斯卡拉蒂《D大調奏鳴曲》研究

陳慶元

（廣東省外語藝術職業學院，廣東 廣州 510640）

在西方音樂歷史上，巴洛克時期是一個特殊的具有分水嶺意義的時期。統治專業音樂創作一千多年的復調（復音）音樂結束，代以主調和聲音樂，其最具代表性的形式為通奏低音；以聲樂為主的教堂音樂逐漸向以器樂為主的市民音樂過度；真正的音樂戲劇形式——歌劇誕生，并占據舞臺近400年之久（這是其他任何一種音樂體裁都無法企及的）。

多米尼克·斯卡拉蒂作為巴洛克時期最重要的作曲家之一，對器樂藝術的發展作出了不可磨滅的貢獻，他一生創作了500多首古奏鳴曲，被譽為古奏鳴曲之父。《D大調奏鳴曲》作為其中的代表作，凸顯了令人驚嘆的鍵盤技巧，也構成了其藝術創作的巔峰，為其后的奏鳴曲體裁發展奠定了堅實的基礎。

一、斯卡拉蒂的奏鳴曲

多梅尼科·斯卡拉蒂是16世紀末17世紀初意大利最著名的作曲家，他創作的題材包括康塔塔、清唱劇、歌劇、彌撒曲和交響樂等[1]。他一生游獵廣泛，具有非常豐富的人生閱歷，斯卡拉蒂早年在那不勒斯接受音樂啟蒙教育，而后又到威尼斯繼續學習音樂，并在羅馬逐漸成長為一名才華橫溢的作曲家。1714年，斯卡拉蒂在成為羅馬茱莉亞教堂的樂長后，又被葡萄牙駐梵蒂岡大使聘請為樂長，因此，斯卡拉蒂這一時期的作品都帶有比較明顯的宗教色彩，并與葡萄牙結下了不解之緣。1719年，斯卡拉蒂正式移居到葡萄牙，一直生活創造到1728年，其一生中的大部分鍵盤奏鳴曲作品也是在這一時期創作的。1728年，斯卡拉蒂隨同巴巴拉公主一同來到西班牙，并在西班牙度過了他的余生，完成了其音樂創造生涯的又一個高峰。

由于西班牙地理位置相對偏僻，與外界的音樂交流活動比較稀少，斯卡拉蒂的作品沒能流傳到歐洲大陸的其他國家。同時，斯卡拉蒂主要從事鍵盤奏鳴曲的寫作，受限于體裁的限制，并未收獲到更多的關注。但是，斯卡拉蒂離開意大利來到西班牙發展，他也因此不再受到固執于傳統音樂文化的父親的影響，也擺脫了意大利音樂風格對他的束縛，因此，他的奏鳴曲在演奏風格和作曲技法上有很多大膽的創新。

正如于青在《音樂大師——多梅尼科斯卡拉蒂鍵盤奏鳴曲風格研究》一書中指出的：“真正為斯卡拉達帶上音樂家光環的是他在葡萄牙和西班牙生活時創作的555首鍵盤奏鳴曲，其中《D大調奏鳴曲》是優秀的代表作之一，……斯卡拉蒂也被譽為‘古奏鳴曲式之父’，由他確立的二部框架成為古奏鳴曲的創作范式，對古奏鳴曲的曲式演進和最終確立作出了開創性的貢獻”[2]。這些奏鳴曲以斯卡拉蒂在西班牙的生活見聞為創作原型，表現了這個國度民間和王室的生活風貌，同時也融入了作曲家自身的意大利精神。

斯卡拉蒂的創作風格自由獨特、音樂語言大膽包容，對西方鍵盤音樂的發展產生了巨大的推動作用，特別是在表現手段和技巧上的豐富。斯卡拉蒂對樂曲的處理頗具匠心、靈活多變，比如主題風格的多樣性，大幅度的跳躍技術，雙手快速交叉重復的基礎上運用不協和和弦的重復等。斯卡拉蒂的奏鳴曲基本上為擴大的二部曲式，可以視為對巴洛克風格的繼承和發展，部分作品在樂句和樂段的分句上非常明確，具有對比鮮明的兩個主題?！禗大調奏鳴曲》就鮮明的體現出上述這些特征[3]。

斯卡拉蒂的奏鳴曲風格獨樹一幟，不同于同時期的其他作曲家，在20世紀逐漸進入公眾視野，成為音樂界研究的熱點音樂家之一。我國從80年代后，開始加強對斯卡拉蒂作品的研究，但多是對作品的創作年代、背景等介紹性質的文字，對于音樂本體的研究還需要進一步深入和強化。目前可見的最重要的著作是青島大學音樂學院于青博士撰寫的《音樂大師——多梅尼科斯卡拉蒂鍵盤奏鳴曲風格研究》，該著作重點對斯卡拉蒂奏鳴曲的曲式結構進行了研究，通過專門的章節、大量的筆墨力求透徹地再現斯卡拉蒂的音樂創作風格，也為本文的分析研究提供了大量的有價值資料。

二、《D大調奏鳴曲》的結構分析

斯卡拉蒂的《D大調奏鳴曲》由兩大部分構成，并且帶有重復，這是古奏鳴曲習慣采用的典型二部結構，沒有展開部，主部和副部的音樂性格非常接近，沒有顯著的差異，整部作品都采用三拍子的律動特征，旋律生動活潑，音樂形象鮮活明亮。

呈示部由四個相對獨立的部分（1-54小節）組成。這些音樂段落和材料在結構功能上各不相同，分別發揮著呈示、連接、對比和鞏固的作用。具體而言，1-10小節發揮著呈示主部主題的作用，其旋律線條是波浪形的，節奏是歡快的三拍子，在D大調上進行，采用4+4的方正型結構，開放調性，通過這一部分，聽眾首先就能夠感受到這首奏鳴曲整體上的新奇、生動、明快和活潑的音樂風格。11—18小節是連接，并引出了副部主題，但是從樂曲結構的嚴格性上來看并沒有徹底獨立，該部分音樂材料主要以經過句式的特征向前發展?？傮w而言，主部主題具有如下特點：旋律為分解和弦波浪式；等分節奏的上行級進三音列；切分節奏的八度大跳；等分節奏的級進下行三音列。連接部的調性具有過渡性質，主調采用的D大調，而屬調則發展到A大調，A大調的屬和弦在19小節完成開放，正式引出副部。

副部主題通過兩個具有對比性特征的樂句表達，盡管從音樂性格上來看，和主部主題十分接近，對比性不是很明顯，但是在形式和規模上都具有一定的明確性[4]。副部在A大調上展開，平行復樂段，共分為4個樂句，其中，20-31小節的樂段采用8+4不對稱結構，具體包含兩個平行樂句。第一個樂句可以進一步細化為兩個方整性的4+4樂節，音樂特征表現為跳躍式的向上漸進發展，采用模進手法，并使用不完滿終止收攏。第二樂句則采用的完滿終止，同時在音樂特征上表現為連奏和下行。第三個樂句則基本重復演奏了第一個樂句，即在32-39小節對第一個樂句變奏重復一次。第四個樂句在A大調主和旋的基礎上完成終止，從結構特點上與第二樂句形成了前后呼應，組成復樂段。

43小節是結束部，在音樂的持續上主要采用高聲部，同時在鞏固前面副部主題上采用了低聲部，盡管在結構上不是非常明確，在規模上也顯得不夠充足，但是從功能上可以看出典型的收束和補充的作用。第一部分在調性布局上成功地由D大調完成向A大調的發展和轉變。

第55節開始進入到展開和再現部，與典型的奏鳴曲式結構相比，這里沒有形成獨立結構的展開部。其中，55-72小節從結構上看是對主部的集中再現，首先在副部A大調的調性基礎上對主部進行陳述，以63小節為節點對主題材料進行分裂和細化，并完成模進發展，其后過渡到級進下行，向副部主題積極發展，完成向主調主和弦的過渡。73小節開始，奏鳴曲進入到再現部分，需要注意的是，主部的再現不是在主調上展開的，而是在屬調上再現的，主部的再現基本是在屬調上完成的，這也直接反映了《D大調奏鳴曲》從結構上仍然屬于古奏鳴曲。

73—96小節，是對副部的集中再現，在不改變主調的基礎上對音樂材料進行原樣再現，這是對奏鳴曲中廣泛采用的“調性回歸”原則的忠實演繹。97—108小節則是再現的結束部，這一部分中，再現了顯示部的部分移調，同時回歸到主調D大調，并在D大調上實現了完滿的收攏，從而不至于使奏鳴曲“跑調”。

總體而言，斯卡拉蒂D大調奏鳴曲式為典型的古奏鳴曲，在曲式結構上采用的是二部性結構，具體包括顯示部和展開、再現部兩大部分。典型的奏鳴曲式是三部性結構，展開、再現部發展成為相互獨立的兩個部分，在結構功能上也是完全獨立的，這也是兩者的最大區別所在。

三、斯卡拉蒂《D大調奏鳴曲》的技巧分析

《D大調奏鳴曲》在技巧上充分反映了古奏鳴曲的特點，也體現了斯卡拉蒂作為音樂大師的獨到之處。首先，在奏鳴曲的主部和副部，在選擇和確定主題材料時，斯卡拉蒂非常強調其對比和統一的辯證關系，并以此為整首奏鳴曲的材料選擇打下了基調[5]。當然，奏鳴曲從技巧運用上就很重視打造呈示部音樂材料的這種對比性，即必須在兩個主題材料上采用不同的調性，通過這種“不同”的對比使主題之間構建更加緊密的聯系。斯卡拉蒂將奏鳴曲的這種技巧運用發揮到了極致，在該首奏鳴曲中重點從三個方向凸顯了其主題的對比性：節奏運用的對比，主部的節奏特征表現為切分和強起，而副部的節奏特征是另一風格，表現為強弱變化的跨小節線和弱起；旋律的對比，主部的旋律線條主要采用八度大跳和級進上行、下行的形式，副部的旋律線條主要采用小波浪線和下行小跳相結合的形式；音區的對比，主部該首奏鳴曲主要采用了中音區，表現出較好的統一性，副部則表現出較好的變化性，采用了高音區和低音區相互配合的形式。

需要指出的是，主部和副部的這種對比有著很強關聯性的，并不是完全相互獨立的。具體而言，主部和副部從奏鳴曲的風格和體裁上看都可以歸結到舞曲的體裁風格；從節拍節奏上看都可以歸結到三拍子舞曲節奏[6]?？傮w而言，主部和副部在音樂材料的選擇上很好地繼承了奏鳴曲對立統一的特征，但同時兩個部分主題也表現出相互獨立發展的特點。《D大調奏鳴曲》的主部樂段表現為重復的兩句體，而副部的樂段則是長短句，從這點而言兩個主題保持了很好的平衡性。同時，在主部和副部獨立對比、調性不同的主題間，應該創作一個能夠有效連接這兩大部分的過渡段落，而本奏鳴曲的連接部分則很好地完成了這一任務，不論是音樂材料的銜接還是調性的銜接，甚至是結構規模的運用都稱得上是一個非常優秀的連接部。

奏鳴曲的展開部承擔著轉變音樂主題的任務，通過音樂材料的運用完成形象的變化、矛盾的沖突和交織，從而將奏鳴曲推向總高潮，構成樂思發展的頂峰。展開部展開和發展了奏鳴曲呈示部主題材料，這在本首奏鳴曲中也得到了很好體現，主部材料包含的四個主題因素分別通過第二部分前半部的四個樂句得以展開，只是調性不同，完成了展開部的發展作用。

再現部作為奏鳴曲的重要樂章，具有總結性、發展性和結論性特點。兩個互相對比的主題在調性關系上形成新內容，回歸到主調上，并在再現部繼續發展直至奏鳴曲的結尾部分，很好地體現了作品的完整性和統一性。

四、斯卡拉蒂《D大調奏鳴曲》的演奏版本對比分析

斯卡拉蒂作為古奏鳴曲之父，其作品近年來迅速受到國內外優秀演奏家的重視，《D大調奏鳴曲》作為其中的代表作品，也衍生出了一些不同的演奏版本。每位演奏家在演繹作品時都會加入自己的理解，融入自己的演奏風格，從而在演奏的風格上出現或多或少的差異。通過分析《D大調奏鳴曲》的不同演奏版本，有助于進一步了解斯卡拉蒂的音樂創作理念和風格。

本文選取奧地利著名演奏家海布勒和中國新生代演奏家郎朗《D大調奏鳴曲》演奏版本進行比較分析，這兩位演奏家都是享譽全球的演奏大師。海布勒特別擅長于演奏西方音樂大師的奏鳴曲作品，包括莫扎特、舒曼、巴赫、肖邦等，是一位具有哲學意識的優秀演奏家。郎朗作為我國最優秀的享譽全球的演奏家，不僅在白宮演奏過，還創作了屬于自己的獨特演奏風格，被認為是當代最優秀的演奏家之一。

演奏速度：《D大調奏鳴曲》從速度上說是比較快的，但是兩位演奏家的版本在速度上卻體現出一定的差異性，呈現出相對的“快一慢”。在第一個版本中，其演奏基本上保持勻速，在速度上基本沒有表現出變化，演奏者保持了很好的手指靈活度，可以看出她的演奏顯得非常流動和輕松。在第二個版本中，其演奏速度與第一個版本并沒有非常明顯的區別，但其速度似乎蘊含了某種內在的沖動，聽起來的感覺是有些漸快，似乎還運用了由快漸慢又轉快的策略。對于斯卡拉蒂《D大調奏鳴曲》，由于其屬于古奏鳴曲的風格，盡管第二個版本韻律性很好，但似乎第一個版本演奏速度更合適。

演奏力度：第一個版本在演奏力度上從頭至尾基本保持了一致性，基本沒體現出太多力度變化。第二個版本仍然體現了演奏家風格，整體上表現的比較輕巧，在力度上會適當采用由強到弱的演奏方式，體現出一些變化性，這種力度的處理方式似乎更適合《D大調奏鳴曲》，因為斯卡拉蒂的古奏鳴曲作品在節奏嚴謹的同時有溫和的強弱對比，而第一個版本在演奏的力度上基本上沒有體現出變化。

演奏音色：斯卡拉蒂的奏鳴曲在演奏的音色上，相比于同時期另一位偉大的作曲家巴赫而言，要更加靈巧、活潑和圓潤，也顯得更有朝氣一些。在演奏時要求手指具有較高的靈活熊，能夠快速地起鍵和下鍵，富有彈性且明快和柔和。第一個版本比較合理地把握了本首奏鳴曲的音色要求和特點，音色輕盈而帶有彈性。第二個版本也較好地體現了奏鳴曲的音色特點，但郎朗作為一個青年演奏家，其演奏風格更富朝氣，因此在音色上會偏亮一些，因此從音色第一個版本比較好。

五、結語

斯卡拉蒂作為西方音樂史上公認的古奏鳴曲之父，一生中創作了五百多首鍵盤奏鳴曲，為后世留下來寶貴的藝術財富。他在古二部曲式的基礎上完成繼承和創新，在保留二部性的基礎上，形成了古奏鳴曲的曲式結構。斯卡拉蒂在曲式結構、技巧運用上都奠定了古奏鳴曲的基本范式，為其后古奏鳴曲的完善發展奠定堅實基礎，也為器樂音樂的發展做出了自己的貢獻。而后世演奏家對其奏鳴曲作品的“個性化”演繹會將斯卡拉蒂的作品演繹和研究推向一個又一個高潮。