電影《鋼琴家》中肖邦的鋼琴曲藝術

□林甄琪 湖北工程學院音樂系

一、鋼琴音樂對影片起到的美學意義

電影作為藝術的一種，在現代社會下與其他藝術之間的聯系日益緊密，不同藝術之間的聯合范圍也在不斷擴大。本文針對電影《鋼琴家》中肖邦的鋼琴曲藝術進行分析。首先簡單介紹電影，然后對影片中運用的鋼琴曲進行淺析，以期為音樂電影以及鋼琴藝術等方面的研究奠定基礎。電影《鋼琴家》一經上映就引起了巨大反響，獲得戛納電影節最高獎項。音樂在影片中起到了渲染感情、連貫劇情的重要作用，借助音樂深入刻畫人物的形象、心理變化，可以說肖邦的鋼琴曲成為這部影片的最大亮點。因此，針對肖邦鋼琴曲在電影中的藝術特性進行分析可以更好地了解電影內涵。

電影《鋼琴家》中應用的肖邦的C小調夜曲以及G小調敘事曲，從不同方面展示了不同的美學，這種表現對于《鋼琴家》這部電影而言具有重要的美學意義。肖邦鋼琴音樂的首要美學意義是推動電影情節，在影片的開始利用C小調夜曲展現了主人公平靜的生活狀態。隨著電影的發展，C小調夜曲逐漸推展開來，故事情節深入發展，G小調敘事曲出現，即使在主人公饑寒交迫的情況下，G小調敘事曲也沒有停止，充分展現了主人公的抗爭精神。在電影情節發生轉折后，E大調波蘭舞曲的出現，將電影情節再次向前推動，預示著劇情的發展。除此之外，肖邦鋼琴曲的應用也對電影氛圍起到了良好的烘托效果。例如，在主人公逃到廢棄醫院、被德軍抓住、華沙解放時，都采用了不同的鋼琴音樂，展現了主人公不同的心情，這些鋼琴曲與主人公融為一體，向觀眾傳遞著電影中的情感。

二、影片中鋼琴音樂的藝術特性分析

（一）升C小調夜曲

升C小調夜曲在電影的一開始作為背景音樂出現，充分表現了肖邦的風格，華美細膩、沉靜深情。隨著鋼琴曲的推展，情感狀態也發生著變化，從最開始的莊重肅穆到中間的溫和平靜，隨后則變得剛毅豪邁，成為一首壯麗的進行曲，最終鋼琴曲達到高潮，半音階的展開，讓鋼琴曲成為振奮人心的聲音。音樂重新回到第一部分，但是主人公的形象已發生改變，演奏速度也發生了變化，在原有的基礎上加入節奏音樂，給作品帶來了一種戲劇性。和音樂一起出現的是黑白電影場景，此時的華沙還處于安逸中，但是鋼琴曲中卻夾雜著一些暗示，隨著影片色彩的變化，主人公出現，音樂和演奏并沒有因為戰爭而停止，直到整個房間都被炸毀，演奏才得以停止。通過音樂變化和電影場景變化的對比，營造出了一種沖突，不僅是音樂和戰爭的沖突，更是侵略和反抗之間的沖突。同時，鋼琴曲在最后重回第一部分，也象征著苦難并沒有停止，而是剛剛開始。

（二）降E大調波羅乃茲圓舞曲

降E大調波羅乃茲圓舞曲是肖邦的代表作品之一，作品豪放熱情，充滿了斗志。在影片中，這首鋼琴曲對主人公而言具有別樣的意義，在電影中德國軍隊剛剛進入華沙，此時，主人公正在飯店謀生，演奏了一手相對輕快的樂曲。整個影片中只有三處應用了相對輕快、積極的鋼琴曲，這是第一次，但是此時主人公本身的情緒是厭煩的。而后,降E大調波羅乃茲圓舞曲在影片中第一次出現，但實際上主人公并沒有真實彈奏，而是采用了一種模擬演奏的方式，這是因為此時主人公正在躲避德國人的搜查，在這種環境下，通過這首鋼琴曲展現出主人公對祖國、民族的信心，以及對自己活下去的堅定，可以說是整部影片的點睛之筆。此外，還有一處輕快的鋼琴曲，是主人公在逃亡過程中，聽見了貝多芬的《歡樂頌》，這里則通過音樂作品表達諷刺。

（三）G小調敘事曲

G小調敘事曲出現在主人公被德軍抓住后，德國軍官讓他彈鋼琴，此時G小調敘事曲出現，這首鋼琴曲是肖邦受到了愛國詩人密茨凱維奇詩歌的啟發而創作的，講述了一位老人為光復祖國而壯烈犧牲的故事，這首樂曲本身和影片帶有相同的精神含義。隨著曲子的出現，主人公情緒發生了變化，但是在演奏過程中，影片沒有描寫戰爭的殘酷和宏大，而是在刻畫一個悲劇的英雄形象。利用音樂的爆發將這一英雄本身的動力表達得淋漓盡致，而在接近尾聲時，也是全敘事曲的高潮，表達了影片的核心思想——反抗侵略、反抗壓迫、蔑視恐懼、直面死亡。在影片中，主人公的音樂才華感動了一名德國軍官，此后，這位德國軍官一直在偷偷幫助主人公，直到華沙解放。G小調敘事曲是整部影片核心意義的轉變，也正是用這首樂曲表達一個民族的堅強不屈。

綜上所述，電影《鋼琴家》講述了一位波蘭猶太鋼琴家在二戰期間艱難生存的故事，影片中沒有戰爭場面，而是由肖邦的鋼琴曲作為支撐，借助鋼琴音樂將每個場景融合在一起，通過音樂喚醒人性，化解種族矛盾和隔閡。通過本文分析，希望能使相關研究者對影片和鋼琴曲之間的聯系有更加深入的了解，也對作品形成更深刻的感悟。