論唐富對笙的卓越貢獻

陳鵬瑞

（沈陽音樂學院，遼寧 沈陽 110818）

藝術總是不斷向前發(fā)展的。社會發(fā)展史告訴我們：一代人有一代人的創(chuàng)造，一代人有一代人的輝煌，每個時代的每個領域都開辟著新的道路，不斷產(chǎn)生著新的里程碑。著名笙演奏家、作曲家、教育家唐富先生的笙學之路就是這樣。

杰出的樂器演奏者在樂器的表演和創(chuàng)作中享有成就，如果說胡天泉、閏海登這兩位位大師是笙學藝術奠基者的話，那么，唐富先生的笙藝則是心儀前賢，自成丘壑。尤其是他對笙的技術開發(fā)和在創(chuàng)作、演奏及教學等方而都有新的突破和跨越，堪稱笙學藝術的開拓者。在時間上，他們遞接相序，在方向上，他們一脈相承。

大凡優(yōu)秀的器樂家，都在樂器演奏技術和創(chuàng)作上享有建樹。如胡天泉的《鳳凰展翅》《阿細歡歌》，閆海登的《晉調(diào)》《孔雀開屏》都堪稱不朽之作，已成為二十世紀的華人經(jīng)典，常演不衰。當今唐富先生所創(chuàng)作的笙曲，之所以在全國及海外風生水起，是他給笙帶來了新的式樣、新的技術、新的尺度和新的理念，可以說在笙的領域中開創(chuàng)了新紀元。

他的作品首先是音樂語言有著濃郁的民族特色與地域風格，這是東北黑土地給了他最好的藝術啟蒙，也是黑土地給了他藝術收獲的碩果。因此，他的藝術臍帶系在黑土地的深層，致使他的作品在傳統(tǒng)的沃土上根深葉茂、享然不群。在他創(chuàng)作并演奏的幾十首笙曲中，有音域?qū)拸V、起伏跌宕的《喜送豐收糧》《上京古韻》；有低回婉轉(zhuǎn)、情意綿綿的《山寨風》《達斡爾的春天》；有頗具傳統(tǒng)與現(xiàn)代交織的復調(diào)、移位等技巧的《林海新歌》《天鵝暢想曲》；還有敘事的協(xié)奏曲《文成公主》《渤海神韻》等，以及富有地方特色、戲曲風格的《東北影調(diào)》《月牙五更隨想》等等。要在這篇文章里一一欣賞和解讀他那些精妙之作，當然是不可能的。而對他的一首首樂曲，任何文字的闡釋其實都是多余的。

在唐富先生的笙曲創(chuàng)作中，可貴之處是他將笙的現(xiàn)代演奏技巧的開發(fā)、運用與傳統(tǒng)作曲手法的承襲相融合，使東方古老的音樂文化與西方現(xiàn)代因子，在笙的藝術里沖撞出新，而使他的作品既注重傳統(tǒng)民樂的韻味，又不失鮮明的時代感，是他成就了笙曲中的“雅俗共賞”的美學定位。他還發(fā)明和創(chuàng)新了十幾種笙的技巧，如：花舌、撥舌、臂顫、和多種雙聲部復調(diào)演奏技巧，填補了很多了笙技巧的空白，豐富了笙這件樂器的表現(xiàn)力。縱覽唐富先生的這些作品，洋洋灑灑，內(nèi)容豐富，形式多樣，形成了他自己的藝術風貌，這只是他的才情與智慧的展示，又是他辛勤耕耘的結(jié)果。這些作品，決定了唐富先生在中國笙史上的重要地位。筆者大略疏理了他的作品：“啟”于《林海新歌》，“承”于《喜送豐收糧》，“轉(zhuǎn)”于《天鵝暢想曲》，“合”于《文成公主》。他的作品經(jīng)過“啟承轉(zhuǎn)合”之路，已由起步到成熟，再到精品。這些作品在民樂的長河中，從浪花、激流逐步成為主流，引領著笙的時代審美，匯入人類文化的大海，生生不息。隨著時光流逝、時代變遷和笙的發(fā)展，這些樂曲愈來愈顯示出其藝術價值，有的已成為笙曲中的名作，成為笙史的新經(jīng)典。

創(chuàng)作獨奏曲被稱作創(chuàng)作，而演奏被稱為二度創(chuàng)作，唐富先生演奏自己的作品，更是得心應手，情義結(jié)合。他的演奏魅力不僅僅是演奏技法方面的嫻熟，更多的是來自于他對音樂的獨到理解。技法求術，領悟求道，二者結(jié)合，才是音樂。唐富先生所創(chuàng)作的獨奏曲不僅沿襲了傳統(tǒng)中的音樂元素，更是借鑒了外來藝術，做到了中西結(jié)合，繼承發(fā)展。唐富先生在演奏中注重尺度、呼吸、層次、更注重音樂的深度和樂曲的韻味。“韻味”這一詞是中國民樂理論和技法上的專業(yè)用語，它有精神和技法兩個層而，它們兩者相互聯(lián)系著，對笙的演奏來講，精神氣韻和吹奏韻律是同等的重要。中國民樂更多的是追求主觀內(nèi)在的表達，這也是笙獨特風格的命脈。所以唐富先生的不少作品實在傳統(tǒng)、民間與現(xiàn)代之間尋找最佳的結(jié)合點，同時，他綜合南北在力度與柔美中勃發(fā)一種剛?cè)岵⑦M的美感，如：《鏡泊湖風光》、《冰凌花》等樂曲就是屬于這類作品。還有一類唐富先生創(chuàng)作的音樂作品大量使用笙獨有的復調(diào)演奏形式，大大地豐富了樂曲的表現(xiàn)力，使民樂不在固守于既定的風格，還原了笙這有樂器最原始的魅力。例如：《天鵝暢想曲》、《文成公主》、《喜運豐收糧》等樂曲，大量的復調(diào)將笙演奏出來的音樂富有多層次立體的聽覺享受，尤其是在華彩樂段中，笙獨有的厲音皎月，抑揚頓挫，都是笙所獨有的魅力所在。

依稀記得一位德高望重的老藝術家說過：“首先，我不是大師；其次，大師不是我們隨便一種稱呼。”他認為當今音樂界被媒體稱為大師的太多了，大師多了恐怕就不大了，有人說我們離大師只有一步之遙，作為信念可以說是一步之遙，但是走起來、做起來就是千里之距。

當前，人們對笙的樂曲與演奏、音色與音貌的要求，是隨著人類審美的不斷提高而發(fā)展的，尤其是在改革開放不斷走入深水區(qū)，整個社會文化的豐富性將會給我們當今的創(chuàng)作與演奏帶來新的思考。要求笙的作品既要有傳統(tǒng)的文脈，又要有當代的表現(xiàn)語言，如何延續(xù)笙的藝術，是一個文化自覺與文化創(chuàng)造的雙重命題，在這樣新的文化語境中，唐富先生把思考和實踐更好地結(jié)合起來，立足于自身實踐，成為當代轉(zhuǎn)型的成功開拓者一一這就是唐富藝術實踐的重要貢獻。因此，在中國笙藝術生生不息的發(fā)展長河中，我們更需要的是個體特質(zhì)的展現(xiàn)與傳統(tǒng)文化品格的升華。希望笙行中能涌現(xiàn)出更多唐富式的人物。