類人的思想，一個民族的價值觀念和文化品格，一個時代的精神根源和精神特質，是創作者對人自身的思考、對承載文化的歷史的思考。可見，電視紀錄片是用客觀的表現手法表達主觀的思想，客觀性和主觀性缺一不可，客觀性是紀錄片的血肉，而主觀性是紀錄片的靈魂，主觀選擇蘊含于客觀記錄之中。

創作者對電視紀錄片主題的主觀選擇性。任何一種藝術創作活動，都有特定的創作目的，都有需要表現的主題，電視紀錄片也不例外。主題不同，即便素材相同，最后的表達結果也會千差萬別。在電視紀錄片拍攝之前，主題就要確定下來，因為主題確定了拍攝方向，整個紀錄片都是圍繞主題進行表現的。創作者每確定一個主題，都是一種主觀性的表達，都展現了創作者的自我態度。同時需要創作者創新思維，將主題巧妙地隱藏在個性化的拍攝當中。比如，12集電視紀錄片《大國崛起》以世界性大國的強國歷史為題材并跨國攝制，其中隱含的主題便是通過世界性大國的崛起，中國可以從中借鑒什么樣的經驗和教訓，如何從容地立足于世界去探索自己的和平發展之路，在片中表達了創作者的思考和態度。央視曾經熱播的《舌尖上的中國》，不只是對食材的記錄和展示，更是對人文風貌的大篇幅記錄，創作者在主題呈現上，選擇了符合自己立意的人文知識和故事，最后達到了希望的主題表達。

創作者對電視紀錄片素材的主觀選擇性。在電視紀錄片的拍攝過程中，鏡頭記錄的是客觀現實，而躲在鏡頭后面對素材進行選擇的創作者，則帶有主觀傾向。畫面是獨特的表現語言，畫面是現實的標記，映射了其所指代的意義。這種標記和指代共同構成了紀錄片的客觀性中蘊含著傾向性。比如獲得中國電視紀錄片最高獎項金鷹獎的紀錄片《平衡》，全片沒有一句解說詞，只用了少量的背景音樂，看似將客觀性做到了極致，但是支撐全片的是豐富的素材，而這些素材就是創作者用了三年時間來記錄、選擇的結果。5集紀錄片《1937南京記憶》選取了120位南京大屠殺的親歷者和其后人以及專家、學者，通過對這些素材的選擇，以獨特的視角將個人的記憶上升為民族記憶、國家記憶，避免悲劇的重演。《舌尖上的中國》更是將這種選材上的主觀性體現得淋漓盡致。畫面中隨處可見創作者的身影，對食材的表現更是用先入為主的主觀鏡頭帶領觀眾走入食材烹飪的情境中，隔著屏幕去體驗美妙絕倫的感官刺激。

創作者對電視紀錄片拍攝手法的主觀選擇性。對電視紀錄片能夠無限期拍攝的畢竟還是少數，一般的電視欄目紀錄片是有拍攝時限的。由于拍攝周期的限制，紀錄片的拍攝并不能等待有些事件出現自然結果，一味地盲目跟拍，最后得來的結果并無實際意義，效果也會大打折扣。單一的紀實、拍攝手法不加選擇，就會導致拍攝的內容大量重復、平庸乏味、缺少內涵，這也正是20世紀90年代末期“不介入”的紀實性紀錄片走下坡路的原因之一。創作者對于拍攝手法的主觀性選擇通常有兩種方式，一種是組織典型生活段落的真實記錄，另一種是以真實為基礎的情景演繹。比如央視播出的由BBC制作的6集電視紀錄片《與恐龍同行》就是對情景的演繹，通過電腦合成技術和模型重塑方式重新構建了中生代的場景，改變了以往教育故事片中對恐龍的講述模式，而講述恐龍的主要種類、生存環境及其弱肉強食的自然法則。《幼兒園》則運用了組織典型生活的方法，比如看世界杯，比如參觀可口可樂工廠。

創作者對電視紀錄片編輯方式的主觀選擇性。對于電視紀錄片來說，素材只有通過編輯才能制作完成，也可以說紀錄片是編輯的藝術。電視紀錄片沒有情節的束縛，不同的素材根據不同的主觀選擇可以構筑成完全不同的紀錄片。比如《舌尖上中國》通過快節奏鏡頭的編輯切換，展現了同一食材不同地區的不同做法，鏡頭的剪切是創作者主觀性選擇的結果，是創作者意圖的展現。張以慶的《幼兒園》拍攝了5000分鐘的素材，最后的成片只有69分25秒，將繁多的素材編排取舍，才能體現創作者的整體構思，也更易于對主題的理解和把握。

結語

綜上，電視紀錄片創作中的主觀性，并不是弄虛作假，也不是創作者的主觀偏見，而是創作者對鏡頭下所記錄的客觀世界的主觀把握和深度解讀。這種主觀性會隨著創作者閱歷的豐富、拍攝技術的發展、客觀現實的變化而愈加隱含得巧妙，從而在最真實的基礎上做到最藝術的闡述，帶給觀眾更高品質的電視紀錄片作品。

（作者單位：喀什大學）

欄目責編：楊 剛

參考文獻：1.李華東：《電視紀錄片創作中的主觀性選擇分析》，《新聞研究導刊》，2017（6）。

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