民族器樂在電子音樂中的應用
——以二胡為例

高 慧

（濟南大學，山東 濟南 250022）

時代在不斷的發展的過程中，文化的發展也出現了不同的形態，和原來的音樂相比較，電子音樂作為一種新的形式有它自己的特點，而且這種新的形式不斷地滿足現代人對音樂的需求，所以電子音樂的發展很迅速，這些年來我國的國力逐漸增強，中國風開始走向世界，這對傳播和推廣我國的民族樂器給你了一定的基礎，在這個社會的大背景下，把我國的民族樂器二胡和新的音樂制作方式結合起來，可以實現二胡和電子音樂的共同發展。

一、電子音樂的發展歷史及制作技術

西方自從展開工業革命以后，科技的進步非常快，電子音樂是在科學技術之上發展起來的，由于西方有這種優勢，所以這種技術在西方發展和應用的比較早，大致來說電子音樂的發展階段可以分為四個階段，第一個階段是具體音樂，從具體音樂發展到電子音樂中間還經歷了磁帶合成音樂。電子音樂最早是在法國出現的，大約是在20世紀50年代，當時的電子工程師叫皮埃爾，它最先創作出了電子音樂，當時的作品一出來就受到了人們的歡迎，在當地甚至世界的音樂界當中都有比較大的影響。這名音樂人錄的是自然界最自然的聲音，這其中包括汽車的鳴笛聲、火車的轟隆聲和車輪聲等等，把這些聲音進行加工和混合，變成了《地鐵練習曲》，這對于流行音樂來說是一個重要的影響。在電子音樂出現以前，人們也想找到一種新的形式來取代之前的音樂，創作一些新的音樂作品，但是這種創新是在電子信息發展的基礎之上來進行的，電子音樂的表現形式也變得與眾不同，這種形式的轉變感受最大的就是聽音樂的人，人們所聽到的音樂都比較新鮮，所以當時的人們對電子音樂的接受程度還是比較高的。電子音樂技術是通過電子計算機來實現的，是通過電腦種安裝軟件來實現音樂的錄制。電子音樂的制作技術主要有兩種，一種是LED技術，一種是數字音頻技術。從電子音樂一開始出現的時候關注得人就比較多，它在我國的發展對我國傳統音樂也受到一定程度的影響，所以在做電子音樂技術的時候，我國的民族樂器也要和電子音樂來進行結合，這樣在一定程度上可以幫助我國民族樂器的傳播和發展。

二、二胡特殊演奏法與電子音樂手段相結合在創作中的意義

二胡是我國的傳統民族樂器，它的特殊演奏法可以和電子音樂有機地結合起來，讓這種傳統樂器的音色得到進一步的擴展。二胡和電子音樂的制作結合起來可以讓二胡這種樂器產生不同效果的音色，這也是兩者結合表現的最重要的一個方面，但是在具體實施的過程中可能會涉及到一些現代音樂的東西，比如選擇、主題結構、音樂展開等等問題，而且帶有一定的邏輯性。下面的內容主要是通過二胡這種樂器的演奏方法，它的形態音色的不同和電子音樂處理的時候進行結合的片段作為例子，來進一步說明。

比如音樂片段《形態的賦格一百五十秒》，這個片段主要有三個聲部組成，是不同的聲部所運用的都是二胡的點面線的三個不同的狀態，這三個狀態分別用電子音樂處理的手段來進行搭配和結合，這個音樂片段的音響和音樂來進行分析。它們的聲部進入有一定的順序，第一是主題，第二是答題，第三是主題再現。

（一）主題

主題聲部為線狀的泛音，此聲部從最初的進入直至樂曲結束，其中主題及其發展意義都由該聲部音色與電子音樂處理手段結合后的變化過程體現出來。此處理手段為運用Reverb效果器中的Roomworks，調制Roomworks各參數，使其帶有音高的弱奏泛音，在動態空間遠近的變化中，形成了一段有距離感、音響空曠而環繞移動的主題。

（二）答題

答題聲部為點狀的手擊琴身，其電子音樂處理手段運用GRM TOOLS插件中GRM Delay（延時），調制GRM Delay各參數，使其強弱不等的手擊琴身音色以一定的“拷貝”數和一定的時間差疊加于原始聲音之后，其瞬態的不穩定特征結合效果器添加變形出一種回聲式的顆粒音而與主題形成較大對比。

（三）主題再現

此聲部為主題聲部的變化再現，為面狀的雙弦奏法。其原始效果接近于主題的線狀音響效果，但在音質層面上有了加厚的變化。其效果器的選擇也接近主題聲部。處理手段是，運用效果器pinpong delay（和主題的處理性質同為動態類），其中delay部分的參數調制保持了主題的效果，其他參數調制使其帶有厚實沙音的強奏雙弦音在聲向上發生周期性的左右移動，并隨著原始聲的衰減增加其移動的范圍，使其趨向逐漸消失的處理。至此，三個不同形態的聲部在其對比結合的變化中整體自然地趨向于結束。

三、二胡的演奏技巧與電子音樂創作手段的結合

（一）二胡的基本演奏技巧和音色特點

二胡我國的一種傳統民族樂器，我們對大家比較熟悉，它的音色豐富細膩。二胡音色音質的好壞和二胡的材質有很大的關系，但是真正決定二胡音色的還是演奏者的演奏技巧。如果演奏二胡的人技巧比較高超，那么在演奏的時候可以淋漓盡致的把二胡的音色特點發揮出來。最能體現二胡演奏者水平的指法是滑音、揉弦以及跳弓。滑音對音樂作品的運用是非常重要的，如果滑音的運用得當可以增加作品濃郁的民族色彩。揉弦也分為兩種，第一種是塊揉，第二種是慢揉，它主要是通過影響效果體現的。慢揉所表現出來的效果更加動聽，但是對于演奏者技巧性要求比較高。這種方法在二胡演奏的過程中運用的比較多。當二胡的演奏者在用二胡演奏一些比較歡快曲子的時候，它運用的技巧比較多的是跳弓，這種演奏技巧通常指的是利用琴弓和琴筒相互摩擦而發出的聲音，聲音優美動聽，而且二胡演奏的時候他們運功的快慢和協調性對于二胡音色的影響也是比較大的。運功的速度和弦有一定的關系，不同的速度所表現出來的音色也不一樣，通常來說，速度塊的時候音色比較有力量，而速度慢的時候，音樂相對比較柔和。同一種樂器，不同的演奏方式和速度可以表現不同的主題和內涵。通常來說二胡這種樂器給人的印象通常來說是一種表達哀怨情仇的一個樂器，但是雖然二胡演奏所發出的聲音比較小，但是可以通過演奏者對二胡的控制表現不同的感覺。所以民族樂器二胡音色可塑性還是非常強的。

（二）電子音樂創作概念及手法

科學技術的不斷的發展，電子音樂在這種大環境下不斷的發展，剛開始可能不被人們接受，但是現在已經在各種音樂當中用的比較多。

目前來說，電子音樂在我們生活當中比較常見，尤其是現在的科學技術比之前有了很大的進步，所以電子音樂也會通過不同的方式來進行傳播。那么電子音樂到底是什么，它又是通過什么方法來表現的，這些問題都需要我們去思考和探索。通常來說，電子音樂所指的就是音樂的制作人和創作人在進行音樂制作的時候運用了電子技術。電子音樂的出現對于音樂的創作者來說是一個機會，因為他給音樂者創作者帶來了很多的便利條件。而且就目前的情況來說，電子音樂的相關技術在我國的應用也是比較成熟和廣泛的。所以作為一名音樂人，在進行音樂創作的時候，可以利用電子音樂來進行創作也可以感受到音樂創造所產生的效果，在一定程度上可以讓自己所創作的音樂的音色更加的豐富多彩。電子音樂它的音色呈現電子化這種音色不斷可以呈現現代化的電子音色，同時也可以模擬一些傳統樂器的音色。對于人們想象思維的開闊都有一定的幫助，而且電子音樂的出現對音樂的發展和應用來說都有一定的好處。電子音樂的創作手法和傳統的音樂制作方法來說創作的空間更加廣泛，也更加自由。現在市面上所出現的電子音樂它出現的比較多，在也正是因為我們所處的環境是多元化的，而且電子音樂是在這種多元化的環境中出現的，所以也比符合這個時代和這個背景下人們的審美。

（三）電子音樂與傳統音樂文化理念的融合

音樂的根本是傳統音樂，傳統音樂也是代表性的音樂，也是音樂當中非常重要的組成部分。我國的傳統音樂在發展的過程中有自己獨特的特性，這些特性都是經過我們的前輩通過努力換來的。傳統音樂也有它獨特的魅力，在一定程度上也是我們民族靈魂的體現，而且傳統音樂對我們的日常生活有一定的滲透，所以說民族音樂它的表現形式已經不只是音樂界的事情，更多的體現的是一個地域的特色，一個地方的文明，一個地方的人文素質和言語文明情況等等。音樂雖然在生活中只是一種方式，在一定程度上反映了人們的情緒，但是它能夠以小見大，通過小的層面來反映我們大的層面，所以傳統音樂對于我國的傳統文化有一定的影響。

這些年來社會發展的比較快，在社會發展和進步的過程當中，有些人對我國傳統的一些東西重視程度越來越低。尤其是受到一些新生事物的影響，比如電子音樂的出現，在一定程度上對我國傳統的音樂和樂器的發展也起到一定的阻礙的作用。電子音樂在剛出現的時候是不被人們認可的，特別是一些資歷比較深的藝術家，很多的音樂藝術前輩都認為，電子音樂它是通過一些電子設備來操縱音樂的。雖然事實上也是如此，但是通過一些設備來對電子音樂的音色進行調整在一定程度上可以幫助民族樂器發展。就拿二胡這個樂器來說，雖然它的本身它的音色有一定的限制，但是如果通過電子音樂技術手段來進行設計，這一門樂器涉及的范圍將更廣，電子音樂的出現為我國民族樂器的發展提供了更多的可能。在電子音樂出現以前，二胡只是表現出原來的聲色，但是通過電子音樂這種技術可以為二胡的發展提供更加廣闊的創作空間，所以把民族樂器應用在電子音樂制作上可以幫助民族樂器發展，它們兩者是一種相互發展，相互依存的關系。

電子音樂和之前的傳統音樂相比，它是一種新的表現形式，這種形式和之前的形式相比有了很大的進步和創新，這種音樂的形式讓聽眾在聽的時候更加注重內心的感受，聽電子音樂的人群越來越多，隊伍越來越大。電子音樂的出現對音樂界的影響也比較大。在進行電子音樂創作的時候加入一些我們傳統的民族樂器，這對民族樂器來說是一個比較好的表現形式和機會，對電子音樂來說也是一次城市，這兩者結合到以前，對我國音樂之后的發展方向有一定的促進作用。

四、二胡音色與電子音樂音色融合創作的風格多元化

（一）通過電子化手段獲得新音色素材

我國的民族樂器有很多，二胡是其中一種比較常見的樂器，也是一種比較代表性的樂器。二胡的表現形式多種多樣、演奏方法也不盡相同，但是這些為電子音樂的制作提供了一些素材資料，在定程度上也促進了電子音樂的發展，所以就目前這個環境下，電子音樂的發展在一定程度上也是以不開傳統民樂的支持，同時作為一種傳統民樂來說，在發展的過程中也有一定的局限性，所以為了讓我國的民族樂器能夠得到更好的發展，也需要在保持民族特色和樂器的基礎之上進行創新，希望能夠通過多種表現形式和手法來表現民族樂器的音色和特點。

就二胡這個樂器來說，在社會發展的過程中電子音樂的出現也給這個樂器帶來一定的生機和希望。在電子音樂沒有出現之前，有比較長的一段時間內，二胡這種樂器它的發展已經達到了一個瓶頸期，所以在這種環境和背景下不利于我國民族樂器的發展。但是隨著社會的不斷變化和發展，電子音樂應運而生，對于我國的傳統民族樂器來說也是一個新的契機。把二胡應用在電子音樂制作上對于二胡來說是一個機會，也給二胡的發展提供了一定的方向。之所以出現這種情況和電子音樂的出現是密不可分的。在制作電子音樂的時候，加入一些民族的傳統樂器的音色特點不僅能為二胡的發展提供一些幫助，同時對電子音樂的發展和制作來說有一定的好處，所以他們兩者之間是一種相互依存，相互發展的關系。

（二）賦予傳統民族樂器新觀念

電子音樂可以是我國的民族樂器能夠更好的進步和發展，為了讓我國的傳統民族樂器有一個更好的發展，就一定要賦予民族樂器一些新的觀念和理念。傳統音樂當中一些精華的內容，我們要積極的傳承和延續，但是作為民族的傳統樂器來說，應該有自己的發展理念，要不斷的把新的東西、新的理念、新的形式融入到現有的民族樂器當中，作為一種民族樂器，在發展的過程中也要與時俱進，要在保持特色的基礎之上進行創新，只有創新才能發展，才能與時俱進，才能不被大家拋棄。

（三）為電子音樂創造良好的素材

音樂在我國的發展經歷了比較長的時期，在我國音樂最早出現大概是在新石器時期。所以我國的傳統樂器和音樂它是一種民族文化，對于今后的發展有比較重要的意義。在我國的民族樂器有很多，比如像胡琴，琵琶，二胡等等，這些樂它的歷史也比較長，經過了1000多年的發展，現在仍然有很多人在使用這些樂器。為了讓我們這些民族樂器能夠更好的發展，需要尋找新的方式和方法，比如民族的傳統樂器在音色表現上，可以和現在的電子技術進行相結合。比如二胡這個樂器中，有一種技法叫做擊弓技法。二胡最早誕生的時候是在我國的唐朝，那個時候二胡又被叫做奚琴，到現在已經有上千年的歷史，二胡的音色比較柔美，聽起來和人的聲音比較相似。二胡發展到現在，它的技法比較成熟，也比較全面，比如右手的技巧有拋弓、抖弓、連弓三種，左手的技巧有泛音，打音，揉弦等等，這不同的研究技法和表現形式，對于二胡的藝術表現力有一定的幫助，但是在時代發展的過程中也要吸收先進的表現形式，但要想得到更好的發展，就不能只是局限在現有的表現當中，他需要和創新的音樂風格和音樂色彩來進行融合，讓民族樂器能呈現出自己的多元化和個性化，所以需要有一些特殊的方法來創造出不同的音響效果，從而達到音樂制作的創新。

（四）融合電子音樂和我國的文化理念

中國是一個文明大國，有5000年的歷史。在歷史發展的過程中也形成了一些思想和文化理念，比如比較代表的墨家思想，法家思想，儒家思想等等，這些人的思想在社會上影響力比較大，對人的影響也比較深，所以在創作用的時候也推崇一些文化的理念，所以有一些音樂家在進行創作的時候推崇同和等理念。

二胡作為我國的民族傳統樂器，它和西方一些先進國家的樂器有所不同，在西方的一些樂曲當中，它們的樂器通常來說音調起伏、落差都比較大。在進行發展的時候更注重個性方面的發展，但是在我國的民族樂器當中，他的音調比較平和柔美，電子音樂在我國的發展受到我國一些觀念的影響，他的作品也比較內斂和平穩。

（五）借助電子音樂制作技術變形處理民族音樂音色

在進行音樂制作的時候加入一些民族樂器，這樣做可以導致音樂發出的音色更加豐富多彩，滿足各種人群對音樂欣賞的需求。這在一定程度上對我國民族醫學的發展有一定的好處，但是在進行電子音樂創作的時候加入民族樂器也有一定的難點，其中最難的一點就是對于音色的處理，所以進行音樂制作的時候，首先要滿足人們對音樂最基本要求，然后再通過一些手段來對音色進行調整，這樣做出來的音樂比較好聽，也能夠提高人們對于民族樂器的認識，讓音樂的表演力和感染力更強。

五、結語

著名的藝術家賈鵬芳先生曾經說過，藝術的發展并不是為了發展而發展，技術上追求進一步是無可厚非的，但是藝術的發展最主要的目的是為了創造出新的形式和風格，只有這樣，我國的傳統民族樂器才能在電子音樂當中得到越來越好的應用。