演唱時的神與韻

□楊 婧 大連大學音樂學院

演唱方式多種多樣，但都要為實現最佳演唱效果來演繹，即緊緊抓住“神”與“韻”的體現。兩者之間既相互統一，又相互影響。面對不斷變換的演唱風格與情感表達，演唱者內心蘊藏的神與韻需要有效地釋放和表達，以此實現最佳演繹。本文主要是通過對演唱過程中神與韻重要性的簡述，進一步探討了關于神與韻表達上的把握。

中國傳統的藝術表演形式即舞臺演唱，演唱者通過將理性和感性進行有機結合，實現舞臺表演狀態的呈現，在某種意義上來說是屬于視覺和聽覺的雙重盛宴。其本身最大的特點就是通過“神”與“韻”進行重點把握，進而實現思想情感上的共鳴。換言之，“神”是舞臺演唱者內在蘊藏情感的抒發，“韻”是演唱者內在藝術氣質的體現。其本身就是一種只可意會、不可言傳的藝術形式，是以獨特的內在靈氣反映在演唱行為中。

一、演唱時神與韻的重要性

神與韻的把握是演唱者在舞臺表演過程中應始終把握的核心，通過對神與韻的理解和把握能更完美地詮釋作品、表達情感。基于演唱本質來看，神與韻的把握就是對情感表達的把握，其重要性可以體現在以下幾點。

（一）加深對作品的理解

在整個舞臺表演過程中，表演者本身對于作品的理解以及神韻的把握方面有著直接的影響。提升表演者對作品的理解能力可以有效提升演員在舞臺上對于角色的演繹，使其表達的情感更加生動形象、具體。所以，要將神韻作為表演的靈魂，貫穿整個表演的全流程。演唱作為以聲音為主要載體的藝術形式，在表演過程中本身就需要表演者通過聲音、行為和肢體動作進行一系列的展現，進而實現對于演出作品的表達。在兩個相差不多的演唱表演的前提下，神韻表達發生的不同，對于整個舞臺表演就會有及其不一樣的體驗。這也就是為什么存在少部分人有與生俱來的天賦問題。相反，很多人無法成為專業的演唱家也正是因為這一點。因此，要想提升作品的表達力和理解力首先就要重視關于神韻在表演過程中的延伸。

（二）提升作品的飽滿度

演唱者在舞臺表演的過程中，神韻的表達會直接進行應用。情感就等同于演唱過程中的神與韻。為了大大提升作品的飽滿度，將情感充分地融合在表演的舞臺上，以此為基礎表達出來的作品就極具有藝術氣息和價值，并且是符合觀眾審美要求的藝術表達方式。就以《黃河大合唱》為例，作為一首極具有革命、抗爭意義的戰爭歌曲，其本身就要求表演者對歌曲所處年代有基礎的了解。同時，在情感上要求表演者時刻飽含著慷慨激昂的熱情，最大程度地進行情感舞臺演唱。一旦在演唱過程中缺乏了應有的神韻表達，就會失去本身的演唱價值，其表達的效果勢必會有所下降。在關于作品的飽滿度方面，要充分利用好與神韻在舞臺表演中的表達。

二、演唱時神與韻的把握

對于整個舞臺表演來說，“神”作為一種表演的意識形態，它是可望而不可及的存在于多維空間上的物質，是一種行為氣質上的表現，僅作為一種意授的形態存在。在中華的傳統文化中，“神韻”一詞就最早出現在領域中，如書法、繪畫、舞臺表演、戲曲演繹等，一直在不斷地探索和研究關于相關意境的表達。“神韻”一直都是作為一部作品、演出的無形靈魂存在，是屬于表演者內心真實蘊藏的靈魂。“神韻”的表達形式主要就是依賴表演者的肢體語言和聲音進行轉述出來。“神”作為舞臺表演的情感表達，也是表演的主要特點之一，具有典型代表的，如明代朱權撰的《太和正音譜》中明確指出：“一聲唱到融神處，毛骨蕭然六月寒”。充分體現了具有神韻的舞臺表演成效，可以使觀眾有身臨其境的感受。總之，要將表演者內心蘊藏的神與韻充分地融合在舞臺表演和肢體語言里。

俗語常說，“神”就是一個人的精氣神。它是飽含表演者內心獨特情感方面的意識和審美藝術的外在顯現。主要的外在表現為神態、氣韻以及精神層面。在現今的舞臺表演過程中，不僅是屬于聽覺的藝術同時也是視覺的藝術。表演者通過肢體語言的表達，進而實現演唱過程中神與韻的滲透，塑造出符合大眾審美的藝術形式和視覺盛宴。

舞臺表演的形式、風格多種多樣，但是萬變不離其宗，就是演出者對“神”與“韻”的把握。只有深刻意識到神韻的重要性，才能夠在表演過程中進行實際的發揮，將這種藝術形式傳播出去。