拉威爾G大調(diào)小提琴奏鳴曲藝術(shù)分析

孟凡森

（哈爾濱師范大學(xué)，黑龍江 哈爾濱 150080）

拉威爾是法國著名的印象派音樂家，他的音樂風(fēng)格一直受到人的推崇和喜愛，也是當(dāng)時名噪一時的人物。拉威爾十分注重音樂的美感，他始終認(rèn)為音樂的美是第一位的，要讓受眾直接聽到第一個音符就對音樂產(chǎn)生好感，拉威爾將其作為自己的座右銘，的確如此，他的G大調(diào)小提琴奏鳴曲就是這樣令人印象深刻的音樂作品。

一、拉威爾G大調(diào)小提琴奏鳴曲概述

提起印象派音樂家，人們通常會想起德彪西，德彪西作為印象主義大師對拉威爾影響十分深遠(yuǎn)，他早期的音樂作品就是模仿德彪西，后來他逐漸擺脫了德彪西的痕跡，開始摸索自己的風(fēng)格，在他創(chuàng)作生涯的中后期，個人的風(fēng)格特色越來越強(qiáng)烈，也越來越有美學(xué)意味，他的創(chuàng)作題材類型非常富宏，從歌曲、管弦樂、鋼琴到室內(nèi)樂、歌劇以及芭蕾舞劇。他幾乎對所有的音樂類型感興趣，尤其是民間音樂、新音樂等等這些都被他不同程度的吸收了。

在小提琴奏鳴曲的創(chuàng)作數(shù)量上，拉威爾沒有為我們留下很多，他只在早期創(chuàng)造了一首，中晚期創(chuàng)作了一首，共有兩首。本文所研究的G大調(diào)小提琴奏鳴曲就是他成熟時期的一首作品。奇怪的是，這首作品在很長一段時間內(nèi)都不太受人們關(guān)注，甚至有人不把它看作是印象主義作品，認(rèn)為這首作品不符合傳統(tǒng)奏鳴曲愛的規(guī)模，風(fēng)格也與傳統(tǒng)奏鳴曲大不相同。所以音樂界一直不太重視拉威爾的這首奏鳴曲。時至今日，我們知道這首作品的意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了其他的作品，尤其是拉威爾創(chuàng)作這首作品時的那個“不幸的愛情故事”，更是讓人聯(lián)系到這首作品的命運(yùn)。

二、拉威爾G大調(diào)小提琴奏鳴曲本體分析

拉威爾G大調(diào)小提琴奏鳴曲分為三個樂章。從第二個樂章開始表現(xiàn)出了爵士風(fēng)格，這也是作品的主要特色。

第一樂章從高聲部進(jìn)入，按照6/8，9/8的拍子持續(xù)到11小節(jié)后，副部進(jìn)入低聲部，以歡快跳躍的裝飾音和跳音與高聲部持續(xù)平穩(wěn)的八度和聲形成交相輝映的織體，從53小節(jié)開始低聲部漸弱，音樂整體顯得更空曠幽遠(yuǎn)。從133小節(jié)開始旋律變快，高低聲部交織強(qiáng)烈，小提琴以ff的力度猛烈崩出，像是撕裂了寧靜的夜空，隨后小提琴力度轉(zhuǎn)而pp，歸于寧靜，于是進(jìn)入了第二樂章。

第二樂章屬于中板，回旋式奏鳴曲。主題從小提琴聲部開始，右手輕輕撥弄G大調(diào)主和弦，時而有不規(guī)則的重音打破4/4節(jié)奏，表現(xiàn)出了爵士音樂的二、四拍節(jié)奏特點(diǎn)，鋼琴低音聲部以bA大調(diào)和聲出現(xiàn)并持續(xù)，與小提琴聲部形成雙調(diào)性。經(jīng)過不斷的變換調(diào)性，在第78小節(jié)時進(jìn)入#F大調(diào)，多次出現(xiàn)變音關(guān)系的大三連音讓爵士風(fēng)格不斷出現(xiàn)，小提琴則是始終七和弦直到進(jìn)入第三樂章。

第三樂章是快板。經(jīng)過小提琴的引子后，呈示部的調(diào)性又回到G大調(diào)，小提琴聲部以半音音型的形態(tài)反復(fù)出現(xiàn)，我們可以聽到連音和跳音的交織運(yùn)用，鋼琴低聲部則表現(xiàn)為短促音，與小提琴的半音氣氛形成反差。進(jìn)入再現(xiàn)后，第二樂章的布魯斯節(jié)奏型反復(fù)出現(xiàn)，快結(jié)束時第一樂章的主題旋律以擴(kuò)大了時值的形態(tài)再次出現(xiàn)，回旋到開頭的氣氛結(jié)束。

三、拉威爾G大調(diào)小提琴奏鳴曲演奏特征及風(fēng)格

綜上，第一，本首奏鳴曲體現(xiàn)了獨(dú)立的和聲結(jié)構(gòu)，拉威爾可以避開了具有強(qiáng)烈功能的和弦走向運(yùn)用，而是采用高疊和弦、附加音和弦、平行和弦等，故意追求音響的層次性。另外，拉威爾經(jīng)常在調(diào)式和弦當(dāng)中加入一些尖銳的二度音程，或者利用中古調(diào)式來產(chǎn)生一種古怪色彩的氣氛。

第二，本首奏鳴曲與古典樂派不同的是，它的旋律音不急于和聲框架，而是按照線性發(fā)展的思路展開的，這也是為什么我們可以聽到許多復(fù)合型節(jié)奏的反復(fù)出現(xiàn)。比如第17小節(jié)中，小提琴按照16分音符，每一組聽起來有六個音。

第三，本首奏鳴曲的爵士風(fēng)格濃烈。尤其是在第二樂章和第三樂章的雙調(diào)性之中。比如第80小節(jié)處，小提琴部在e自然小調(diào)的基礎(chǔ)上升高6級音，節(jié)奏卻體現(xiàn)為跨小節(jié)連線處重音的不斷改變。在演奏時，小提琴運(yùn)弓的弓速和力量都要掌握好，不能太過用力，要表現(xiàn)出爵士音樂當(dāng)中的“舒適慵懶”的氣質(zhì)。

總之，拉威爾的這首奏鳴曲和其他的奏鳴曲相比，有幾個鮮明的特征：風(fēng)格更加大膽，和聲旋律走向更加難以預(yù)測，多元素融合痕跡明顯。可以看出，拉威爾主觀上故意要將自己的這首作品與其他作品區(qū)別開，嘗試一道新的音樂創(chuàng)作道路，也許是因?yàn)檫@首作品與人們印象中的拉威爾不太一樣，故而長期忽略了這首作品的存在。本文認(rèn)為這首奏鳴曲夾雜了拉威爾更多的私人情感，也傾注了他的創(chuàng)作晚期的一些積極的真實(shí)的對音樂的理解和思考。

四、結(jié)語

學(xué)界一直認(rèn)為很難將拉威爾歸類為印象主義音樂家的派系之中，不僅是因?yàn)槔栍幸恍┳髌凡环蟼鹘y(tǒng)印象主義音樂的標(biāo)識，更是因?yàn)槔栕陨韺τ∠笾髁x不太興趣的緣故。我們通過分析G大調(diào)小提琴奏鳴曲這首作品，其實(shí)也發(fā)現(xiàn)了拉威爾音樂當(dāng)中的那種不同尋常的多元特質(zhì)，他愿意嘗試新鮮事物，愿意打破舊藩籬，也許這才是研究這首作品的最大收獲。