肖邦作品的演奏風格研究

叢冰潔

（遼寧師范大學音樂學院，遼寧 大連 116029）

浪漫主義音樂流派在古典主義的基礎上進行了創新探索，在當時推進了鋼琴領域的創新發展，而肖邦就是那個時期的代表人物，是歷史需要銘記的音樂天才。肖邦的許多作品流傳至今，被視為經典的鋼琴作品。對其作品的演奏風格進行分析和探索，能夠讓相關人士更加深入的理解肖邦生活的歷史背景、風土人情以及其作品的藝術特色，并在此基礎上更加立體準確的欣賞和解讀其鋼琴作品，把握其作品的情感內涵。

一、肖邦的主要作品分析

肖邦從七歲開始創作，雖然一生短暫，但是卻為鋼琴藝術的發展做出了杰出的貢獻，肖邦一生創作了約200首作品，體裁豐富，情感細膩，獨具特色，其創作能力令人震驚。肖邦優秀作品較多，其中波蘭舞曲系列的影響力最為深遠，肖邦7歲時創作了第一首波蘭舞曲，成年后創作的《降A大調波蘭舞曲》被視為最宏偉的作品。波蘭舞曲表達了強烈的愛國主義情懷，旋律激昂，極富感染力。除了愛國題材的作品，肖邦還創作了表達風土民俗以及一些專門用于社交場所的鋼琴曲。例如，華麗大圓舞曲，旋律簡潔，輕快明朗，廣泛應用于社交舞會；降D大調小狗圓舞曲，把"小狗打轉"的情景表現在音樂上，簡短精煉，旋律平滑流暢，創新性和趣味性極強；降E大調夜曲，旋律恬靜優美，但是卻飽含詩意，蘊含著豐富的情感。

二、肖邦鋼琴音樂的演奏風格

（一）音樂演奏旋律寬廣抒情

旋律中蘊藏著豐富的情感，是肖邦鋼琴音樂的重要風格特點，這也是“鋼琴詩人”的稱號的由來。身為浪漫主義流派的重要代表人物，肖邦的鋼琴作品強調自由隨性，非常注重個性的體現。肖邦鋼琴音樂沒有非常強調結構感，而是用更加寬廣的旋律來展現個性、抒發情感。一首鋼琴作品會有多種旋律的變化，運用獨特的裝飾音與讓人意想不到的令人有驚喜感的音調、音程，時而緩慢時而輕快，高潮迭起震撼人心。不注重結構感和均衡感，并不意味著旋律美感和穩定性的缺失，肖邦的天才之處就在于他在美與個性之間找到了那個分寸和平衡，全方位展現與眾不同的立體化的音樂旋律，讓觀眾能夠通過旋律來感受到他豐富的內在。肖邦的旋律創作靈感來源于社會和生活，與自己所處的時代背景相契合，能夠將生活的點滴愉悅通過優雅的旋律呈現出來，旋律多變，但是并不突兀，非常婉轉且平易近人，極易讓觀眾產生共鳴。

（二）音樂節奏隨性自在、張弛有度

隨性自在、松弛有度的節奏是肖邦鋼琴作品個性化的體現，這種節奏感給人一種流暢、自然的感覺，傳遞給人們輕松愉悅的情緒狀態。然而，在創作和演奏過程中，肖邦都是保持著嚴肅認真的態度，隨性不代表隨意，肖邦對于自己作品的節奏是有著非常高的標準的，隨性的節奏對于演奏者提出了更高的要求，緩急穿插的旋律要求演奏者既有高超的技巧，對于作品旋律和節奏把握都非常準確，隨性自在的旋律依然有其內在規律，還要求演奏者能夠融入情感，而只有把握了這種規律才能夠做到自如的發揮，只有達到自如的狀態才能夠充分調動和表達出情感。演奏者需要擁有較強的節奏把控能力才能夠很好的詮釋肖邦的作品，在他的作品中，旋律和節奏可以有自己的發揮，但是節拍的含義與音符之間的相對穩定值是不能改變的，這樣才能夠保證音樂沒有雜音，伴奏純凈自然的同時，擁有鮮活的生命力。

（三）純熟的和聲與復調

肖邦鋼琴作品中合生和復調技巧的應用可謂是精美絕倫、令人贊嘆。肖邦的鋼琴作品對半音階和聲進行了巧妙的應用，應用手法大膽創新，同時兼具美感。具體而言，肖邦常常會大膽運用不和諧音、弦外音、經過音，展現出獨具特色又恰到好處的和聲色彩，如b大調夜曲中就采用了這種手法，大大提升了作品的表現力。此外，和聲轉調也是肖邦常用的技巧，這種技巧常常能夠帶給人戲劇性的效果，能夠準確的展示出大的情緒的起伏和情節的轉變。

肖邦的作品大量運用復調穿插，在創作中表達了對巴赫的崇拜之情，在復調技巧的運用上借鑒了巴赫的作品，但是這種借鑒不是生搬硬套的借鑒，而是在巴赫的基礎上進行了內化，實現了個性化的創新。肖邦的作品中，在整體主調框架的基礎上，每個聲部又具有其獨立性和獨特性，這種獨立性并沒有使得旋律突兀，而是起到了襯托主調的作用和功能。以對比復調的應用為例，肖邦在第一敘事曲中就分別通過隱伏性旋律、旋律化低音來巧妙生動的渲染了主題，而第三敘事曲中則運用了非常直接的復調對比，通過快速的高聲部和悠長的中聲部這兩條獨立的旋律的相互呼應來構建此起彼伏的音樂效果。

（四）精心運用踏板

肖邦作品中對于踏板的運用也是非常講究和注重的。肖邦在創作時，會將踏板的具體應用方法體現在樂譜中，這體現了肖邦對于踏板的重視，而精準又全面的踏板方法的注解也體現了肖邦對于音樂理解的深入和對作品精準性的高標準。在肖邦眼中，踏板是起到了畫龍點睛的作用，不能濫用。肖邦自身在作品中很好的實現了踏板和旋律的有效融合，并在教學中曾對學生強調了踏板的高效運用是非常具有挑戰的，是需要花費一生的時間去摸索和訓練的。

三、結語

肖邦鋼琴作品的演奏普遍被視為是難度較高的演奏，因而，“難”被視為肖邦鋼琴音樂的主要風格，因為作品里的“難”恰恰是肖邦鋼琴音樂的藝術特色的體現。綜上所述，肖邦的鋼琴作品體裁豐富，情感細膩，獨具特色，其演奏風格主要通過作品中的旋律、節奏、復調、和聲、踏板等來體現，而這些風格特點也是肖邦作品的難點，只有在非常熟練的運用這些技巧的基礎上，進一步把握肖邦作品中的情感，才能夠很好的詮釋肖邦的作品。