淺談曲式與作品分析在鋼琴教學(xué)中的運用

猶潞潞

（重慶師范大學(xué)音樂學(xué)院，重慶 401520）

鋼琴這門課程不僅僅是一門純技術(shù)的學(xué)習(xí)，它是綜合了其他的音樂基礎(chǔ)課程（視唱、練耳、樂理、和聲、復(fù)調(diào)）等等理論課程。現(xiàn)在學(xué)習(xí)鋼琴的孩子越來越多，教授他們不僅僅是表面的技術(shù)問題，更多的應(yīng)該是培養(yǎng)他們獨立理解、分析音樂的能力。

現(xiàn)在社會上出現(xiàn)一大批考級“琴童大軍”，這些孩子有考8—10級，他們在技術(shù)上已經(jīng)達(dá)到了一定的水平，但是從理論的角度來說，他們沒有真正地去理解音樂，沒有把作曲家想表達(dá)的情感表達(dá)得淋漓精致。僅僅停留在表面上去彈奏作品。這些對學(xué)生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)，作為教授者應(yīng)該從小去重視，從小培養(yǎng)孩子全面的音樂素養(yǎng)，鋼琴課程和音樂基礎(chǔ)課程的學(xué)習(xí)是相互相成的，音樂基礎(chǔ)課程應(yīng)為鋼琴課程學(xué)習(xí)奠定了堅實的理論基礎(chǔ)，鋼琴課程學(xué)習(xí)又將音樂基礎(chǔ)課程學(xué)習(xí)運用到實踐中，這樣才能讓學(xué)琴者更好的理解音樂、分析音樂、從而更好的學(xué)習(xí)技能課程。

一、曲式與作品分析的作用

曲式就是指音樂作品的樣式，也就是說是音樂作品的結(jié)構(gòu)形式。曲式由每首作品的內(nèi)容決定，并努力與內(nèi)容取得統(tǒng)一。曲式與作品分析課的任務(wù)，是在重點講授曲式結(jié)構(gòu)（包括樂思發(fā)展的原則和手法等）的同時，培養(yǎng)較全面地分析音樂作品，正確理解作品內(nèi)容及其表現(xiàn)手法的能力。

眾所周知，鋼琴的學(xué)習(xí)不僅僅是在鍛煉手指頭的功夫，它是一門綜合的課程，需要學(xué)生運用音樂基礎(chǔ)的理論知識進(jìn)行學(xué)習(xí)。比如樂理基礎(chǔ)知識、和聲基礎(chǔ)、音樂分析等，在這些課程的基礎(chǔ)上進(jìn)行演奏鋼琴曲，這樣能讓學(xué)生達(dá)到質(zhì)的飛躍。

對音樂作品的分析，首先，要對整個譜面進(jìn)行一個大局的了解，把整首作品分成若干個小部分進(jìn)行分析，要分析作品的調(diào)式調(diào)性、織體、旋律線條的走向。從旋律線來說是進(jìn)行一個怎樣的場景描繪；作曲家在進(jìn)行創(chuàng)作時，運用了哪些寫作手法及創(chuàng)作技法等。這些都對學(xué)習(xí)音樂有更大的幫助，一方面可以幫助學(xué)琴者了解作品，更好地呈現(xiàn)出作品要表達(dá)的情緒；另一方面，有助于學(xué)琴者更好地背琴譜，幫助學(xué)琴者思路清晰。

其次，一定要在鋼琴教學(xué)中重視對學(xué)生聽覺的培養(yǎng)，音樂是靠聽覺來表現(xiàn)的，鋼琴演奏是把內(nèi)心的音樂表現(xiàn)出來。從縱向來說，要學(xué)生去注意聽每一個和聲的音色效果，比如說：大三和弦是明亮的音色；小三和弦是柔和的音色；減七和弦會讓人感覺到可怕的音色效果等等。這些都是需要學(xué)琴者從小慢慢培養(yǎng)的。鋼琴的演奏不僅僅局限于在手指頭上的功夫，應(yīng)該是多方面的培養(yǎng)。

二、曲式與分析在鋼琴教學(xué)中的運用

在鋼琴的教學(xué)中，如果老師能逐步地加入曲式與作品分析知識點，這樣有助于幫助學(xué)生建立一個完整的邏輯結(jié)構(gòu)，使學(xué)生具有整體把握全局的能力，同時又能理解各個部分在整體中的地位，這樣才能使得學(xué)生更深入地理解作品，才能更好地表現(xiàn)作品需要的意境及情緒。

在教學(xué)中具體內(nèi)容包括：樂匯、樂節(jié)、動機、樂句、樂段等。教師帶領(lǐng)學(xué)生理解這些概念，并用鋼琴作品進(jìn)行舉例，使學(xué)生更好的理解，并且需要培養(yǎng)學(xué)生獨立分析的能力。學(xué)習(xí)樂曲中，帶領(lǐng)學(xué)生分析旋律線條，要求學(xué)生把該樂句或樂段應(yīng)該表達(dá)的樂思表達(dá)清楚，使旋律具有歌唱性。從短小的樂曲做起，要培養(yǎng)學(xué)生從小有樂句、樂段的概念。這樣，當(dāng)學(xué)生在學(xué)習(xí)復(fù)雜的樂曲時，并不會感到盲目、無從下手。遇到大型的樂曲也不是從頭到尾地彈奏。

鋼琴演奏的骨架是和聲。從歷史的角度來看，鋼琴的藝術(shù)發(fā)展經(jīng)歷了五個主要風(fēng)格形態(tài)時期：巴洛克時期；維也納古典時期；浪漫主義時期；印象主義風(fēng)格及20世紀(jì)現(xiàn)代音樂風(fēng)格。由于各個時期的作曲家的美學(xué)觀念、所處的政治環(huán)境、追求目標(biāo)都不一樣，所以會導(dǎo)致各個時期的作曲家的作曲技法的不同及傳遞給觀眾的音樂風(fēng)格也有所不同。等學(xué)生了解各個時期作曲家的作曲技法及他們和聲上不同的運用，就更加有助于學(xué)生把握作品的風(fēng)格，更有利于他們把作曲家的思想等表現(xiàn)出來。

如果基礎(chǔ)音樂理論知識掌握不好的學(xué)琴者，他會在一段學(xué)琴過后厭倦鋼琴的演奏，他只會感受到自己在表面上去學(xué)習(xí)鋼琴演奏，并沒有更加深層次的理解。音樂理論的學(xué)習(xí)也是比較枯燥的，這就需要教師在教授過程中發(fā)揮自己的創(chuàng)造力，吸引學(xué)生對音樂的興趣。教師還可以通過對古典音樂、流行音樂的片段進(jìn)行演唱，這樣可以讓學(xué)生積累豐富的音樂素材，以及樂曲的相關(guān)資料，這樣更有助于學(xué)生的學(xué)習(xí)。從而逐步地培養(yǎng)學(xué)生獨立分析音樂的能力。進(jìn)一步提高學(xué)生的鋼琴演奏水平，增加學(xué)生對音樂的理解和興趣。

學(xué)生通過學(xué)習(xí)這些知識點，在練習(xí)的過程中，就會對一個樂句或者一個樂段進(jìn)行有針對地練習(xí)，并且能保證樂曲的完整性。學(xué)琴者在進(jìn)行鋼琴演奏的過程中，應(yīng)該去理解樂譜上作曲家寫的每一個符號，這樣有助于學(xué)琴者更好的表現(xiàn)作品。養(yǎng)成在演奏錢進(jìn)行音樂分析，包括作品的創(chuàng)作背景、曲式結(jié)構(gòu)、作品風(fēng)格等，從理論上先對作品進(jìn)行分析，這對學(xué)琴者在練習(xí)過程中有極大的幫助。

在學(xué)生學(xué)會并且能獨立運用這些知識點進(jìn)行分析時，教師會發(fā)現(xiàn)學(xué)生的背譜能力也有大大的提高，從整個樂曲來看是一個整體的大局，但是在背譜中會把它分成若干個小部分進(jìn)行背奏，這樣也提高了背譜效率及學(xué)生在演奏時腦海里會有很清晰的框架。從更深層面來說，學(xué)生也可以從樂曲前面的主題預(yù)想到后面主題的發(fā)展。

三、結(jié)語

鋼琴作品的演奏，并不僅僅是停留在表面的技術(shù)上。音樂是依靠聽覺來感受的，是音響和時間的藝術(shù)。鋼琴演奏應(yīng)該是理性與感性相結(jié)合，缺一不可。所以教師在教授鋼琴時，應(yīng)該將感性的情感建立在理性的層面上，由理論知識來支撐，這樣才能使學(xué)生更好的演奏鋼琴，把鋼琴作品表現(xiàn)地淋漓精致。