貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.27Nr.2的演奏技巧分析

朱玉倩

（安徽師范大學音樂學院，安徽 蕪湖 241000）

貝多芬創作的一生中，作品帶有各種不同的風格，他的作品能夠通過旋律的寫作從而表達出自己當時的心情及思想。文章通過分析貝多芬奏鳴曲Op.27Nr.2的演奏技巧，闡述了其作品所具有的深刻的感染力和震懾力。

一、三連音

三連音的訓練是我們鋼琴練習的重點，在任何曲子的演奏中都要做到三連音的速度、力度均勻和準確，手指的力度控制是一個難點。第一樂章中開頭就是連續不斷的三連音，要求我們做到均勻和音量的把握，所以右手的控制力需要很好的運用，三和弦的分解在彈奏時需要輕巧和安靜，每個手指要做到力度的均等，第7小節左手的低音線條開始出現，在彈奏左手的同時不能忽略右手繼續的連貫性以及高聲部旋律的走動性。隨著三連音走動的上行力度也要隨之變化，適當時候可以加入踏板，淺淺的踩下去，營造出一種朦朧舒適的氛圍，在高潮第23小節處可以放開弱音踏板，為保證主要旋律比其他伴奏音響更突出些。

同時第三樂章的尾聲部分出現了三連音的分級琶音的下行跑動，但不同的是，速度要求很快。左手是簡單的八度和弦，右手跑動時注意三連音與十六分音符節奏間的轉換，速度與情緒的對比要同時把握好。在練習時我們先要找準三連音和十六分音符轉換的點，將其節奏準確的彈奏出來，慢速練習會提高效率。

二、八度音程

八度音程相較于三和弦、七和弦少了一些厚實感，而比單音則又增添了一些飽滿的感覺。《月光奏鳴曲》中大量運用了八度音程的跑動，在控制八度跑動的同時，又要兼顧到另一個聲部的表達。第一樂章中，左手八度貫穿整個樂章，伴隨著右手伴奏音型均勻的三連音，在演奏左手時，要控制手臂的力量，適當放松，在手指能夠站穩的情況下，使大臂發力，將悠長的旋律部分準確的彈奏出來，低音旋律是一個很重要的部分，它的進行影響著整個樂章的情感變化，因此不能忽視左手的八度進行。

第二樂章中也出現了很多的八度音程的跳音和連音交替演奏，跳音出現較少，大部分處于每句的最高音，跳進的八度練習時要保持手腕的控制力，在準確的碰觸到鍵盤后迅速的收回，同時保持跳音也是有力度的。連音的八度在彈奏時也要注意手腕的力度，手指要更加的穩定，保持兩拍的持續。

第三樂章呈示部時，第二主題從單音變成了八度彈奏，跳音和連音相結合，跳音靠手腕的帶動迅速彈起，而連音正好在切分拍上，這時需要加重手腕的力度。到第30小節，八度音程中出現了新的顫音，這里要求更高的基本功，4、5指的顫音相對薄弱，需要加強4、5指的顫音練習，而1指也要保持低音，這里的技術需要我們重視，顫音后的銜接八度力度增強，那么手在抬起時要迅速適應新的力度快速下去增加重量，使得sf能夠成功的演奏出來，左手要保持快速的十六分音符的伴奏。

三、力度的強烈對比

貝多芬的音樂作品在表現手法上最為直接的核心問題就是力度，力度是我們彈奏貝多芬作品時的關鍵所在，掌握好力度才能更好地把握全曲的走向。傳統的看法認為揭示作品的情感內容的表現形式主要是和聲的復雜化以及充滿緊張的戲劇性矛盾的沖突等問題，然而常被忽略的是戲劇性沖突下的獨特的“力度”因素。第二樂章時，呈示部在結尾處經過的四級四六和弦慢慢增強力度，在最高處7突重，手腕隨著力度增強而增加重量，讓sf的效果能夠表達出來。經過休止一小節，突然出現p的屬七和弦兩拍持續到結尾回到主音，這里的力度的對比要在休止的一小節中迅速的適應，并作出相應的對策，使旋律能夠完整的表達出應有的情緒。

第三樂章最具特色的就是開頭的力度對比，讓人在歡快的第二樂章后突然情緒處于緊繃的狀態。從p開始的琶音跑動，在控制速度的同時手臂也要控制力度不能太強，為后面的sf做鋪墊。上升到一定高度后，兩個突強格外的迸發出來，猶如火山沉悶了太久終于爆發。從較弱的力度上升時大臂和手指就要開始做好準備，在手指快速的跑動中調整大臂的使用，到最后能成功的爆發出兩個突強的七和弦。貝多芬這里的力度強烈對比是整個第三樂章的點睛之筆，連續的幾句上升讓人的情緒處于高度緊張，從而為后面的第二主題出現做了很好的過渡。貝多芬深入到力度的變化的心理感受體驗中去，把力度看作是一個與時代合一的過程，主要基于上社會文化背景和他自己獨特的個性之上。因而，就音樂內容與表現形式來說，貝多芬音樂力度的千變萬化都與內容相適應。

四、結語

貝多芬本身的不屈服的堅強意志就是偉大，而《月光奏鳴曲》更是一首劃時代的曲子，是古典主義和浪漫主義的銜接作品，具有極高的價值典范。這首曲子不僅在音樂會上演奏家們演奏的一部經久不衰的作品，同時也是我們學生學習路上推動我們進步的優秀基石。作為演奏者，只有深入了解作者內心的情感表達，才能把握其中的“奧妙”，更加準確的演奏出這部作品。