聲樂藝術指導在聲樂藝術發展中的地位

□謝 旭 沈陽音樂學院

隨著我國經濟的發展，人民的生活水平逐漸提高，對精神文化生活的需求也日益增長。聲樂藝術越來越受到重視，聲樂藝術指導是聲樂演唱的重要保障，能夠幫助演唱者更好地展現作品。但是，由于受各種客觀因素的影響，我國的聲樂藝術指導尚未充分發揮其應有的作用，從長遠來看，不利于我國聲樂藝術的發展。

一、聲樂藝術指導簡介

聲樂藝術指導始于歐洲，原意是“COACH”，也就是“私人教師、教練和輔導者”。國外的聲樂藝術指導類別劃分較細，如歌劇藝術指導、歌曲藝術指導、室內樂藝術指導等。這些聲樂藝術指導共同的職責就是幫助聲樂演唱者了解音樂作品的創作背景、作曲家要表達的情感等，以便更好地詮釋音樂作品。聲樂藝術指導教師還需要通過鋼琴伴奏幫助演唱者完成一些人聲無法完成的部分。

（1）聲樂藝術指導的重要作用。聲樂藝術指導在聲樂作品的表現中發揮著非常重要的作用。具體來說，聲樂藝術指導者的主要職責有以下三個方面。第一，聲樂藝術指導者利用深厚的音樂知識和嫻熟的鋼琴技巧幫助聲樂演唱者更好地理解音樂風格和作品內涵；第二，聲樂藝術指導者可以和演唱者一起合作，對聲樂作品進行再創作，提高聲樂作品的藝術表現力；第三，聲樂藝術指導者在與歌唱者合作的過程中，互相切磋，共同成長，促進聲樂藝術的發展。

（2）聲樂藝術指導的要求。聲樂藝術指導要成為演唱者有力的藝術支撐，在必要的時候要為演唱者提出合理的建議和意見，以提高聲樂藝術的表現力。這就為聲樂藝術指導者提出了更高的職業要求。

首先，聲樂藝術指導必須具備良好的鋼琴演奏能力。良好的鋼琴演奏能力能夠鍛煉聲樂藝術指導者對音準和節奏的辨識能力，在演唱者表演的時能夠準確地發現表演過程中存在的不足，指導演唱者發揮出最佳水平。聲樂藝術指導對音樂作品準確地演奏，也可以幫助演唱者更好地理解作品，與演唱者一起對音樂作品進行二度創作，為聽眾奉獻優秀的聲樂藝術作品。

其次，聲樂藝術指導要對音樂作品有更加深入的理解。作為聲樂藝術指導要對聲樂作品的創作背景、音樂風格以及音樂情感等能準確把握；要有深厚的聲樂藝術知識儲備，了解不同國家的音樂作品，包括歌劇、套曲和音樂劇等多種音樂形式；還要了解不同作曲家的作品風格，以便更好地指導聲樂演唱者對音樂作品的表達，如威爾第的作品具有強烈的民族主義，充滿了力量，而羅西尼的歌劇作品則旋律優美，節奏靈動。只有掌握了這些基本知識，聲樂藝術指導者就能夠引導演唱者通過強弱、快慢等表現形式對音樂作品進行二度創作，形成自己獨有的藝術風格[1]。

二、我國聲樂藝術發展中聲樂藝術指導的現狀

近年來，我國聲樂藝術指導發展比較迅速，這主要是因為一方面我國的聲樂教育正在逐步與國際接軌；另一方面許多海外留學的藝術指導專業的學生將國外先進的理念和新鮮元素帶回國內，為聲樂藝術指導的發展注入了活力。但即便如此，由于起步較晚，我國的聲樂藝術指導依舊非常匱乏，許多音樂學院都缺乏專業的聲樂指導者對學生聲樂課的教學與指導。與國外的聲樂藝術指導相比，我國的聲樂藝術指導專業還有很長的路要走。具體來說，我國聲樂藝術發展中聲樂藝術指導面臨以下問題。

（1）聲樂藝術指導理念落后。聲樂藝術指導起源于西方，進入我國的時間比較短。我國聲樂藝術指導在近年來才逐漸獲得大眾的認可。一直以來，我國的聲樂藝術指導都只扮演“鋼琴伴奏”的角色，沒有充分發揮出聲樂指導的主要作用。因為缺乏對聲樂藝術指導工作的全面了解，也沒有相應的傳承，使我國聲樂藝術指導從整體上看綜合素質不夠全面，僅僅具備“聲樂藝術指導”的某項素質。無法為聲樂表演者提供有效的建議和輔助。我國聲樂藝術指導領域“鋼琴伴奏”和“藝術指導”一直沒有受到足夠的重視，大部分從事聲樂演唱的人員對聲樂藝術指導的認識也存在不足，導致聲樂藝術指導發展緩慢，真正意義上的聲樂藝術指導非常缺乏。

（2）缺乏聲樂藝術指導的專業人才。我國傳統觀念一般都認為聲樂藝術指導就是簡單的鋼琴伴奏，聲樂表演藝術中主要的還是演唱者，缺乏對聲樂藝術指導應有的尊重和重視。這就使從事聲樂藝術指導的專業人才非常缺乏。而實際上國外很多聲樂藝術指導都是專業能力全面的音樂家，無論是從聲樂作品的藝術方面還是從演唱及細節處理等技術方面都能夠發揮非常專業的技能和獨到的見解。聲樂藝術指導與聲樂演唱者共同創作，默契配合，才能夠表現聲樂作品藝術魅力。但是我國的音樂學院對音樂藝術指導專業的學生培養卻不夠完善，大部分還是注重鋼琴演奏和表演教育，缺乏與藝術指導相關的教育和培養。這就使我國聲樂藝術指導領域缺乏系統的理論支持，最終造成很多從事聲樂藝術指導的人員只能在聲樂表演時充當“伴奏”和“陪練”的角色，對于演唱者的指導也僅僅停留在基礎的音準和節奏的指導上，聲樂藝術指導與演唱者之間缺乏深入的溝通和交流，無法從深層次完成對音樂作品的二次創作。

三、聲樂藝術指導在聲樂藝術發展過程中的地位

（1）聲樂藝術指導能夠幫助演唱者挖掘作品的內涵。聲樂藝術指導者本身對聲樂作品的創作背景和聲樂作品表達的情感有很深入的了解。在為演唱者鋼琴伴奏的過程中，可以根據自己對聲樂作品的理解與演唱者一起對聲樂作品進行二次解讀和創作，詮釋聲樂作品中各種細節和內涵，通過聲樂藝術指導的講解和分析，還可以加深演唱者對作品的理解，通過聲樂藝術指導與演唱者的完美配合能夠保證聲樂作品的藝術性和完整性。

（2）聲樂藝術指導能夠規范演唱者的演唱風格和表演方式。聲樂藝術指導在聲樂藝術發展中發揮著巨大的作用，聲樂藝術指導具備專業的藝術素養，掌握了不同語種以及不同類型的聲樂作品。演唱者在演唱的過程中能夠全方位地進行指導，規范演唱者的發音和演唱風格，幫助演唱者準確、完美地表達聲樂作品。聲樂藝術指導還可以跟演唱者進行合作，演唱者可以對演唱方式和旋律創作，藝術指導者可以對鋼琴伴奏部分進行創作，二者之間完美地結合，讓聲樂作品煥發新的活力。

（3）聲樂藝術指導能夠完美地襯托演唱者的演唱效果。聲樂藝術指導是聲樂作品表演中的靈魂，其發揮的作用不容小覷。聲樂作品如果缺乏有效的藝術指導，演唱人員依靠自己的理解對聲樂作品的風格把握就會降低，演唱過程中的情感無法與鋼琴伴奏融合在一起，使整個聲樂作品不夠和諧，大大降低了聲樂作品的藝術性。好的藝術指導能夠有效利用豐富多彩的鋼琴伴奏，如各種和弦、模仿復調等形式在演唱者無法完成的演唱部分或者需要加強的演唱部分進行巧妙的襯托，突出演唱者的演唱，引導演唱者發揮出自己的最高水平，并呈現出完美的聲樂藝術作品[2]。

（4）聲樂藝術指導能夠彌補聲樂演唱者在演唱方面的不足。聲樂藝術指導承擔了聲樂作品的鋼琴前奏部分，通過聲樂藝術指導熟練的鋼琴技巧和對聲樂作品的深刻理解，就能夠用鋼琴表現出聲樂作品豐富的內涵。特別是前奏部分，鋼琴音量比較突出，通過聲樂藝術指導完美的演繹就能夠引導演唱者順利過渡到演唱部分，保持一個高水平的發揮。部分演唱者過于緊張，在演唱時不能正常發揮，一旦出現這種突發情況，就需要聲樂藝術指導者通過鋼琴伴奏來彌補演唱方面的不足。藝術指導利用鋼琴伴奏來減緩演唱者的緊張情緒，保證整個聲樂作品的完整性。

（5）聲樂藝術指導能夠調動演唱者的情緒，增強聲樂作品的感染力。演唱者在表演聲樂作品時如果沒有樂器的伴奏，即使有很高的歌唱水平，整個演出也會黯然失色，演唱者的情感也無法得到充分的釋放。聲樂藝術指導可以通過鋼琴伴奏增強聲樂作品的整體感染力。例如，需要表達安靜、深情的部分時，聲樂藝術指導者就要適當減緩節奏和速度，烘托演唱者舒緩寧靜的情緒；需要表達激動和熱烈的部分時，聲樂藝術指導者就要通過激烈的演奏方式和緊張的節奏來推動演唱者的情緒，將鋼琴伴奏和演唱者的情緒完美結合在一起，從而提高聲樂作品的整體效果。

（6）聲樂藝術指導能夠對聲樂作品的內容進行補充。聲樂藝術指導增加了聲樂作品的表現形式和內容，通過歌唱者的歌唱性和鋼琴伴奏的交響性形成一種多聲部效果，豐富聲樂藝術的形象。另外，聲樂藝術指導能夠為演唱者擴展有關聲樂作品的各種知識，加深演唱者對聲樂作品的理解。演唱者只有充分了解聲樂作品要表達的情感和聲樂作品的背景知識，才能夠將演唱技巧合理地應用于聲樂作品中，以提高對聲樂作品的表現力。

（7）聲樂藝術指導能夠幫助聲樂演唱者掌握聲樂作品的音準和節奏。在現代聲樂藝術發展的過程中，聲樂藝術指導具有非常重要的地位。鋼琴已經從過去的從屬地位變得與聲樂演唱同樣重要。鋼琴伴奏一改往日襯托的角色，逐漸向聲樂藝術指導的主導角色方向發展。聲樂藝術指導能夠幫助聲樂演唱者掌握聲樂作品的音準和節奏。在演唱過程中，通過對聲樂作品的了解加入與作品相符合的演唱技巧，使用正確的演唱風格和速度，呈現出優秀的聲樂作品。通過聲樂藝術指導的幫助，演唱者能夠準確掌握聲樂作品的演唱速度。如果聲樂藝術指導在伴奏過程中速度掌握不恰當，就會影響演唱者的演唱水平。

結 語

綜上所述，聲樂藝術指導貫穿于聲樂藝術發展的整個過程，對聲樂作品的藝術性和完整性都起到決定性的作用，只有重視聲樂藝術指導的重要地位，才能夠推動聲樂藝術不斷向前發展。