簡析手風琴現代風格作品教學

朱 瑩

（宜賓學院，四川 宜賓 644000）

手風琴現代風格作品因為采用了一些音程跨度較大且創新的演奏方法，從一開始的識譜階段就有著明顯的難度。對于演奏者來說，無論是識譜還是演奏技巧的練習都存在著很多的困難，因此對于手風琴現代風格作品的教學，就需要探究出適合的方法來改變傳統的教學模式。當前我國部分高校的音樂專業，對于手風琴現代風格作品的教學，其教學模式較為傳統，教學手段也較為單一。部分高校對于手風琴現代音樂風格作品的教學，更多的是注重其演奏技巧，而對于作品背后所蘊含的深刻內涵卻不甚關注，對于創作背景和作品風格的重視程度也有所欠缺。還有極少部分高校因為師資水平等原因，更是直接忽視了手風琴現代風格作品的特殊演奏技巧。針對這一情況，本文對高校音樂專業手風琴現代風格作品教學中的創作背景、作品風格及特殊演奏技巧做一下簡要分析。

一、對創作背景的把握

由于現代作品為了體現作品的個性以及追求特殊的音效，所以在旋律的編排上顯得較為零碎，從開始的識譜階段就增加了難度。因此在實際的教學過程中，在識譜之前讓學生了解作品的創作背景就顯得尤為重要，只有學生充分把握了作品的創作背景才能更好地在演奏中表達出作曲家想要表達的情感。比如李偉明先生的手風琴作品《歸》，單從字面意思來看不難看出作曲家是要表達一種“思念家鄉，想要回歸”的情感，但是在實際的演奏過程中演奏者卻又很難深入地刻畫出作曲家想要表達的情感，無法準確地表達出作品的意境[1]。

在這樣的情況下，需要教師在講授作品時首先讓學生了解這個作品是在什么樣的背景條件下創作的，以及它其中所包含的音樂元素和所使用的創作手法，在掌握了這些關鍵點的基礎上學生才能更好地表達出作品的意境。而《歸》是一首通過二度、四度、五度和聲來體現民族氣息并吸收了福建南音曲調特點的作品，因此在教學中教師首先要讓學生了解什么是中國民族風格作品，其次是中國現代作品與國外作品的區別，之后還需要讓學生了解福建南音曲調的譜曲風格，最后加之演奏技巧的練習才能更好地演繹這首作品，將作品的精髓部分展現出來[2]。

無論是手風琴還是其他任何樂器，只有把握了作品的創作背景，演奏時才能深入到作者的內心世界，才能達到一種流暢自然的效果，否則演奏出的音樂也只會空洞而乏味。

二、對作品風格的把握

現代低音手風琴的出現使得音域更加寬廣，音色更加優美，因此越來越多的作曲家創作出了更多風格和體裁各不相同的作品，但絕大多數作品還是以現代風格為主。現代風格的手風琴作品與傳統風格的作品有著顯著的區別，具體表現在和聲、曲式、調性和節奏方面，演奏者想要演奏好現代風格的作品就需要在這些方面下功夫，掌握它們的特點[3]。

比如在《期望奏鳴曲》中，會通過大量的抖風箱、按出氣孔等方式來模仿聲音，但是作曲家更多的是希望通過它們來表達自己的情緒，對于作品的發展起著內推作用。教師在教授學生時，可以讓學生拋開譜面記號的束縛，充分發揮自己的想象來演奏作品，將作品所蘊藏的情緒更飽滿地表達出來。在現代風格作品的演奏過程中，情緒表達始終是第一位的，加之演奏技巧來烘托視聽效果，就會達到最理想的演奏效果。

而中國風格的現代手風琴作品與西方現代風格手風琴作品也存在一定的區別。中國現代風格的手風琴作品是建立在民族音樂元素基礎上創作的，同時又吸取了西方現代作曲的技法，創造出了具體中國特點的現代風格作品。這種作品即突破了傳統風格的限制，與西方現代風格作品又存在區別，這種將現代作曲手法與民族音樂元素相結合的作曲方法增加了演奏者的難度，同時對于聽眾來說也有點晦澀難懂[4]。因此，教師在教學過程中引導學生充分把握現代風格作品的特點，才能更好地表達出作品的意境。

三、對特殊演奏技巧的把握

現代作品相比傳統作品來說更加注重音響效果和創新的演奏技法，在突破傳統思維的前提下作曲家們越來越追求獨特的創作手法，通過這些特殊的演奏技法來達到預期的特殊聲效的效果[5]。例如古柏杜麗娜《發自深處》這一作品，其高潮部分就不再局限于音高和音程的范圍內，而是通過左右手指按鍵、手腕乏力抖動的方式來演奏出顫音的效果，用顫音的方式表達出人類驚恐不安的情緒。這種顫音的演奏方式對于學生的手腕松弛度要求較高，學生在練習時可以通過模仿小提琴的揉弦技巧來表現顫音的效果。

四、結語

因為低音手風琴的出現，產生了一批突破傳統且風格多變的現代作品。作曲家們在不斷創新的過程中挖掘出了各種樂器可以呈現的音響效果，從而也加大了演奏難度。因此，為了能夠準確表達出現代作品的意境，不僅要掌握嫻熟的演奏技法，更要在把握作品創作背景的基礎上將情緒表達放在第一位。也就是說，傳統的教學方法已經不完全適用于現代作品的教學，教師們需要探索更適合現代作品的教學方法來引導學生充分了解現代作品的風格特點，在把握特殊演奏技法的同時，才能更好地將作品演奏出最理想的效果。