對(duì)琵琶演奏中左手技巧相關(guān)問題的分析

趙詩軒（山西師范大學(xué)，山西 臨汾 041000）

一、琵琶演奏的左手手型

1.左手手型要求

左手的主要任務(wù)是幫助支撐琵琶、按弦發(fā)聲以及在彈奏時(shí)對(duì)每個(gè)把位、大指大約在哪個(gè)品位等熟練使用切換。日常用手扶琴時(shí)，正確的手勢(shì)應(yīng)是琵琶背上放大指，面板品位處均勻放其余四指。在需要按音時(shí)，要用左手手指肚去按，切記這時(shí)不管是按音手指還是不按音的手指都依然要保持放松狀態(tài)，指關(guān)節(jié)要為凸型。按音時(shí)手指的位置要靠近品位或相位的上邊緣，不要直接壓在品位或相位上面。同時(shí)，在按音時(shí)一定要將琴弦緊挨在品或相位上。當(dāng)手指不需要按音時(shí)，指尖也應(yīng)該盡量保持放在琴弦上方，不要距離太遠(yuǎn)。在彈奏的過程中，要讓手指垂直用力去按音，不要將弦往里推或往外拉。

2.左手把位要求

把位就是在左手位置相對(duì)固定的情況下，各手指在相位、品位上所取的一定按指部位及其關(guān)系。把位的位置是根據(jù)其左手食指所按的品位或相位所決定的。一般常見的把位其食指與小指由純四度音程構(gòu)成。琵琶現(xiàn)在共有六相二十四品，可以分成五個(gè)把位。但是，由于相把位獨(dú)立稱呼，故不包含在這一系列當(dāng)中（第一品之上屬于相把位），所以除此之外其他品位又被分為四個(gè)把位。在不同的調(diào)性中，把位的劃分也會(huì)有所出入。

二、左手演奏技法

1.左手演奏基本技法介紹

這種技法所要表現(xiàn)的是各種不同的滑音。在琵琶的各種指法當(dāng)中，滑音屬于其中最具有特色的一種。當(dāng)然，也是最具情緒化的指法之一。滑音的表現(xiàn)為：當(dāng)手指通過按弦、彈撥發(fā)出聲音之后，再將這個(gè)音通過左手的“推、挽”技巧使其滑到另一個(gè)更高的音或者更低的音。

【推】也稱為推弦。就是在用左手指按音時(shí)，將所按琴弦推到琴的內(nèi)側(cè)（右側(cè)），將音推到預(yù)定的音高。

【挽】又稱為拉弦。就是在用左手指按音時(shí)，將所按琴弦拉出到琴的外側(cè)（左側(cè)），將音拉到預(yù)定的音高。

“推挽”所產(chǎn)生的滑音范圍基本在本音至高于本音的小三度之間，所以又被稱為“三度間音”。同時(shí)，滑音又可以被分成很多種不同的組合形式，最終出現(xiàn)在樂曲當(dāng)中。

“打、帶” 屬于手指關(guān)節(jié)的運(yùn)動(dòng)。其發(fā)出的音量和音色都要依靠手指關(guān)節(jié)的力度和強(qiáng)度來控制，這種演奏技巧在傳統(tǒng)樂曲當(dāng)中被普遍運(yùn)用。

【打】“打音”是由左手手指端重?fù)粢粑簧系那傧宜l(fā)出的聲音。也就是不用通過右手的彈或挑弦來發(fā)聲，而是直接由左手指本身重?fù)粢粑凰l(fā)出的聲音，因此是屬于一種虛音，常用于實(shí)音之后，而又借助實(shí)音所產(chǎn)生的振動(dòng)余音來增加它的音量，并且能與實(shí)音形成音色上的明顯對(duì)比。“打音”運(yùn)用的所打之指要有力量，動(dòng)作幅度也要比一般的按音稍大些。

【帶】“帶音”是指左手按音指結(jié)束按音要抬起手指的過程中再順勢(shì)將此弦向左撥動(dòng)、帶起琴弦而發(fā)出來的聲音。因此，“帶音”發(fā)出的聲音并不像手指按弦發(fā)出來的聲音那樣是實(shí)實(shí)在在出來的，是要比本音低的聲音，和“打音”一樣屬于虛音的范圍，“帶音”所做的動(dòng)作其實(shí)就是所謂的撩撥。

“打”與“帶”的區(qū)別在于：“打音”是打弦那一手指本身擊打在弦上所發(fā)出的聲音，而“帶音”是屬于一種虛音，是在其他按音結(jié)束后被撩撥帶起而發(fā)出的聲音。“打音”屬于前音低，后音高，就是實(shí)音低，而“打音”高；“帶音”則與前者相反，屬于前音高，后音低，就是實(shí)音高，而“帶音”低。但兩者都與實(shí)音形成明顯的音色上的對(duì)比。

左手的“吟、揉”技法屬于琵琶演奏樂曲時(shí)的點(diǎn)綴，俗稱“手聲”。“手聲”中又包含了很強(qiáng)的個(gè)性。事實(shí)上，許多器樂演奏都直接與“手聲”有關(guān)。如果“手聲”好，就會(huì)讓人覺得彈奏的聲音非常入耳、動(dòng)聽，聽著非常舒服。相反，如果“手聲”不好，那就會(huì)使人產(chǎn)生厭惡之感。

【吟】在演奏動(dòng)作上看上去與一些弦樂器的揉弦技巧相類似，它所做動(dòng)作的頻率相對(duì)比較頻繁，所以由此產(chǎn)生的吟弦余音也就比較小，但音響出來的效果卻是柔和細(xì)膩的，是琵琶常用的美化音色的基本技巧之一。

【揉】左手指按在弦上隨后將其進(jìn)行擺動(dòng)，所以揉弦所產(chǎn)生的余音比較大，但頻率相對(duì)于吟音來說卻是比較慢。這一技巧就是通過手指揉動(dòng)琴弦以此對(duì)所奏音樂發(fā)出的聲音來進(jìn)行美化、潤(rùn)色，故具有很大的表情色彩。它對(duì)演奏過程中發(fā)出的音色和整體表現(xiàn)力有著極大的功效，是首先和必須掌握的左手演奏技巧之一。

2.左手演奏技法的特點(diǎn)

（1）“推挽”技法特點(diǎn)

“推挽”技法是琵琶演奏樂曲過程中所采取的修飾曲調(diào)旋律的一種最為明顯的技巧方法，且在音樂的色彩表現(xiàn)上十分豐富。當(dāng)演奏節(jié)奏歡快的音樂時(shí)，運(yùn)用“推挽”技法，音樂將會(huì)變得十分生動(dòng)活潑；當(dāng)演奏節(jié)奏較為舒緩的音樂時(shí)，運(yùn)用適當(dāng)?shù)摹巴仆臁笔址ǎ挚梢愿酶鎸?shí)地反映音樂的視覺化內(nèi)容，讓聽眾能夠沉浸在這種美好的景象之中。

（2）“打帶”技法特點(diǎn)

“打帶”技法經(jīng)常在琵琶文曲中被共同運(yùn)用，它們是一對(duì)有機(jī)組合。這兩者聽起來給人的感覺韻味不盡相同，但其實(shí)當(dāng)兩者結(jié)合在一起被運(yùn)用時(shí)，聽起來的感覺就更加富有韻味。它的左手通過“打帶”發(fā)出的虛音和右手彈出的實(shí)音產(chǎn)生了音色對(duì)比的美麗，如果樂曲中大段旋律都使用“打帶”技巧來進(jìn)行演奏的話，那會(huì)生出一種別樣的、若有若無的意境。

（3）“吟揉”技法特點(diǎn)

“吟揉”是使琵琶音色產(chǎn)生變化的左手指法與技巧，是表現(xiàn)演奏樂曲委婉、動(dòng)聽、憂郁、悲傷的情感色彩的主要手段。“吟”通常它的振動(dòng)幅度不一定要均勻平衡，但是其節(jié)拍要相對(duì)緊促一些。“揉”是通過胳膊腕的前后動(dòng)作來牽引指頭的晃動(dòng)。它的節(jié)拍雖然比較緩慢，但是其振動(dòng)幅度一定要保證適中且平衡。在日常演奏過程中，使用這一技巧會(huì)使樂曲的旋律表達(dá)更加流暢自然，也更具有歌詠性。

3.左手演奏技法在演奏過程中需要注意的問題

（1）“推挽”

①“推挽”這類技巧屬于張力滑音，在實(shí)際的練習(xí)與演奏過程當(dāng)中應(yīng)該多注意與右手的配合要密切；

②左右兩手的動(dòng)作出現(xiàn)先后方面要分辨清楚；

③在平常的練琴過程當(dāng)中，還應(yīng)該多注意聽旋律音色、音響效果以及推與挽的節(jié)奏和音高，這些都要做到準(zhǔn)確。

（2）“打帶”

①在練習(xí)“打音”時(shí)，要盡量用指關(guān)節(jié)來運(yùn)動(dòng)。左手手指要先抬高再擊打下去，而不是直接將手指放在琴弦上；

②“帶”不僅是帶過，還要再起來。如果要做帶音動(dòng)作時(shí)，一定要先按住音，在抬指瞬間再做帶起的動(dòng)作，這樣才能夠達(dá)到音樂想要的效果；

③只有掌握正確的練習(xí)方法，才可以在日后的演奏過程中使“打、帶”的音響效果明顯地展現(xiàn)出來，這才是練習(xí)的關(guān)鍵。如果“打”的速度過慢或者手指抬得過低，都不能產(chǎn)生足夠的能量，也就不能打出想要的音。“帶”亦是如此。

（3）“吟揉”

不管是“吟弦”技巧還是“揉弦”技巧，在彈奏過程中的要求都是一樣的。要保持左手的手、手指和手腕各部位盡可能地保持放松。如果手指太過用力地按在琴弦上，那么彈奏的動(dòng)作就會(huì)變得僵硬而遲緩。但反之，如果左手在比較放松的狀態(tài)下再按琴弦的時(shí)候，等到這時(shí)再做“吟揉”技巧的動(dòng)作，就會(huì)更加地順暢。

三、左手演奏技法在樂曲中的運(yùn)用

運(yùn)用恰當(dāng)?shù)淖笫种阜ㄅc技能可以在潛移默化中對(duì)一首樂曲的表現(xiàn)以及風(fēng)格特點(diǎn)、情感闡述產(chǎn)生重要的熏陶作用，同時(shí)還可以在特定的水平上給予樂曲熱烈的情緒表達(dá)，也能夠更簡(jiǎn)潔明了、具體詳盡地闡釋樂曲想要表達(dá)的實(shí)質(zhì)。接下來我將會(huì)具體舉例分析不同的演奏技法在樂曲當(dāng)中的運(yùn)用。

1.“推挽”技法

《飛花點(diǎn)翠》主要使用了琵琶左手技法中的推、拉、打等，使得整個(gè)樂段都充盈著傳統(tǒng)琵琶文曲所具備的那種柔和細(xì)致、清雅綺麗以及對(duì)于音樂風(fēng)韻和意象特征的考究。這首樂曲本身是偏重對(duì)于景色的描繪，所以一般進(jìn)行“推挽”動(dòng)作都是比較慢速度的，而且由于前后音的節(jié)拍也都是比較緩慢的，樂曲又運(yùn)用了大調(diào)的色彩，因此最終表現(xiàn)出一種大方、婉約、優(yōu)柔的感覺，使得音樂的意境也更加地柔美，富有詩意。

2.“打帶”技法

《火把節(jié)之夜》由吳俊生先生創(chuàng)作于1979年。火把節(jié)是我國彝族地區(qū)的傳統(tǒng)節(jié)日。在節(jié)日來臨的時(shí)候，彝族人民都會(huì)穿上節(jié)日的盛服，紛紛點(diǎn)起火把，場(chǎng)面十分壯觀。這首樂曲正是描寫了這種生動(dòng)的民族風(fēng)是展現(xiàn)彝族地區(qū)濃厚的民族風(fēng)情的慢板主題，整體處于一種舒緩的節(jié)奏。再加上演奏過程中琵琶左手“打、帶”技巧的修飾，使得旋律更加舒展美妙。同時(shí)，由于“打、帶”技巧的頻繁運(yùn)用，才更能顯現(xiàn)出民族風(fēng)的特點(diǎn)。

3.“吟揉”技法

《歌舞引》是劉天華先生在1927年完成的。這首曲子無論在音樂主題上還是風(fēng)格特點(diǎn)上，與很多琵琶樂曲都有很大的差別。樂曲第四段“歌的吟誦”是整首樂曲中最有張力的一段，也是屬于表達(dá)情感的極慢板范疇內(nèi)。樂段的整體節(jié)拍肆意變化，音樂神情的改變也很明顯。整體來說，本段相對(duì)比較重視音色的對(duì)比變化以及雙手的演奏技法。除了右手輪指要保持流暢有顆粒性之外，左手的“吟、揉”技法就要在演奏過程中配合得恰到好處，只有這樣才能使得整個(gè)段落聽起來順暢自然，富有感情，就像歌聲一樣能夠打動(dòng)人心，做到真正的抒情如歌。

結(jié)語

在日常的琵琶學(xué)習(xí)與彈奏過程中，合理巧妙地在樂曲中運(yùn)用左手技巧，能夠更深入地發(fā)掘和表述出曲子本身所要描繪的深層的內(nèi)在意向。“推、挽、吟、揉、打、帶”等這些左手演奏技巧在傳統(tǒng)音樂中常常可見，都是彈撥樂器中常用的極具特色的技法。如果能夠?qū)⑦@些演奏技法熟練運(yùn)用，那么對(duì)于豐富音樂的色彩形象有著極大的幫助。我們只有正確、合理地掌握這些左手演奏技巧并加以循序漸進(jìn)的日常練習(xí)，才能夠真正地提高我們的基礎(chǔ)演奏技術(shù)以及音樂素質(zhì)與水平。