音樂是我的生命
——音樂學家錢亦平教授的學術人生

■魯 瑤

魯瑤 上海音樂學院音樂學系在讀博士生

一間朝北的書房里，總有樂譜鋪展于書桌或鋼琴譜架上，正待錢亦平教授演奏、分析；桌旁常有一摞學生論文高高壘起，不日之后，其上將留下她用紅筆逐字逐句的勾劃與修改；占據整面墻的書柜，某處正擺著厚厚一沓完善后便要付梓的書稿……

73歲的錢教授，每天的日程從清晨開始，包括校內大課、論文小課、修改學生論文、行政會議、教授二十余名社區老人演奏鋼琴、安頓患有眼疾的老伴的日常起居……多年來，她還在繁忙中見縫插針，完成了十余部學術研究著作與教材，為中國音樂學術研究和教育事業，做出深遠貢獻。

但是，似乎從未看到她疲倦過：永遠精神抖擻，永遠樂觀幽默，數十年如一日，支撐她的是對生活、音樂與學術的無盡熱愛。

學術如光 點燃生命

錢亦平教授的音樂啟蒙源自父親錢仁康先生。作為學貫中西的學術泰斗的女兒，她幼時便對父親研究音樂、伏案寫作的情形耳濡目染，立志追隨其腳步。1979年，畢業于上海音樂學院本科、已在上海人民廣播電臺工作7年的錢亦平得知恢復研究生考試制度，毅然放棄安穩工作，決定報考上音研究生，成為了錢仁康先生指導的的第一位碩士。從亦師亦父的錢先生那里，錢亦平學到了有關音樂作品分析的系統知識，為隨后的音樂研究打下堅實的基礎。隨后，她以學位論文《再現的結構功能和表現功能》高分通過答辯，并留校任教。

其學術研究繼承了錢仁康先生既博又專的特點，以曲式結構為核心，輔以發展的宏觀歷史視角，考察各個歷史時期中多達131種音樂體裁的結構樣式及內涵特質。她極為強調落在實處的音樂本體分析同時要兼顧歷史視野，在文章《音樂分析的歷史觀察點》①中提出：“音樂分析工作者在工作時，在歷史分期上與史學學科是相同的。但是分析工作者與史學工作者的任務和關注點不同。分析工作者在面臨中世紀-文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、20世紀上半葉和20世紀下半葉作品時，他們的任務之一是對上述時期的作品做歸納和劃分類型，勾勒出每一種曲式的歷史發展輪廓及特點。由于每一歷史時期的作品中構成作品的參數和主宰結構的要素不相同，因而分析工作者亦必須持不同的歷史觀察點。”在數十年的研究及教學過程中，錢教授積累了數量驚人的作品個案，對這些個案的如數家珍無疑為其學科視野提供了有力的擴展與支持——本體分析與歷史視野，兩者相輔相成。

正是在這一方向的指導下，圍繞著音樂分析學、音樂史學、音樂體裁學、音樂形態學、曲式發展史等學術領域，她先后出版了《德沃扎克——民族樂派的杰出代表》（1982）、《世界著名交響詩欣賞》（1989）、《音樂欣賞指導》（1995）、《音樂作品分析教程》（與錢仁康合著，獲2003年度上海市優秀教材一等獎）、《音樂作品分析簡明教程》（2011年獲上海市普通高校優秀教材一等獎）、《西方音樂體裁及形式的演進》（與王丹丹合著，獲上海音樂學院2004年度科研教材一等獎）、《外國音樂欣賞第二版》（與錢仁康合著，獲2008年度普通高等教育精品教材書目）、《音樂分析 學海津梁》（錢亦平音樂文集，2007）等著作。更聯合后輩學者王丹丹、鄒彥，完成了難度極大的教育部科研課題《曲式發展史綱要》，即將付梓。

在這些著作中，她將研究對象逐步從古典、浪漫主義時期的音樂作品，推進至國內較少有人涉足的音樂時期與音樂體裁，填補空白：探索中世紀詞樂結構的類型，總結西歐早期音樂如格里高利圣詠、彌撒曲、經文歌、康塔塔、清唱劇、受難曲、牧歌等體裁的曲式結構特征——如“巴洛克詠嘆調曲式”“庫瑙《圣經故事奏鳴曲》的敘事方式及結構特點”等。《從〈憤怒的日子〉看中世紀的詞樂結構》②一文，從大處著手，逐一分析繼敘詠這一體裁的產生、發展及歌詞與音樂特點，隨后將視角集中于作品《憤怒的日子》，在考察其作者、歌詞、旋律與結構之后，又以小見大，指出《憤怒的日子》之于中世紀詞樂結構的典型性，行文在宏觀歷史與微觀本體之間切換自如。

此外，她大量涉獵20世紀音樂作品，在密切和復雜的音樂迷宮中抽絲剝繭，概括總結其結構思維和結構類型，指出20世紀的體裁與曲式出現了兩極化現象，作品從復雜的小層結構（音的關系）生成個性化的中層（旋律主題）乃至大層（戲劇性組織）結構，因此作品構成的各種參數（如音高、節奏、織體、表情、空間、復調、色彩等）都應成為分析的著力點③。也許是受1990—1991年赴莫斯科音樂學院訪問學習、師從音樂學大家瓦連金娜·尼古拉耶夫娜·赫洛波娃之經歷的影響，錢教授對俄羅斯20世紀音樂有著濃厚的興趣。不僅進行了許多翻譯，如《刻意求新的作曲家：阿爾弗雷德·施尼特凱》④，還有多篇針對古拜杜琳娜作品的個案研究，如《精確設置 精心雕琢——古拜杜林娜〈為羽管鍵琴和打擊樂寫的音樂〉》的語言、技法和結構》一文⑤，涉及“字謎”手法，響聲、卡農的運用特點，受表情參數影響的三部與回旋曲式原則等問題；《古拜杜林娜帶給我們的寶藏——〈領悟〉研習》⑥一文則探索了作品拓展人聲表現力、發音法、弦樂器與磁帶結合織體的獨特路徑。

不僅如此，錢教授還對中國現當代音樂抱以熱切支持。她曾關注過桑桐先生鋼琴音樂對民族化和聲的銳意創新⑦，王建中先生對中國風格與韻味的成功探索⑧及其創作中的低調與精美⑨，丁善德先生音樂中現代技法與民族風格的緊密結合⑩等。1986年，她受病榻上的丁善德先生之托，參與《丁善德的音樂創作——回憶與分析》（1986）一書的寫作，采用作曲家回憶與音樂學家分析的雙重視角——先記錄整理丁善德先生對創作背景和構思的口述回憶，然后由她進行作品分析，使之成為彌足珍貴的口述史記錄和作品分析樣本。

錢亦平教授常說：“搞科研工作要具有‘吃不香飯、睡不好覺’的一股勁，懷著如癡如醉的態度，才能投入其中，取得成果。”這一系列學術成果都是源自這一股投入的精神，不僅如此，她更將學術研究視為快樂之源泉，每發現好作品便興奮不已，每有研究上的新進展便激動萬分，幾十年來真正樂在其中，樂此不疲。

教育如火 傳遞四方

書齋之外，三尺講壇是錢教授熱愛的另一個地方。自1982年留校以來，她迄今已任教37載。上海音樂學院作曲系、音樂學系、音樂教育系、藝術管理系、鋼琴系，還有上海師范大學、華東師范大學及青島、杭州、銀川、深圳等地，都曾留下她授課的身影。她深知本科課程的教學是一切教學環節的基礎，且科研必須與教學相輔，才能保證教學不斷出新，質量不斷上升，因此開設課程均與研究領域緊密結合，包括本科階段的大型曲式、音樂論文寫作、鋼琴音樂分析和碩博階段的大型復雜曲式研究、曲式發展史等。

在美麗的“上音”校園里，她總是背著橘黃色大書包，外加一個藍色印花布口袋，里面盛滿一天授課所需的書籍和CD，當和學生們討論到什么有趣的學術問題時，眼睛中便閃爍著興奮與好奇。由于持續更新、優化課程內容，所以她的課有容量大、節奏快的特點，加上時不時拋出的冷幽默，讓課程變得充滿挑戰又樂趣滿滿。

錢教授先后于1993與2000年開始擔任碩士與博士研究生導師。她以開放的心態鼓勵學生們自由追求學術興趣，不畏學術研究的艱難；還關心他們的生活，在寫作遇到瓶頸時為他們加油打氣，為有困難的學生雪中送炭——不僅傳授知識，更是學生們為人處世的楷模。迄今已培養了18位博士，44位碩士，其中有11篇碩博論文獲上海市研究生優秀成果獎。這些研究成果輻射的內容非常廣泛，有相當一部分涉及音樂學界科研的難點，如研究20世紀作曲家的作品、研究文藝復興時期的音樂、研究后期浪漫派作曲家的作品、跨學科研究的論題等，對于音樂學的科研工作有一定的推進作用。如今這些畢業生都在全國各音樂教育崗位上成為骨干，擔負重要職責，可謂桃李滿天下。

在教學之余，她亦負擔繁重的行政工作，曾先后任音樂學系（1995—2001）和藝術管理系（2003—2006年）系主任。她像進行學術研究一樣，反復思考如何完善教學、提高教育質量、構建更完備的教學體系。在她的主持下，音樂學系開設的論文寫作課得到不斷的討論和完善，成為上海音樂學院音樂學系的特色課程，對培養學生深度理解音樂和有效文字表達的能力起到了重要作用。她對行政工作投入極大的熱情，常常忘記好好照顧自己的身體。擔任音樂學系主任期間，醫生曾叮囑她有腫塊，要三個月隨訪一次，但她將之拋于腦后，竟然7年未作檢查，致使2000年發展為癌癥并施行手術。2003年，上海音樂學院欲建立新興學科藝術管理專業，雖然彼時錢教授已因患病卸任音樂學系主任職務，但她仍是呼聲最高的系領導人選。最終，她顧全大局，懷著樂觀堅強的精神帶病上任，協同黨支部和其他籌備組成員，反復調研，為藝術管理學科的建立、課程體系的設置、教學人員的引進和學科的初具規模打下了基礎。

與此同時，錢教授從上世紀90年代起，受邀為離休老干部開設音樂欣賞課。在繁重的教學和行政工作之余，根據老年學生的具體情況和需求，認真備好每一節課，每周一次，從不缺席。由于學員永不畢業，因此每個學期都要修改教學方案，更新教學內容。她總是用生動而深入淺出的語言，化解音樂的抽象與難以靠近，讓音樂愛好者也能感受音樂的美妙。這項音樂普及工作一直持續到身患癌癥，不得不接受手術、化療才停止，轉由她的學生繼續上課。她離開之際，老干部們感念這位老師的辛勤付出，特意贈送她《音樂圣經》一書，這本書如今還一直珍藏在她的書柜中。

2016年起，退休后接受返聘的錢教授，除了繼續擔任校內的教學工作外，又開始投身于社區音樂教育。她推辭了許多社會上慕名而來、上門拜師學琴的人，在所住小區的居委會開設鋼琴班，每周一次義務教授老年人演奏鋼琴。班上共有十幾位學員，最年輕的48歲，最年長的94歲，分成兩個班，每周輪流上課。她摸索適合老年人的課程，采用讓學員自選曲目、一對一授課的教學方式，為每一位學員輔導、示范，學員錄像后，回家對照練習。彈鋼琴不是一件容易的事，尤其是對于老年人來說，因此錢教授抱以極大的耐心授課，對學員的進步毫不吝惜地表揚，還為他們舉行鋼琴匯報音樂會，與之同臺獻演，鼓勵他們大膽演奏、與人分享，并為能幫助他們“老有所學，老有所樂”而感到由衷的快樂。

無論是在校內還是校外，錢教授都將傳播音樂知識視為己任，不遺余力。小小的講臺其實無比廣闊，她將研究成果輸送給一批又一批音樂學子和音樂愛好者，再由他們傳向更遠的地方。

盡管已入古稀之年，錢亦平教授笑起來依然如孩童般天真，做起音樂研究來依然如少年般充滿激情與執著，授課時依然如青年那樣思維敏捷、邏輯清晰。時間在這里仿佛停下了，因為對生活、音樂與學術的熱愛而停下。

①錢亦平《音樂分析的歷史觀察點》，《中國音樂學》2014年第1期，第12頁。

②錢亦平《從〈憤怒的日子〉看中世紀詞樂結構”，《音樂藝術》2008年第2期，第73—85頁。

③錢亦平《20世紀下半葉音樂語言特點及結構類型》，《音樂藝術》2011年第1期，第150—174頁。

④尤麗婭·尤里耶夫娜《刻意求新的作曲家：阿爾弗雷德·施尼特凱》，錢亦平譯，《音樂愛好者》1992年第6期，第24—26頁。

⑤錢亦平《精確設置 精心雕琢——古拜杜林娜〈為羽管鍵琴和打擊樂寫的音樂〉的語言、技法和結構》，《音樂藝術》2014年第2期，第140—145頁。

⑥ 錢亦平《古拜杜林娜帶給我們的寶藏——〈領悟〉研習》，《音樂藝術》2015年第2期，第56—72頁。

⑦錢亦平《矢志探索銳意創新——桑桐教授鋼琴作品的風格和特點》，《音樂藝術》2003年第1期，第8—10頁。

⑧錢亦平《中國風格鋼琴創作的成功探索——紀念王建中先生》，《音樂藝術》2016年第2期，第6—12頁。

⑨ 錢亦平《低調精美——王建中先生其人其作》，《鋼琴藝術》2016年第5期，第4—9頁。

⑩錢亦平《金聲玉振一代宗師——丁善德先生的創作成就和人格魅力》，《人民音樂》2002年第4期，第3—5頁。