新時期美聲唱法“民族化”探索

董 曉

（鄭州師范學院音樂與舞蹈學院，河南 鄭州 450000）

20世紀初期，美聲唱法傳入我國，在經過我們幾代人的共同努力之下逐漸的在我們中國扎根、開花、結果，同時我國高校聲樂教學也逐漸摸索出了一套相對健全的美聲教學教育體系，培養出了一大批優秀的美聲歌唱人才，“中國風”在國際樂壇中不斷掀起。文章從以下三個方面簡單提出了美聲唱法民族化發展的有效路徑，以期在借鑒、融合、互補、創新的基礎上實現美聲唱法“民族化”的良好發展。

一、以民族語言、歌唱發聲以及民族音樂審美為美聲唱法民族化發展的主攻方向

民族語言、歌唱發聲以及民族音樂審美是歌唱方法所包括和涉及的三個主要方面，所以，美聲唱法民族化的發展也要圍繞民族語言、歌唱發聲以及音樂審美這三個方面而展開。語言作為演唱藝術最重要的表達手段，從民族語言這方面來說，我們漢語言具有獨特的特征，例如漢字詞匯以單音節為主，讀音有聲母和韻母兩個部分構成，陰平、陽平、上聲、去聲又構成了漢字拼音的四個聲調，以民族語言為基礎而建立和形成的歌唱方法具有鮮明的民族特征，自然與美聲這一外來歌唱唱法存在著較大的差異性。歌唱發聲與說話發聲二者之間是具有緊密的關聯性的，但是歌唱發聲的方法又存在著相對的獨立性特點，在美聲唱法民族化的過程中我們要在堅持美聲唱法科學性發聲方法的基礎上積極尋求美聲歌唱發聲與漢語說話發聲的共同點，進而逐漸實現歌唱發聲民族化的演變。另外，在民族音樂審美方面，由于地域文化的不同，我們國人在聲樂審美方面更注重音樂的風格、情趣以及韻味等具有內涵的內容，而諸如意大利等外國人在聲樂審美方面則更注重音量、音域以及音色等可以凸顯演唱效果的內容。不管是在民族語言方面，還是在歌唱發聲方面，亦或是在民族音樂審美方面都是美聲唱法民族化發展過程中需要尤其注重和充分把控的，要以這三個方面為出發點、為主攻方向，不斷加快美聲唱法民族化的發展進程。

二、注重吸納中國說唱藝術、戲曲藝術演唱方法的精華

中國戲曲藝術流派異彩紛呈，各個流派也都有自身獨特的演唱方法，可以說中國戲曲藝術演唱方法是十分的考究，都是歷代藝術大師在繼承傳統的基礎上而不斷琢磨、創造的智慧結晶，對于現代聲樂藝術而言，非常值得現代的聲樂藝術家借鑒和學習。例如昆曲是我國傳統戲曲藝術的杰出代表，也是漢族傳統戲曲中最古老的劇種之一，也可稱之為“昆山腔”或者“昆腔”，行腔婉轉，在歌唱方法方面對于口型、發音位置、吐字等極其講究。我國的說唱藝術和現代聲樂表演藝術無論是語音方面和修辭方面，還是在格律和聲韻方面，亦或是在形體方面都存在著很多的共同點，說唱藝術的聲韻聲腔音樂經過了歷代藝術家的傳承和創新逐漸形成了別具一格的聲腔音樂體系，調試、調性、腔句和板式等都更獨具特色。有說有唱、似說非唱、說唱結合以及韻頌性與歌性相融合等特征是說唱藝術聲腔音樂體系與戲曲和歌曲所存在的主要區別，另外諸如京韻大鼓、梅花大鼓等說唱藝術演唱技巧與西洋聲樂、中國戲曲都存在著比較大的差別，更是值得我們在聲樂藝術演唱中學習和借鑒，以促進中國民族聲樂的發展。所以，美聲唱法民族化的發展過程中，我們要積極的學習和借鑒世界各國各民族的優秀音樂文化，更重要的是在學習和借鑒外國優秀音樂文化的基礎上充分的汲取和挖掘中國優秀傳統文化的精華，從中國深厚悠久的諸如傳統戲曲、說唱藝術等優秀傳統文化土壤中獲取充足的養分，進而推進美聲唱法民族化的進程。

三、注重借鑒民族、民間歌手和民歌歌唱家的演唱方法

中國地域遼闊、民族眾多，受文化、環境等地域因素的影響各個地區也都有具有濃郁地域特色的民歌，例如東北民歌、蒙古民歌、湖南民歌、陜北民歌、廣西民歌等都具有獨特的地域風格和特點。又因民族文化的不同，形成了不同風格的藏族民歌、維吾爾族民歌、朝鮮族民歌、瑤族民歌等民歌，可以說我們中國的民歌千姿百態、風情萬種，不同民族的民歌在歌唱方法方面也是存在著比較大的差異性。建國以來，伴隨著我國經濟、文化和藝術的快速、繁榮發展，涌現出諸如郭蘭英、王向榮、郭頌、李谷一、胡松華、才旦卓瑪等一大批優秀的民歌歌手、歌唱家。民族化聲樂藝術演唱要注重對于民族、民間歌手和民歌歌唱家演唱方法的學習和借鑒，以促進新時期美聲唱法民族化的發展。

四、結語

在新時期多元文化發展背景下，我國的民族唱法也要與時俱進的進行創新，在吸收和借鑒外來演唱方法的同時也不能忽視了本民族優秀的聲樂技巧，要在堅持中國文化的基礎上促進美聲唱法民族化的發展。我們在學習聲樂藝術的過程中，對于西洋美聲唱法不能只是一味的盲目崇拜，要在吸收、借鑒其優點和精華的同時將其科學、合理、巧妙的融入到民族聲樂藝術中去，深化美聲唱法與民族唱法的融合，進而加快美聲唱法民族化發展進程，從而推動民族聲樂藝術的可持續良好發展。